Publicacions originals sobre cinema editades el 2017

Aquesta és la llista de publicacions sobre cinema escrites per autors i autores de l’Estat espanyol o editades en aquest país al llarg del 2017. D’altra banda, aquí trobareu la recopilació de traduccions i aquí un recull de tesis doctorals.

100 películas sobre historia contemporánea
—José María Caparrós Lera
—Alianza Editorial | Madrid, 2017
«Una película histórica permite aproximarse al acontecimiento, a los personajes y a los problemas de la época narrada, pero también supone una importante fuente de información acerca de la visión que tuvieron sobre ese hecho histórico las autoridades del país productor. A su vez, su éxito o fracaso en la taquilla dice mucho acerca de la sintonía entre la opinión pública y la oficial. Un magnífico ejemplo de las inmensas posibilidades de la utilización del cine como medio de enseñanza de la historia.»

1001 curiosidades sobre Indiana Jones
—Gustavo Jiménez
—Editorial California | Barcelona, 2017
«Este libro se adentra en el mundo de uno de los héroes más famosos de la historia del cine: Indiana Jones. Repasa los pormenores de su creación, los rodajes, los actores y actrices, los resultados de los filmes y su significación en la cultura popular a través de 1001 anécdotas que nos harán volver a vivir las aventuras del arqueólogo como nunca antes lo habíamos hecho.»

50 pelis de hoy, 2011-2015
—Francisco Javier Rodríguez Barranco
—Ediciones Azimut | Málaga, 2017
«Cuando leo las opiniones de la crítica cinematográfica, o las escucho en la radio, observo que se hacen análisis demasiado endogámicos, quizá porque los elementos intrínsecos del Séptimo Arte, como la interpretación, el montaje, o los guiones, dificultan la intuición de los logaritmos filosóficos en que se inscribe el cine de calidad. Se impone, pues, expandir el horizonte fílmico más allá de las secuencias gráficas.»

Abel Ferrara. El tormento y el éxtasis
—Rubén Higueras Flores y Jesús Rodrigo García (coords.)
—Shangrila | Santander, 2017
«Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un período de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, pérdida de la gracia, redención, violencia), abordándolos desde la óptica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular. Realizador de trazo áspero, visceral, directo y aparentemente desaliñado, Ferrara ha ejercido de radiógrafo del Mal y de cronista del martirio del proceso creativo, de la locura, de la sordidez urbana (sus personajes transitan ambientes marginales de la Nueva York natal del cineasta, posibilitando un retrato etológico de las especies nocturnas que alberga la jungla de asfalto), de la soledad, de la crisis existencial, de la adicción (bajo sus muy distintas variantes). A lo largo de las páginas que integran el presente volumen monográfico, el lector podrá profundizar en el universo cinematográfico de Abel Ferrara, autor de una obra incómoda y valiente.»

Actas del congreso «O Home que Quiso Crear. Literatura, Xornalismo e Cinema na Obra de Wenceslao Fernández Flórez»
—VV.AA.
—Vía Láctea Editorial | A Coruña, 2017
«Congreso celebrado en A Coruña los días 20 y 21 de octubre de 2016 con la participación a especialistas e investigadores en la materia. El objetivo se encamina hacia una amplia relectura de la significación de la obra y la personalidad de Wenceslao Fernández Flórez, congregando nuevos puntos de vista acerca de la decisiva trascendencia cultural del autor gallego en diversos ámbitos, dando cabida a análisis sobre su obra literaria, incursiones en su dimensión periodística o reflexiones sobre sus determinantes vinculaciones cinematográficas, así como a la aproximación al contexto histórico, artístico y cultural en que se desarrolló su obra.»

Águilas. Un plató de cine
—Pedro Francisco Sánchez Albarracín
—Editorial Círculo Rojo | Almería, 2017
«El autor saca a la luz la historia olvidada y desconocida del séptimo arte en Águilas.»

Al cine le gusto yo. Deseo, perturbación y otras (in)sanas perversiones
—Rafael Manrique Solana y Carlos Rodríguez-Hoyos
—Laertes | Barcelona, 2017
«¿Qué dispositivos actúan en la movilización de nuestros objetos de deseo? ¿Cómo influye el cine en nuestra forma de actuar, en el modo en que besamos? ¿Qué tienen en común Kárate a muerte en Bangkok, Casablanca y Coffy? Este libro trata de dar respuesta a esas y otras cuestiones, analizando cuáles son las relaciones existentes entre el cine, el cambio personal y la educación. A través de sus páginas, dibuja un itinerario que pretende ayudar al lector a comprender cómo influye el cine en la creación de su subjetividad y, por tanto, cómo cambia a través del contacto con ese medio.»

Alegra’m la vida
—Guillem Terribas
—Columna Edicions | Barcelona, 2017
«A Alegra’m la vida, l’emblemàtic llibreter Guillem Terribas ens descobreix a través de records, experiències i vivències la seva passió pel cinema i reivindica les paraules d’un dels més grans del cel·luloide, François Truffaut: “Quand on aime la vie, on va au cinéma!”. Així, de Maruja Torres a Woody Allen, de David Trueba a Sergi López, d’Edmond Roch a Ariadna Gil, descobrirem tota una rua de personatges que l’autor ha conegut i que faran les delícies de qualsevol apassionat del setè art.»

Almodóvar. En la prensa de Estados Unidos
—Cristina Martínez-Carazo
—Universitat de València | València, 2017
«Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país. Por medio del análisis de reseñas, artículos, entrevistas y demás apariciones en el espacio público, se aquilata la dialéctica entre el director español y los medios de comunicación en Estados Unidos, y se rastrea la convergencia de su universo creador con determinadas propuestas estéticas del cine norteamericano.»

Análisis musivisual. Guía de audición y estudio de la música cinematográfica
—Alejandro López Román
—Vision Libros | Madrid, 2017
«Este texto es una guía didáctica y divulgativa que repasa de manera clara las principales teorías musicales y cinematográficas, y que sistematiza las diferentes metodologías para afrontar el análisis de la música de cine estudiando cómo interactúan música e imagen según las posibles asociaciones de lo musical con lo plástico, lo espacial, lo cromático o lo dramático.»

Andrei Tarkovski: vida y obra. Las ruinas de la Historia. Una noche de verano sueco
—Rafael Llano, Víctor Erice y Erland Josephson
—Mishkin Ediciones | Madrid, 2017
«Tercera edición, aumentada, de Andréi Tarkovski: vida y obra, de Rafael Llano. Con prólogo de Víctor Erice: Las ruinas de la Historia. Más un texto de Erland Josephson sobre el rodaje de SacrificioUna noche de verano sueco

Anuario CineAsia 2016
—VV.AA.
—CineAsia | Barcelona, 2017
«CineAsia se reencuentra con el papel en forma de anuario, que recoge lo más significativo de la cinematografía asiática del año: tanto estrenos y novedades acontecidos en los países asiáticos, como los estrenos y lanzamientos que han tenido lugar en España. Se divide en diferentes países, recogiendo en cada uno de ellos los aspectos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografías asiáticas, más de 125 críticas de films asiáticos, entrevistas a directores, reportajes sobre géneros, datos sobre la industria, valoración de la distribución en España, agenda de festivales, etc.»

A pocos centímetros
—Jadine Tyne
—Autoedición | Madrid, 2017
«La vida en pareja tiene todo tipo de situaciones en los que el término fidelidad varía: Tres toallas y un albornoz, Madame Forestier o El fin de los prejuicios y Ne me quitte pas

Apuntes en el aire
—José Luis Garci
—Notorious Ediciones | Madrid, 2017
«Desde hace años, recibo numerosas críticas, aun no sé con qué propósito, si bueno o del otro, en las que se asegura que escribo como hablo. Bueno, pues ahora se trata de saber si hablo como escribo.»

Arte y cine
—Dominique Païni
—Turner Libros | Madrid, 2017
«El Hollywood de los años 20 y los surrealistas, Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas y el nacimiento del cinematógrafo, Hitchcock y Arroyo, David Lynch… Comisariada por Dominique Païni, la exposición Arte y cine. 120 años de intercambios pretende mostrar las relaciones de influencia recíproca entre el arte cinematográfico y el resto de artes visuales, especialmente la pintura del siglo xx.»

Bernard Herrmann. Cumbres borrascosas
—Christian Aguilera
—T&B Editores | Madrid, 2017
«Esta obra supone la primera monografía publicada en lengua castellana sobre el compositor neoyorquino, y una de las pocas editadas a nivel mundial en torno a una de las figuras capitales del mundo de las bandas sonoras. La presente monografía cubre el análisis de cada uno de sus trabajos para el medio cinematográfico del maestro norteamericano.»

Bajo el signo de la melancolía
—Santos Zunzunegui
—Cátedra | Madrid, 2017
«Estas páginas se ocupan de algunas de las huellas visibles, a un tiempo concretas y alegóricas, que una de las nociones centrales que han organizado nuestro imaginario colectivo a lo largo de los siglos ha venido dejando en el cuerpo del cinematógrafo. En este volumen se recogen, desde Europa hasta América sin desdeñar los confines de Bengala o Japón, algunas muestras señeras que adopta el pensamiento fílmico cuando se apropia del concepto de melancolía, con el fin de mostrar que cine y melancolía forman una pareja indisoluble.»

Bajo los cerezos en flor. 50 películas para conocer Japón
—Carolina Plou
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«El país del Sol Naciente ha ejercido un poder seductor sobre Occidente. Desde hace más de cuatrocientos años, se han sucedido encuentros y desencuentros, pero siempre caracterizados por un halo de fascinación, en ocasiones casi hipnótica. Japón es una cultura compleja, que esconde mucho más de lo que se percibe a simple vista, y que hay que saber mirar. La singularidad de Japón ha quedado reflejada a través de las cincuenta películas que presentamos, que no son otra cosa más que una selección de títulos que recomponen, muy sucintamente, la historia de un país, de una cultura y de una cinematografía.»

Basilio Martín Patino. Madrid rompeolas de todas las Españas
—VV.AA.
—La Fábrica | Madrid, 2017
«Basilio Martín Patino y la ciudad de Madrid mantuvieron una “historia de amor” que se hace patente en la obra del cineasta. Patino, salmantino de nacimiento, supo entender el pulso de Madrid y retrató el espíritu abierto de la que consideraba “la ciudad liberal por antonomasia”. Catálogo de la exposición en Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa, que recuerda al cineasta, recientemente fallecido, mientras recorre la historia reciente de la capital: desde la proclamación de la II República en 1931 hasta los movimientos ciudadanos del 15 M en 2011.»

¡¡¡Batman!!!: la inolvidable serie de los 60
—Doc Pastor
—Doc Pastor | Barcelona, 2017
«Adam West, auténtico icono de la cultura pop. Un nombre totalmente ligado al mundo de la televisión gracias a su participación como protagonista en la serie Batman. Junto a él estaba Burt Ward como Robin, Cesar Romero como el Joker, Frank Gorshin como el Acertijo y Vincent Price como Cabeza de Huevo, además de otros grandísimos actores que no dudaron en participar en la que fue la producción estrella de esa década. Este libro repasa la trayectoria de esta cabecera, de sus creadores, de las series que mantuvieron viva la antorcha y de cómo ha influido notablemente en muchos productos posteriores.»

Bernardo Bertolucci
—Enric Alberich
—Ediciones Cátedra | Madrid, 2017
«Hijo de la nouvelle vague, del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiéndose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad.»

Bette & Joan. Ambición ciega
—Guillermo Balmori
—Notorious Ediciones | Madrid, 2017
«Bette Davis y Joan Crawford protagonizaron el mayor duelo de divas de la historia del cine al aparecer juntas en el film ¿Qué fue de Baby Jane?, pero ¿por qué se odiaban tanto? Este libro ahonda en las causas y circunstancias que forjaron aquella legendaria enemistad a lo largo de décadas. Desplantes, envidias, orgullos heridos, amantes compartidos, delirios de grandeza… El divismo a la máxima potencia. Bette era la actriz. Joan la estrella. Pero tenían algo en común: una ambición ciega.»

Bo Widerberg. Filmografía de una historia
—Pablo López Santana
—Athenaica | Sevilla, 2017
«Bo Gunnar Widerberg (1930-1997) ha pasado a la historia del cine como el principal representante sueco de la renovadora generación moderna. Autodidacta inconformista conocido hoy principalmente por su faceta cinematográfica, Widerberg desarrolló su trabajo en otros campos, como la literatura, el teatro o la televisión. Son sus precisos análisis inductivos del texto los que logran trascender el hecho meramente cinematográfico, estableciendo un particular modo de presentar la realidad nórdica: un dar-a-ver las relaciones histórico-artísticas a partir de la obra del director sueco como referencia: una obra que sintetiza un mundo.»

Breve historia de la ciencia ficción
—Luis E. Íñigo Fernández
—Nowtilus | Madrid, 2017
«Acérquese a la ciencia ficción, un recorrido apasionante por sus manifestaciones literarias, cinematográficas, televisivas y lúdicas, desde sus orígenes en las civilizaciones antiguas hasta el presente. Desde Mary Shelley, Jules Verne, H.G. Wells, H.P. Lovecraft, Isaac Asimov y Arthur C. Clarke hasta La guerra de las galaxias, Blade Runner, el Cyberpunk o el Steampunk. Desde el viaje fantástico, las máquinas inteligentes, las sociedades alternativas o el futuro hasta la llegada de los robots, los superhéroes y los videojuegos.»

Bullitt. Un policía llamado Steve McQueen. Historia, análisis, mito
—Luis Aragón y Iván Gómez
—Laertes | Barcelona, 2017
«Bullitt sigue siendo recordada por la trepidante escena del Mustang en las calles de San Francisco: Steve McQueen, como el teniente Frank Bullitt, al volante de su icónico coche mientras persigue a dos asesinos e intenta resolver un caso plagado de engaños, giros inesperados y oscuros personajes. La película es sin embargo mucho más que eso: esconde un conjunto de historias nunca contadas, lecturas hasta ahora ignoradas y no pocos mitos, que merecen ser revisados y analizados. Siendo éste el primer libro dedicado exclusivamente al film, aspira a ser lo más completo posible y pretende acercarse a él desde las más diversas perspectivas.»

Carteles de cine desde Barcelona
—Ignacio Michelena
—Autoedición | Bizkaia, 2017
«Este libro presenta, por primera vez reunida en una publicación, la obra de Soligó (Josep Soligó), Mcp (Ramón Martí, Josep Clavé, Hernán Picó) y Mac (Macario Gómez), diseñadores que desde Barcelona abordaron el póster.»

Carteles de cine. Guía visual para amantes del cine
—Pablo Martín Ávila
—Editorial Libsa | Madrid, 2017
«El cine es verdaderamente el lugar de los sueños en el que todos habitamos de algún modo y este libro es un homenaje a los grandes iconos de la historia del celuloide. Quizá no están todos los que son, pero sin duda alguna si son todos los que está, en esta recopilación gráfica en la que conviven todas las leyendas del cine y cuyas láminas pueden extraerse para enmarcar y regalar a todos aquellos que, como nosotros, alguna vez suspiramos de emoción en la butaca de una oscura sala de cine.»

Celuloide alucinado. Los estados alterados por drogas en el cine posmoderno
—José Ramón García Chillerón
—Shangrila | Santander, 2017
«El “celuloide alucinado” es ese estilo cinematográfico que traslada la representación de los estados alterados de la mente al texto fílmico, de tal forma que, si la plasmación de los efectos de las drogas fuera suprimida, el desarrollo del mismo dejaría de ser coherente. De este modo, la expresión gráfica del texto ha de unirse con la narración en sí misma.»

Celuloide terrorífico
—José de Diego (coord.)
—T&B Editores | Madrid, 2017
«Mucho se ha escrito sobre el legendario Nuevo Hollywood de la década de los setenta, pero al tiempo que Martin Scorsese, Steven Spielberg y Francis Ford Coppola rodaban sus primeros clásicos cinematográficos, un universo paralelo de cineastas alumbraba la película de terror moderna: agresiva, cruda y absolutamente original. Directores como Wes Craven, Roman, Polanski, George A. Romero, John Carpenter y Brian de Palma revolucionaron el género, explorando sus miedos más profundos para derribar tabúes e imprimir en sus películas un realismo descarnado, un estilo combativo y una arista política.»

Cine argentino contemporáneo. Visiones y discursos
—Bernhard Chappuzeau y Christian von Tschilschke (eds.)
—Editorial Vervuert | Madrid, 2017
«El presente volumen reúne contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, además de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de cinco áreas temáticas: política y globalización, memoria y trauma, documental y ficción, cine de mujeres y afecto, emoción y teatralidad. El conjunto de visiones y discursos aclara que es tiempo de hacer un balance del nuevo cine argentino que considere la proyección de su diversidad.»

Cine, ciudad y patrimonio en Torremolinos, 1959-1979
—Alberto E. García Moreno
—Universidad de Málaga | Málaga, 2017
«Esta obra se obtuvo el premio de investigación de Cine en Español por el Festival de Málaga. Una obra en la que se analiza la interacción de la historia, la tradición con otros conceptos como el ocio, el cine, el desarrollo urbano y el turismo como un sistema estructurado en una ciudad de nuestro entorno como es Torremolinos.»

Cine cómico español 1950-1961. Riendo en la oscuridad
—Carlos Aguilar
—Desfiladero Ediciones | València, 2017
«Recorrido y análisis de una de las aportaciones capitales del cine español, la comedia de los años cincuenta, en la que destacaron dos variantes con especial intensidad, la comedia negra, a la que se deben títulos como Bienvenido, Mister MarshallEsa pareja felizEl cochecito o Historias de la radio, y la comedia rosa, surgida casi a modo de contestación, con películas rodadas en color y de una dinámica muy distinta, caso de Ana dice síLas chicas de la Cruz RojaEl día de los enamorados, etc.»

Cine e imaginarios sociales en el Hollywood de la era Bush, 2001-2009
—Samuel Neftalí Fernández Pichel
—Universidad de Alcalá de Henares | Madrid, 2017
«Según algunos estudios, los acontecimientos del inicio del nuevo siglo suponen un cambio dramático en la naturaleza de las ficciones de la cultura popular estadounidense. El presente volumen explora las elaboraciones socio-imaginarias ofrecidas por el cine de Hollywood durante el doble mandato neoconservador de George W. Bush en su intento por construir (“dar sentido”) y, al mismo tiempo, reflejar los dilemas afrontados por la sociedad de Estados Unidos.»

Cine entre rejas
— José Francisco Montero y José Antonio Planes Pedreño (eds.)
—Sans Soleil | Madrid, 2017
«En este libro colectivo, sus diez autores elaboran sus respectivos discursos desde diferentes perspectivas y partiendo de diversos ámbitos carcelarios, tales como la prisión común, el reformatorio, el psiquiátrico, el convento, los campos de concentración… Asimismo, en sus páginas el lector encontrará incursiones en torno a los principales motivos audiovisuales y tipología de personajes del género; a la corriente centrada en la preparación de una fuga; a las resonancias sociales y políticas presentes en muchas de las películas carcelarias; a la representación cinematográfica de la pena de muerte; al cine penitenciario de naturaleza documental; a la hibridación del género con el de la ciencia ficción; y, por último, a la historia del género en el cine español.»

Cine pensado 2016. Estudios críticos de 31 películas estrenadas en 2016
—Alberto Fijo (coord.)
—Nipho Publicaciones & Comunicación | Sevilla, 2017
«Un volumen útil para profesores, estudiantes y buenos aficionados al cine que quieran profundizar en el fondo y en la forma de las mejores películas estrenadas en España en 2016. Los autores son expertos en lenguaje cinematográfico: críticos de cine profesionales y /o profesores universitarios.»

Cine, televisión y cambio social en España
—Juan Carlos Ibáñez Fernández
—Editorial Síntesis | Madrid, 2017
«El lector encontrará en esta obra una síntesis de las cuestiones que ayudan a entender las claves del recorrido por la historia de ambos medios y una aproximación al estudio de aspectos concretos que iluminan el papel de los medios en la transformación de hábitos, costumbres y actitudes sociales. El reto es aproximarse a contenidos y herramientas de análisis que permitan comprender la interacción entre cultura audiovisual y expectativas y las contradicciones que se generan en la sociedad española contemporánea, desde el franquismo a la postransición.»

Cine y expedientes X
—Miguel Ángel Plana Fernández
—Autoedición | Murcia, 2017
«Cuando era adolescente mis intereses culturales estaban mediatizados por mi afición a las películas y las novelas de terror. Pronto descubrí que algunas de aquellas experiencias de ficción podrían tener un soporte real y comencé a interesarme por lo oculto y los enigmas. Películas sobre misterios y los misterios que inspiraron esas películas.»

Cine y pediatría 6
—Javier González de Dios
—Lúa Ediciones 3.0 | Madrid, 2017
«No sólo son recomendaciones de buen cine que tienen como protagonista el niño o el adolescente, son la excusa para tocar temas de la infancia, hacernos reflexionar sobre aspectos de ella… o el cine como herramienta docente. En este sexto volumen se recogen las publicaciones del año 2016.»

Cines y películas a través del prospecto, 1945-1970
—Martín Eguía
—Diputación Foral de Bizkaia | Bizkaia, 2017
«En este libro encontraremos: 3.800 películas y cines de Bilbao relacionados gráficamente, todos los Oscar de 1945 a 1970, historia del prospecto. relación de cines de Bilbao y apuntes sobre la censura de estos años.»

Cinezoico
—Octavio López Sanjuán
— Autoedición | Murcia, 2017
«Cinezoico es un compendio que recoge la filmografía dedicada a la figura del dinosaurio. “Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película Parque jurásico cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar.»

Cómo financiar tu película
—Concepción Calvo Herrero
—Editorial Fragua | Madrid, 2017
«Cómo financiar tu película es una obra que muestra exhaustivamente las diferentes fórmulas de financiación y amortización de una película. Se dan cita también las diferentes fuentes de amortización del film desde el reparto de los ingresos de taquilla a las ventas internacionales, todas ellas desde un punto de vista práctico y con abundantes ejemplos que incluyen la documentación de la película El baile de la victoria de Fernando Trueba. Sin duda un manual imprescindible para todos aquellos que deseen dedicarse al ámbito de la producción cinematográfica o quieran levantar sus proyectos.»

Construcciones fílmicas y condicionantes históricos de la imagen de la Bogotá contemporánea
—María de Czestochowa Molina Serrano
—Universidad de Granada | Granada, 2017
«Esta tesis intenta mostrar la imagen de la ciudad de Bogotá en el cine colombiano a lo largo de los últimos años. Con ella se pretende cubrir un vacío importante en los estudios de la imagen de las ciudades a través del cine y arrojar un poco de luz a una ciudad que no siempre ha sido bien tratada por aquellos que la interpretaban, dentro y fuera de sus fronteras.»

Contra la muerte en vida. Literatura y cine contemporáneos estadounidenses e instituciones totales
—Márgara Averbach
—Universitat de València | València, 2017
«Quizá la cárcel sea la más emblemática de las instituciones totales, y la metáfora más frecuente de la muerte en vida sea la sensación de estar respirando dentro de una muerte en vida. Esta obra explora y analiza testimonios orales, obras literarias y cinematográficas de autores norteamericanos en contra de los intentos totalitarios de estas instituciones.»

Cosas que no creeríais. Una vindicación del cine clásico norteamericano
—José Manuel Benítez Ariza
—Universitat de València | València, 2017
«El cine norteamericano ha sabido combinar el valor referencial de sus grandes creaciones con una querencia hacia la rareza, la intencionada banalidad con visos de transgresión o la experimentación abierta. Este ensayo recorre dos facetas: el núcleo cordial de lo que hoy entendemos por cine clásico norteamericano y sus amplios y sorprendentes márgenes.»

Creadores de sombras. ETA y el nacionalismo vasco a través del cine
—Santiago de Pablo
—Tecnos | Madrid, 2017
«Creadores de sombras se centra en el modo en que el cine ha tratado la historia de ETA desde sus orígenes hasta la actualidad. A lo largo de las últimas décadas, más de cincuenta largometrajes cinematográficos han llevado a las pantallas la actividad de este grupo terrorista, tanto por medio de la ficción como del documental. Ello supone un importante corpus audiovisual en torno a ETA, los GAL y otros aspectos de la violencia vasca. En contra de lo que a veces suele afirmarse, acusando al cine español y al vasco de no atreverse a tratar la trágica realidad reciente de Euskadi, no es un número pequeño de filmes.»

Cuaderno de un cinéfilo
—VV.AA.
—Editorial Sitara | Madrid, 2017
«Resulta difícil retener un pequeño porcentaje de lo que se ve a lo largo de una vida. Entonces, ¿a dónde van todas esas horas que hemos invertido?, ¿de qué sirve ese tiempo que hemos dedicado? Querido cinéfilo, las películas inician conversaciones en las que merece la pena participar. Confiamos en que este cuaderno te dé la opción de ampliar las ideas, pensamientos o sensaciones que te provocan. Contiene fichas para rellenar con juicios propios e impresiones de las películas.»

Cultura, salud, cine y televisión. Recursos audiovisuales en las ciencias de la salud y sociales
—Serena Brigidi (ed.)
—Universitat Rovira i Virgili | Tarragona, 2017
«Este libro quiere crear una reflexión en torno al uso, creación y elaboración de materiales audiovisuales en la didáctica e investigación de las ciencias de la salud y ciencias sociales. Para ello se recogen diversas contribuciones realizadas en el marco del Seminario Cultura, Salud y Cine que proceden de diversos campos de saberes.»

Daniel Calparsoro
—Jesús Angulo y Antonio Santamarina
—Filmoteca Vasca | Gipuzkoa, 2017
«Daniel Calparsoro ha construido un universo totalmente personal desde sus primeros largometrajes en Euskadi (Salto al vacíoPasajes y A ciegas) hasta Cien años de perdón, su última película hasta ahora. A través de personajes fuertes y frágiles a la vez, que se debaten en un entorno opresivo y a menudo violento, a los que se acerca con rotundos primeros planos intentando explicarse sus contradicciones, ha creado un cine potente con un extraordinario dominio de la acción poco habitual en el cine español.»

David Lynch. El onirismo de la modernidad
—Javier Memba
—Ediciones JC | Madrid, 2017
«Icono de la posmodernidad, David Lynch hace de su estética uno de los pilares de su obra. Más próximo al cine de vanguardia, ha sacado adelante la mayor parte de su filmografía lejos del reducido circuito de cine independiente que le hubiera correspondido. Metido en la industria de Hollywood ha conseguido trabajar como si su cine fuese comercial. Eso también es un arte.»

Del castillo al plató. 50 miradas de cine sobre la Edad Media
—Juan Vicente García Marsilla y Áurea Ortiz Villeta
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«Recrear momentos de la historia es una de esas quimeras hacia las que la gran pantalla nos sirve de puente, y uno de los momentos que el cine ha visitado con mayor frecuencia ha sido la Edad Media, período mítico por excelencia en el que se basa buena parte de las leyendas y los referentes de nuestra sociedad actual. El séptimo arte ha contribuido de forma decisiva a crear nuestro cliché de la Edad Media.»

De héroes y dioses. 50 películas sobre la antigüedad
—Rafael de España
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«Como el cine nació en Europa (con permiso de Edison), no ha de resultar extraño que le gustara evocar aquellas épocas que habían sido las fuentes de lo que conocemos como civilización occidental. El primer personaje histórico que protagoniza una película, en una fecha tan temprana como 1896, es el emperador Nerón, seguido un poco después por Jesucristo. Este libro propone un recorrido por más de cien años de cine sobre la antigüedad a través de 50 títulos, empezando en Italia en 1908 con la primera versión de Los últimos días de Pompeya, y acabando en el Japón de 2012 con Thermæ Romæ, una curiosa fusión de manga y péplum.»

Del teatro al cine: hacia una teoría de la adaptación
—María Vives Agurruza
—CSIC | Madrid, 2017
«Este estudio, que compila las principales teorías sobre los sistemas semióticos dramático y cinematográfico, describe sus elementos subjetivos, objetivos y práxicos, y establece la distinción entre el plano del contenido y el de la expresión, compuestos, a su vez, de materia y forma. El aporte teórico se enriquece con el ejemplo emblemático del Macbeth, de William Shakespeare, y de tres de sus mejores adaptaciones cinematográficas: las de Orson Welles, Akira Kurosawa y Roman Polanski.»

Dentro del cuadro. 50 presencias pictóricas en el cine
—Mónica Barrientos-Bueno
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«La presencia pictórica en el cine no se agota en las múltiples versiones de El retrato de Dorian Gray o en las biografías de artistas plásticos, retratados para la gran pantalla a través de sus obsesiones. El recurso a la pintura ofrece un amplio abanico de posibilidades que abarcan la inspiración de la puesta en escena, la recreación de conocidas obras pictóricas, la construcción de un espacio simbólico a partir de cuadros concebidos expresamente para el celuloide, el perfilado de personajes a través de lo pictórico e, incluso, su empleo como materia de sueños y pesadillas. Visiten la galería completa: 50 películas que nos hacen ver la pintura y el cine con otros ojos.»

Descubrir el cuerpo. Estudios sobre la corporalidad en el género negro en Chile, Argentina y México
—Sabine Schmitz, Annegret Thiem y Daniel A. Verdú Schumann (eds.)
—Editorial Vervuert | Madrid, 2017
«El presente volumen es el segundo que sus editores dedican al noir latinoamericano, que en esta ocasión se centra en el cuerpo y su tratamiento, desde una perspectiva tanto física y narrativa como moral y estética, en una muestra significativa y variada de cuentos, novelas, películas y series de televisión de Chile, Argentina y México.»

Desde la frontera. El cine de Fernando Larruquert
—Carlos Roldán Larreta y Juan Miguel Gutiérrez Márquez
—Filmoteca Vasca | Gipuzkoa, 2017
«Fernando Larruquert fue músico, cineasta, fotógrafo y cómplice de algunas de las figuras más destacadas de la cultura vasca. Con su muerte reciente, el cine vasco, y la cultura vasca en general, han sufrido una pérdida irreparable.»

Desde los márgenes II. La peli era mejor
—David Bizarro, Enrique Piñuel, José Sanz y Manuel Moreno
—Libros Walden | Madrid, 2017
«Aquí verás reivindicados a ilustres desconocidos del cine griego, checoslovaco y español junto a primeras defensas de futuras glorias del cine. Sabrás que existen mujeres cineastas al margen de Sofía Coppola. Te hartarás de apuntar plagios de autores famosos y reconocidos a otros ignotos e ignorados. Igual hasta puede que alguna de las películas termine por molarte, que es la idea tras todo esto: el mismo empeño en cribar cosa buena se ha puesto que mimo ponía la muerte en sus máquinas de Rube Goldberg para que Destino final fuese lo que terminó siendo. Ojalá te guste no lo que lees, sino lo que veas gracias a lo que has leído.»

Dialectos de la imagen
—Román Gubern
—Cátedra | Madrid, 2017
«Partiendo del estudio de los mitos fundacionales acerca del origen y la naturaleza de la luz, de la visión y del invento de la imagen figurativa, el autor analiza con agudeza las principales manifestaciones prácticas en que se ha plasmado la expresión icónica en la cultura de la modernidad occidental, para desembocar finalmente en un nuevo mito, en el de penetrar en el interior de las imágenes, una aspiración arcaica que hoy tiene su manifestación más popular y expansiva en la tecnología de la Realidad Virtual Inmersiva.»

Diccionari de l’audiovisual valencià / Diccionario del audiovisual valenciano
—Jorge Nieto, Agustín Rubio (coords.)
—Generalitat valenciana | València, 2017
«Aquest projecte té la intenció d’exhibir bona part de la producció audiovisual valenciana. L’objectiu és crear una obra col·lectiva de consulta, on es mostri tot el que ha significat l’audiovisual valencià i potenciar el mercat audiovisual del territori.»

Distopía y cine. Futuros imperfectos
—José Antonio Navarro (coord..)
—Donostia Kultura | San Sebastián, 2017
«El término distopía alude a una ficción que describe pormenorizadamente una sociedad futurista indeseable en sí misma, donde nuestra fe en el progreso social, tecnológico, moral, ha sido totalmente destruida por toda clase de excesos y abusos perpetrados en aras del progreso… Sin embargo, las ficciones distópicas no son producto únicamente de la imaginación de sus autores: el futuro de horrores que describen se basa en una extrapolación en el tiempo de ideas o problemas actuales y reales, los cuales sirven para evaluar de manera crítica nuestro presente.»

Drácula. La realidad y el deseo
—José Abad
—Shangrila | Santander, 2017
«A partir de un guion de Jimmy Sangster, Drácula llevó a cabo una radical reinvención del mito, que Terence Fisher potenció con una puesta en escena tan pragmática como inspirada. En sus manos, el vampiro dejó de ser una simple alimaña para recuperar su carácter polisémico: el conde transilvano es un enemigo de la Fe, una demonización del Otro, un representante de un régimen latifundista y agrario ya periclitado y, por encima de todas las cosas, un monstruo sexual. El vampiro “libera” a sus víctimas de toda atadura moral y las induce a entregarse sin ningún freno a sus impulsos. Uno de los apuntes más sugerentes del mito es que el vampiro no despierta ningún apetito que su víctima no tuviera previamente.»

Eastwood. Desde que mi nombre me define
—Francisco Reyero
—Fundación José Manuel Lara | Sevilla, 2017
«Los inicios de Eastwood hablan del destino y de los inesperados sitios donde puede esconderse. En 1964, un desconocido actor de California acepta la propuesta de Sergio Leone para rodar un filme que crearía escuela tras su estreno en Italia: Por un puñado de dólares. Al cierre de la trilogía, su suerte había cambiado: “Después de los westerns que hice en España me convertí de repente en Clint Eastwood”. Esta es la historia y el origen de su leyenda.»

El arte en un mundo en crisis. La literatura, el cine y la prensa como instrumentos de transformación social
—Fidel López Criado (coord.)
—Andavira Editora | A Coruña, 2017
«En estas páginas se estudian las inquietudes de la literatura, del cine, del periodismo, de la poesía, de la música, y, en definitiva del arte que no ha dejado en de hacerse preguntas en tiempos de crisis y de bucear caminos de futuro en este revuelto mar de fondo. Y, puestos a buscar una actitud para encarar la vida y sus dificultades, se habla de rebelión, de cambio, de resistencia y también de subversión. La crítica social se transforma en movilización y en la reflexión sobre la cobertura que brindan los medios a los nuevos acontecimientos.»

El autor a escena. Intermedialidad y autoficción
—Ana Casas (ed.)
—Editorial Vervuert | Madrid, 2017
«Este libro parte de la siguiente hipótesis: la autoficción responde a una tendencia general en el arte contemporáneo, pues, asumida la imposibilidad de un referente estable, los creadores siguen afanándose en plasmar sus identidades, aun fragmentaria y precariamente, con más intensidad incluso que en otros periodos históricos. Por ello, este volumen se ocupa de confirmar la operatividad teórica de la autoficción en otras artes distintas de la narrativa. Además de rastrear la obra de cineastas y dramaturgos, fundamentalmente del ámbito hispánico, los trabajos que aquí se incluyen se interesan también por la dimensión intermedial del fenómeno.»

El bar
—Mario Suárez, Javier Sánchez
—Lunwerg Editores | Barcelona, 2017
«Un libro inspirado en la nueva película de Álex de la Iglesia. Un homenaje a los mejores bares de Madrid de la mano de la farándula de la capital: una recopilación de los locales madrileños más míticos enriquecida con anécdotas y testimonios personales de muchos actores que contribuyeron a forjar su leyenda.»

El cine de terror
—Joaquín Vallet
—Notorious Ediciones | Madrid, 2017
«Desde los clásicos mudos del expresionismo alemán al cine sangriento de los ochenta, este libro estudia, a través de 65 películas, los puntos álgidos del género de terror. Sus actores, directores, corrientes, estilos…»

El cine en 7 películas: guía básica del lenguaje cinematográfico
—Pablo de Santiago, Jesús Orte
—CIE Dossat | Mdrid, 2017
«¿Qué técnicas han utilizado los grandes directores para rodar sus películas? ¿Cómo se consigue construir una historia? ¿Qué tienen en común procedimientos tan dispares en apariencia como el montaje por acciones paralelas, el flashback o el recurso a la voz en off? ¿Qué es un barrido? ¿De qué forma se crea un ambiente de tensión con un plano detalle? ¿Qué diferencia hay entre un plano objetivo y un plano subjetivo? ¿Qué es un MacGuffin? Todas estas cuestiones y otras muchas para lograr su objetivo: sistematizar todos los elementos propios del lenguaje cinematográfico.»

El cine en Torrent, 1911-1996: salas, películas y programas de mano
—Jorge Sánchez Antúnez, Enrique Carratalá Deval
—Ajuntament de Torrent | València, 2017
«Coincidiendo con el aniversario de la autorización de apertura del primer cine en Torrent, el Cervantes, el Ayuntamiento de Torrent propone un viaje en el tiempo con el que descubrir los cambios en nuestras vidas y en la ciudad a través del cine.»

El cine esculpido en 200 películas. Itinerario histórico del cinéfilo gafapasta
—Ricardo Pérez Quiñones
—Torres de papel | Madrid, 2017
«Con este libro se pretende hacer un repaso ameno de la historia del séptimo arte a través de las mejores películas de cada década y de cada género, haciendo especial hincapié en ese tipo de cine más personal y autoral que, dado su carácter minoritario, no suele tener la cabida que merece en los distintos medios de comunicación, narcotizados por la poderosa maquinaria publicitaria de las grandes productoras.»

El cine español durante el Gobierno de Zapatero (2004-2011)
—José María Caparrós Lera
—Biblioteca nueva | Madrid, 2017
«El cine es un testimonio más de la historia contemporánea de España. En esta obra se muestra el análisis de un centenar de películas que reflejan la segunda época socialista. De ahí que su autor ofrezca hoy una panorámica crítica sobre este último período del PSOE. A través de las reseñas de los principales filmes autóctonos, se brinda también un retrato sociopolítico de nuestro país. Cerca de 700 descriptores evidencian los temas tratados por las películas de estos años.»

El cine fantástico de Spielberg. Padres ausentes, niños perdidos
—Federico Alba
—Ediciones Encuentro | Madrid, 2017
«Un niño se dispone a abrir una puerta detrás de la cual brilla una misteriosa luz. Una joven es arrastrada al fondo del mar por una criatura implacable. Las vibraciones en un vaso de agua anuncian la llegada de un terrible monstruo prehistórico. Un ser milagroso se oculta en el armario de una vivienda suburbana… El cine fantástico de Steven Spielberg está repleto de imágenes inolvidables para el espectador, cargadas de un fuerte sentido de la maravilla y el asombro.»

El cine: un estudio psicológico
—Hugo Münsterberg
—Ediciones del Lunar | Jaén, 2017
«El director de cine construye un relato audiovisual con recursos análogos a nuestros propios procesos mentales, y por eso Münsterberg, autor del primer estudio psicológico sobre cine, lo concibe como el arte de la mente.»

El despertar de las máquinas. 50 películas clave sobre tecnología
—Antoni Roig
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«Este libro recoge 50 películas clave que propician la reflexión sobre la tecnología existente (del presente o del pasado), que proponen una visión sobre el futuro a través de la tecnología (conectando la anticipación con la proyección de las preocupaciones sociales del presente) o que centran su mirada en el cine como tecnología. En su conjunto, todas esas películas forman un mosaico de historias sobre una de las historias más humanas posibles.»

El doblaje. Nuevas líneas de investigación
—Xoán Montero Domínguez (ed.)
—Editorial Comares | Granada, 2017
«El proceso de doblaje, tal y como se refiere en la literatura científica existente en el ámbito de la traducción audiovisual, se centra única y exclusivamente en el acto traductivo. El presente libro ofrece una perspectiva original que incide en las diversas partes de este proceso, a saber, la historia del doblaje en el Estado, el ajuste, la fonética, la fonología, así como la interpretación y la dirección de doblaje, con el fin de presentar nuevas vías de investigación en un campo que interesa a profesionales e investigadores/as, al poner en relación cuestiones artísticas y científicas.»

El enfermo en el cine
—Benjamín Herreros
—T&B Editores | Madrid, 2017
«El libro El enfermo en el cine tiene la originalidad de aproximarse a la enfermedad desde la reflexión cinematográfica. Una perspectiva de gran provecho porque, por un lado, nadie puede escapar de la experiencia de enfermar y, por otro, porque el cine es una manifestación cultural universal. Las películas tratan las cuestiones que más le interesan al ser humano, y la enfermedad como tema y el enfermo como personaje son cuestiones esenciales.»

El espectador económico
—Guillermo de Haro, Laura Blanco
—Libros.com | Madrid, 2017
«El espectador económico repasa las principales teorías económicas y conceptos relacionados a través del análisis de diferentes películas de cine y series de televisión. Los autores hacen un repaso ameno y entretenido a los grandes temas económicos de siempre y también a los de actualidad, utilizando las historias más clásicas y los contenidos más peculiares del séptimo arte.»

El golpe de estado de Júpiter contra Saturno. Derecho y poder en el cine
—Enrique San Miguel Pérez
—Editorial Dykinson | Madrid, 2017
«Derecho y poder son materias esenciales a cualquier forma de lenguaje artístico, y muy especialmente esenciales a la creación literaria, plástica o musical. Pero en el siglo XX, en donde el cine se convierte en manifestación cultural propia, y de masas, la creación cinematográfica acierta a elevarse como una herramienta portadora del discurso político.»

El héroe trágico en el western. El género y sus límites
—Fran Benavente
—Athenaica | Sevilla, 2017
«¿Qué ocurre en el western cuando el héroe duda, cuestiona su acción, reflexiona, y la muerte y el tiempo empiezan a pesar sobre él? ¿Qué sucede cuando Shakespeare llega a Tombstone e irrumpe en el género? Una historia del western hecha de imágenes que asumen y relanzan imágenes anteriores, que cargan con la historia y los espectros en ellas depositados, y que trabajan a partir de su resurgir.»

El lenguaje del anime
—Antonio Horno López
—Ediciones Diábolo | Madrid, 2017
«Este libro presenta el particular lenguaje del anime a través de sus orígenes, su estética, sus técnicas tantos tradicionales como digitales y, en especial, las bases de su proceso de su producción. Una valiosa información que nos mostrará el fantástico mundo del anime desde una perspectiva diferente, indagando en sus secuencias fotograma a fotograma y redescubriendo la animación japonesa desde los primeros dibujos en papel hasta su aparición en pantalla.»

El libro del cine
—VVAA
—Ediciones Akal | Madrid, 2017
«¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años. Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías, El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla.»

El mundo de la ciencia. 50 películas esenciales
—Christian Aguilera
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«El lector encontrará en este libro un repaso a producciones cuyo punto de partida es la glosa de la obra de científicos cuyo trabajo ha producido beneficios para la sociedad en general, junto a otras que han pretendido colocar el mundo de la ciencia al frente de una realidad cinematográfica que trata de conjugar la transmisión de conocimiento (científico) con el entretenimiento.»

El mundo en su espuma
—Vera Chaves Barcellos y Evru, Eder Santos
—Galería Ángeles Baños | Badajoz, 2017
«A través de sus obras, los artistas reunidos en esta exposición dialogan sobre la ficcionalización del mundo como parte inherente de la construcción de las realidades. De forma particular y mediante diferentes técnicas, cada uno concibe sus universos paralelos, que desestabilizan, relativizan, vulneran y expanden los límites de lo real.»

El otro Bigas Luna. La seducción de la tangible
—Raquel Medina
—Ediciones Invisibles | Barcelona, 2017
«El otro Bigas Luna muestra un amplio repertorio de actividades artísticas que cultivó el famoso cineasta a lo largo de toda su trayectoria al margen de su labor cinematográfica. Una visión de conjunto que resulta imprescindible para entender su verdadera dimensión creativa.»

El pasado como presente. 50 películas de género histórico
—José María Caparrós Lera
—Editorial UOC. Barcelona, 2017
«Las películas son un testimonio de la sociedad de ayer y de hoy. Cuando evocan el pasado lo hacen desde el presente en el que fueron concebidas, del mismo modo en que los espectadores vivimos en presente las películas que vemos sobre el pasado. Además, cuando retratan el presente, al poco tiempo se transforman en pasado. Por tanto, una de las posibles maneras de entender el cine es verlo como un conjunto de documentos visuales que pueden transformarse en testimonios históricos. Desde el noticiario informativo y la película documental hasta el film de pura ficción, las obras que se dan cita en este libro se han transformado en el espejo de una época, ya que evidencian cómo eran las personas que participaron en ellas y la sociedad en la que nacieron.»

El Siglo de Oro en el cine y la ficción televisiva. Dirección artística, referentes culturales y reconstrucción histórica
—Yolanda López López
—Asociación Cultural y Científica Iberoamericana | Madrid, 2017
«El volumen realiza un análisis del Siglo de Oro en el audiovisual español de los últimos 25 años, desde 1991 hasta 2016. Con un estilo ameno, la publicación estudia once filmes y siete proyectos televisivos a través de los cuales reflexiona sobre las claves de la corriente, sus referencias culturales, artísticas y literarias así como los recursos escenográficos, la representación de los espacios urbanos y el reflejo de los diferentes estamentos sociales.»

El sueño de un cine hispano
—Emeterio Díez Puertas
—Editorial Síntesis | Madrid, 2017
«Este libro estudia la geopolítica cinematográfica que España ejerce en relación con la Argentina en el periodo histórico que va de 1931 a 1939. Sostiene que España utiliza su industria del cine para comunicar cierta idea del país y de su vínculo con las repúblicas americanas. Lo hace mediante el intercambio de filmes comerciales, la difusión de películas culturales, la prohibición de las películas ofensivas y la colaboración de profesionales de un país en películas del otro país, como es el caso de Boliche (1933) y Bodas de sangre (1938).»

El universo de los superhéroes
—Manuel López Poy
—Ma Non Troppo | Barcelona, 2017
«Este libro es un cruce entre un manual de uso para quien no conozca profundamente el universo de los superhéroes y una guía histórica para los aficionados a sus hazañas, que se cuentan por legiones. Esta es también una obra dedicada a la parte más humana de unos personajes surgidos de los pinceles y los textos de unos jóvenes creadores que encontraron en las revistas populares el medio perfecto para dar a conocer su arte, para dar rienda suelta a su trabajo.»

El viaje de Chihiro
—Marta García Villar
—Héroes de papel | Sevilla, 2017
«El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica del todo el mundo. En este primer volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Marta García Villar explora el universo de esta película a través de su contexto, sus personajes, sus temas y sus características artísticas más sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclórico y fantástico y su relación con otras artes.»

Elogio de la escena
—Juan de Dios Vellido Pelegrina
—Universidad de Granada | Granada, 2017
«Este libro contiene una pequeña pero sentida muestra de la escena española, una mínima cata de ese paisaje del que participan el teatro, el cine y la televisión. Se trata de textos ditirámbicos, laudatorios, sobre algunos de los personajes que alumbran los platós y los escenarios españoles; un breve recopilatorio, a modo de perfiles subjetivos, en los que el autor trata de significar algún matiz diferencial en el trabajo de cada uno de los profesionales que integran este volumen.»

En busca de lo real. 50 documentales esenciales
—Jordi Revert
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«Este libro propone un viaje apasionante a través de 50 obras que revelan la enorme complejidad del documental, sus formas mutantes y sus vericuetos éticos. Un trayecto en el que caben hombres con cámaras, metrópolis incipientes, esquimales cómplices de la ficción, fascismos y genocidas, leyendas del rock y del ring, surferos y revolucionarios, grafiteros y espigadores. Toda una aventura dispuesta a rasgar las paredes de lo real. A replantear, en cada paso, nuestra mirada sobre el mundo y aprender a campar por la incertidumbre.»

Escenas de cine: guión y análisis
— Pedro Sangro Colón y Miguel Ángel Huerta Floriano (eds.)
—Arkadin Ediciones | Madrid, 2017
«Expertos universitarios y guionistas profesionales desvelan los secretos para la construcción narrativa de distintas escenas cinematográficas inolvidables.»

Europeos en Latinoamérica: cine y literatura transnacionales
—Javier de Taboada
—Editorial Vervuert | Madrid, 2017
«Algunos grandes creadores del cine y la literatura universales pasaron desde unos años hasta varias décadas en América Latina y desde esta parte del mundo produjeron algunas de sus obras más consagradas. En este libro se ensaya una lectura latinoamericanista de cuatro autores canónicos –los españoles Luis Buñuel y Max Aub, el alemán Werner Herzog, y el polaco Witold Gombrowicz–, prestando particular atención al diálogo y negociación que establecen con sus lugares de residencia, para integrarlos en la tradición cultural de este continente.»

Extensiones del mirar
—Manuel Vidal
—Ediciones Cátedra | Madrid, 2017
«De la Nouvelle Vague que dio inicio a los nuevos cines en la década de los años sesenta del pasado siglo a los festivales independientes del final del franquismo, de Akira Kurosawa a Gregory LaCava y Javier Maqua, del estructuralismo al estudio del aparato cinematográfico, la mirada de Manuel Vidal Estévez aúna el rigor teórico y la claridad expositiva de quien, como miembro que fue del colectivo Con­tracampo, siempre consideró la labor del crítico no en términos es­téticos o cinefílicos, sino como forma de intervención en la realidad del tiempo que nos ha tocado vivir, asumiendo que, aunque hoy parezca olvidarse, teoría y política siempre van de la mano.»

Federico Fellini. Sueño y diseño
—Gianfranco Angelucci (coord.)
—Círculo de Bellas Artes | Madrid, 2017
«Fellini, sueño y diseño nos acerca al universo vital y cinematográfico del cineasta Federico Fellini a través de los bocetos, los dibujos y los guiones de tres anuncios cinemataográficos que rodó poco antes de su muerte, tomando como material privilegiado sus sueños. En efecto, Fellini no solo pasó toda su vida dibujando con fruición sino que, desde muy pronto, tomó la costumbre de anotar cada mañana sus sueños con textos y dibujos. Este volumen nos acerca con sus textos a la obra cinematográfica y gráfica de Fellini y, en concreto, a los tres spots que rodó en 1993 para el Banco de Roma y que constituyen de algún modo su testamento filmográfico.»

Fellini en Roma
—Tyto Alba
—Astiberri Ediciones | Bizkaia, 2017
«Un Federico Fellini anciano que sufre de insomnio se despierta cada madrugada y da largos paseos por la ciudad de Roma, mientras espera el amanecer. Se suceden apuntes y sueños de Fellini con sus compañeros de viaje: Giulietta Masina, Aldo Fabrizi, Rinaldo Geleng, Roberto Rossellini, Liliana Betti… También con Dalí, su admirado Dick Tracy, el circo, los estudios Cinecittà, su amistad con Balthus… Y sus encuentros imaginarios con fantasmas del pasado como Anita Ekberg, Marcello Mastroianni, Pier Paolo Pasolini, y ya, entre hospitales, con Mastorna, el mítico personaje de esa película que nunca llegaría a hacer.»

Femenino plural. Mujeres cineastas del siglo XXI
—Andrea Morán Ferrés y Jara Yáñez (eds.)
—Caimán Cuadernos de Cine / 62 Semana Internacional de Cine de Valladolid | Madrid, 2017
«Una panorámica sobre las nuevas realizadores que han sacudido la industria del cine en los últimos años con obras como las que pueden verse este año en el ciclo especial Supernovas

Filosofía y cine 1: Ritos
—Alberto Ciria (ed.)
—Thémata Editorial | Madrid, 2017
«En este volumen se recogen comentarios filosóficos –que pueden ser de mucha utilidad pedagógica– de películas que tratan el tema de los ritos. ¿Cómo no ha de ser el cine un género privilegiado para tratar los ritos si ir al cine tiene ya en sí mismo algo de ritual?»

François Truffaut. Sensibilidad extrema
—Carles Balagué
—Ediciones JC | Madrid, 2017
«François Truffaut (1932-1984) pasó de ser un enfant terrible de la crítica cinematográfica en Cahiers du Cinéma y Arts a un reposado, contenido, lírico, poético, romántico y equilibrado director. Su pasión por la vida y la literatura, íntimamente unida a los bellos sentimientos, esbozaron una de las filmografías más coherentes del cine francés.»

Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza
—Francisco Javier Millán
—Ediciones Diábolo | Madrid, 2017
«En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaría la manera de ver y disfrutar el cine. Cuarenta años más tarde, este libro se presenta como la retrospectiva más completa sobre Lucasfilm, una productora que ha puesto en imágenes universos fantásticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow. Un repaso a todas y cada una de las películas, series de televisión y otros productos de la compañía de George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores por primera vez en un único volumen.»

George Lucas: American Odyssey
—Ramón Alfonso
—Dolmen Editorial | Palma de Mallorca, 2017
«El estreno de Los últimos Jedi, el esperado octavo episodio de la saga Star Wars, vuelve a transportarnos a la asombrosa galaxia muy lejana imaginada por George Lucas. Este libro se aproxima a la figura del cineasta y a los escenarios por los que avanza, y analiza minuciosamente los numerosos filmes propuestos en sus distintos cometidos artísticos, mientras observa la evolución del nuevo ciclo de Star Wars, inaugurado por J.J. Abrams con El despertar de la Fuerza

Ghost in the Shell. Nostalgia de la encarnación
—Aarón Rodríguez Serrano
—Shangrila | Santander, 2017
«Este libro se propone como una invitación para pensar la película original de 1995 a través de su diálogo con la Filosofía de la Mente, la teoría ciborg, la biopolítica y la fenomenología religiosa. Pese a que parezcan campos muy alejados entre sí, Ghost in the Shell consiguió realizar una integración coherente de sus postulados precisamente gracias al uso concreto de la puesta en escena fílmica.»

GOOF! Los mejores gazapos del cine
—Víctor Arribas
—Espasa | Barcelona, 2017
«Un amenísimo recorrido por las mejores películas, directores, actores, rodajes, guionistas, etc. de la historia del cine a través de los curiosos “gazapos» que han protagonizado: desde fallos como el reloj en la muñeca de un centurión romano a errores históricos o geográficos, títulos con desafortunadas traducciones, errores de doblaje o de las emisiones en televisión, actores que rechazaron papeles de Oscar o guionistas que firmaron grandes películas con pseudónimo (voluntariamente o por fuerza mayor).”

Guía contable y fiscal de la industria del cine y audiovisual
—José Manuel Lizanda Cuevas
—Profit Editorial | Barcelona, 2017
«Para producir una película es preciso aunar medios técnicos y artísticos así como una gran creatividad e imaginación. Dentro del apartado técnico está la menos glamurosa faceta económica que incluye el ámbito contable y fiscal. El presente trabajo pretende ayudar al departamento contable y fiscal para llevar a cabo una adecuada gestión económica y que las producciones cinematográficas o audiovisuales lleguen a buen fin.»

Guía del espectador de cine
—José María Caparrós Lera
—Alianza Editorial | Madrid, 2017
«Qué es el Séptimo Arte, cuál es su historia, cómo se hace una película, quiénes son los que la hacen, cómo se ha de ver y analizar un film. Escrita por José María Caparrós Lera con intención divulgativa, esta guía compendia todo lo que hay que saber sobre la «fábrica de sueños» y que el espectador curioso se habrá planteado sin duda más de una vez. Una selección de 250 títulos claves y un glosario básico de términos relacionados con el cine aportan asimismo una dimensión ilustrativa que puede resultar sumamente útil tanto al autodidacta como al profesor.»

Harry el sucio. Don Siegel (1971)
—Tomás Fernández Valentí
—Nau Llibres | València, 2017
«Antes de labrarse su carrera como cineasta, Clint Eastwood trabajó como actor a las órdenes de otros realizadores. Uno de ellos, el director norteamericano Don Siegel, fue su referente a la hora de construir su propio estilo fílmico junto con el italiano Sergio Leone. Famoso gracias a películas como La invasión de los ladrones de cuerpos, Crimen en las calles, The Lineup, Código del hampa o Brigada homicida, Siegel dirigió a Eastwood en varias ocasiones. Una de las más memorables fue Harry el sucio, vibrante thriller y uno de los títulos más significativos de la renovación que experimentó el cine policíaco estadounidense a principios de los años setenta. El retrato de un duro policía de San Francisco que, en su afán por capturar a un asesino en serie, acaba saltándose los límites de la legalidad, servía para trazar un ambiguo y polémico contraste que diluía las diferencias entre el inspector y el criminal. Harry el sucio es un clásico del género y estableció un patrón que pervive en la actualidad.»

Hispano Film Produktion. Una aventura españolista en el cine del Tercer Reich (1936-1944)
—Manuel Nicolás Meseguer
—Shangrila | Santander, 2017
«Este trabajo tiene como objetivo general evaluar la relevancia de la productora Hispano Film Produktion y de los proyectos que llevó a cabo en unos años de gran trascendencia para España y para Alemania. La desbordante presencia del cine en las sociedades occidentales de los años treinta hace que una serie de producciones de entretenimiento de gran éxito comercial como las de HFP sean muy significativas para el estudio de la cultura popular española.»

Historia cómica del cine
—Enrique Gallud Jardiel
—Editorial Verbum | Madrid, 2017
«Si queremos conocer la historia del cine universal, nada mejor que este extremadamente útil y divertido libro, que proporciona una visión panorámica de los movimientos, los directores y las películas más importantes que se han realizado nunca, pero todo ello elaborado y complementado con la magia insuperable del humor.»

Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015)
—David Roas (coord.)
—Editorial Vervuert | Madrid, 2017
«Dividido en catorce capítulos, este libro propone un recorrido por lo fantástico español desde los primeros años del Modernismo hasta el presente a través de sus manifestaciones en narrativa, teatro, cine, TV y cómic. Asimismo, el libro también pretende analizar tanto las afinidades, transferencias y diferencias de lo fantástico español respecto a las manifestaciones extranjeras, como sus conexiones con otros campos de la actividad cultural.»

Historia, literatura y arte en el cine en español y portugués: estudios y perspectivas
—María Marcos Ramos (ed.) y Esther Gambi Giménez (coord.)
—Universidad de Salamanca | Salamanca, 2017
«Libro del IV Congreso Internacional de Historia, Arte y Literatura en el Cine en Español y Portugués (CIHALCEP2017). Dividido en cuatro líneas (historia y cine, arte y cine, literatura y cine y miscelánea), el libro recoge las últimas aportaciones y debates sobre el Séptimo Arte hecho en español y en portugués.»

Historias de cine. Hollywood y Estados Unidos
—Fabio Gabriel Nigra
—Universitat de València | València, 2017
«Este libro estudia las formas en que las películas producidas por los grandes estudios de Hollywood transmiten unos determinados elementos ideológicos que garantizan el consenso nacional y proyectan una imagen externa funcional a los intereses de quienes ejercen el poder en la Casa Blanca. Comprender la dinámica de expresión y representación por parte de los realizadores es fundamental para entender cómo Hollywood construye sentido.»

Historias de portada. 50 películas esenciales sobre periodismo
—Josep Maria Bunyol
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«Que un hombre muerda a un perro puede ser el detonante de una noticia… o de una película. Cineastas e informadores comparten una misma pasión, la de describir la realidad de modo más o menos subjetivo, armando una narrativa que le dé un cierto sentido. Aunque no lo tenga. A su vez, los periodistas se han convertido en personajes centrales de muchas ficciones. Este libro repasa cincuenta de las mejores películas sobre prensa escrita, radio y televisión; historias de grandes logros, dilemas deontológicos y miserias cotidianas. ¡Que no paren las rotativas!»

Howard Hawks. El camaleón de Hollywood
—Albert Galera
—T&B Editores | Madrid, 2017
«En 2017 se celebra el 40 aniversario de Howard Hawks (1896-1977), uno de los cineastas norteamericanos más influyentes de la historia. Este volumen pretende rendir homenaje al hombre y a su cine, explorando su forma de adentrarse en cada género y ejemplificando las numerosas correspondencias que le confieren el sello de innegable autor en toda regla.»

Imagen y guerra civil española. Carteles, fotografía y cine
—Beatriz de las Heras (ed.)
—Editorial Síntesis | Madrid, 2017
«Las imágenes son poderosas herramientas de información y propaganda que, con el tiempo, se convierten en documentos muy útiles para recuperar la memoria de lo acontecido. Durante la guerra civil española, carteles, fotografías y cine fueron medios necesarios para noticiar, mantener la moral de los aliados, criticar al enemigo y convencer a externos de la necesidad de implicarse en una lucha presentada como antecedente de la Segunda Guerra Mundial. Para afrontar el estudio de los distintos soportes, presentamos en este volumen las reflexiones de diez especialistas en la materia.»

Imágenes resistentes: temáticas, narrativas y estéticas del otro cine español
—Sergio Cobo Durán, Alberto Hermida y Samuel Neftalí Fernández Pichel
—Ayuntamiento de Sevilla | Sevilla, 2017
«Este volumen, estructurado en dos bloque claramente diferenciados, nace como una aproximación monográfica al denominado otro cine español. El primero de estos bloques aborda el cine de resistencia desde una triple perspectiva, a partir de tres ensayos de enfoques complementarios que tratan de construir un retrato del mismo desde la profundización temática, narrativa y estético-formal. El segundo se compone de una relación de entrevistas realizadas en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla (2015) a una muestra de directores que integraron la sección de Resistencias de dicho festival y que analizan sus obras en relación con el concepto de este cine en los márgenes.»

Inicios del cine en Sevilla, 1896-1906. De la presentación en la ciudad a las exhibiciones continuadas
—Luis Deltell Escolar
—Universidad de Sevilla | Sevilla, 2017
«Este volumen pretende responder a muchas cuestiones relacionadas con los comienzos de las proyecciones cinematográficas en la capital hispalense: desde la pionera sesión (Salón Suizo, 17 de septiembre de 1896) hasta el primer año de exhibiciones ininterrumpidas y simultáneas en varios locales.»

Irlanda y los irlandeses en el cine popular, 1910-1970
—Carlos Menéndez Otero
—Editorial Amarante | Salamanca, 2017
«Irlanda ha sido un importante referente del cine popular, en especial, el de la primera mitad del siglo XX. La histórica inestabilidad de la isla y, sobre todo, la importante influencia de su diáspora en Estados Unidos han sido factores determinantes para esta (sobre)representación, que se estudia desde una perspectiva metodológica basada en la alternancia de la consideración del hecho cinematográfico y la del fílmico, y que tiene en los largometrajes de tema irlandés sus principales estudios de caso.»

It’s Showtime! 50 títulos esenciales del cine musical
—Marcos Muñoz Vera
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«Desde el mismísimo origen del cine sonoro, los musicales han sido esenciales para el séptimo arte. Han creado estrellas, levantado y hundido estudios, servido como impulso artístico y como mero espectáculo, se han pasado de moda y han resucitado. Pero, sobre todo, han dejado en sus espectadores un rastro de canciones y bailes que perdura mucho más allá del tiempo que pasan en la sala de proyección.»

Jean-Pierre Melville. Sombras y silencios
—Albert Galera
—Ediciones Rosetta | Murcia, 2017
«En 2017 se cumple el centenario del nacimiento de uno de los cineastas más influyentes del cine moderno: Jean-Pierre Melville (1917-1973). Un año en el que también se conmemora el quincuagésimo aniversario de la realización de la que se puede considerar su película más emblemática: El silencio de un hombre (Le samouraï, 1967). Dos efemérides trascendentales, que celebramos con la publicación de esta monografía cuyo principal propósito es rendir homenaje al maestro galo.»

Jerry Lewis. El día en el que el cómico filmó
—Manuel Lamarca
—Ediciones Carena | Barcelona, 2017
«Una obra densa y rigurosa, pero, al mismo tiempo, amena y de fácil lectura, que nos acerca a la faceta profesional y personal del mítico cineasta cómico norteamericano. A través de un estudio de investigación de más de cinco años, Manuel Lamarca nos ofrece una visión completísima sobre uno de los más importantes mitos del Hollywood clásico. Un libro que, sin duda, apasionará a los amantes del cine en general y a los fans de Jerry Lewis en particular. Imprescindible.»

¡Jo, qué noches! El cine de los premios Fipresci
—Rafael Manrique, Adelina Calvo
—El Desvelo | Santander, 2017
«Rafael Manrique y Adelina Calvo Salvador ofrecen su personal, bienhumorada y crítica visión de 18 obras maestras del cine que fueron elegidas a lo largo de los años por los críticos internacionales en sus premios Fipresci.»

Joe Dante. En el límite de la realidad
—Álvaro Pita
—Applehead Team Creaciones | Málaga, 2017
«Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imágenes en general. El reconocimiento, la conexión, la ironía y el diálogo con otras historias e imágenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relación.»

John Barry: de James Bond a la eternidad
—Luis Savedra, Sergio Hardasmal
—Autoedición | Murcia, 2017
«John Barry fue uno de los compositores cinematográficos de mayor personalidad, poseedor de un estilo único e inconfundible. Verdadero artífice del célebre tema de James Bond, se convirtió en el compositor oficial de la saga de 007, componiendo once partituras para el agente secreto y creando un sonido único que sería siempre imitado. Este libro, el primero sobre el artista publicado en nuestro país, ofrece un completo análisis de toda su obra, repasando cada uno de sus trabajos para cine, televisión y teatro, dando detallada información sobre su filmografía, discografía, galardones y otros muchos datos de interés para el lector.»

John Ford en Innisfree
—Arturo Segura
—T&B Editores | Madrid, 2017
«¿Acaso aún es posible hallar en El hombre tranquilo entresijos de interés, nuevos aspectos dignos de ser desvelados? ¿Pueden aparecer todavía trazas inesperadas, sorprendentes y aun esenciales, acerca de una obra tan celebérrima como escudriñada? ¿A través de qué senderos y vericuetos puede entonces ir ramificándose y fructificando esta vez, la homérica historia de John Ford y El hombre tranquilo? El lector encontrará a lo largo de esta nueva edición revisada y ampliada información inédita, abundante y sustanciosa relativa a esta singular obra de Ford.»

José María Arguedas y el cine
—Dora Sales
—Editorial Vervuert | Madrid, 2017
«Este libro explora, por primera vez, la relación del escritor y antropólogo peruano José María Arguedas con el cine, en primera persona. Entre los aspectos abordados destacan su relación con la Escuela del Cusco, conjunto pionero a la hora de filmar el mundo andino, su propia afición al cine y la influencia narrativa de este en su obra. La investigación incluye correspondencia y datos inéditos hasta la fecha, así como un repaso a las adaptaciones fílmicas que se han hecho partiendo de alguno de sus relatos o novelas, o inspirándose en su obra.»

Joseph Losey
—Quim Casas y Ana Cristina Iriarte (eds.)
—Donosta Zinemaldia / Filmoteca Española | San Sebastián, 2017
«Joseph Losey representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor. Pero antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. Un libro sobre el director en el que han participado diversos autores españoles y británicos.»

Just imagine. 50 títulos esenciales del cine de ciencia ficción
—Ángel Sala
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«Mediante el análisis de 50 títulos esenciales del género, en este libro se dibuja un panorama multidimensional, que muestra que la ciencia ficción –como el terror, la fantasía o manifestaciones colaterales– ha sido capaz de reproducirse en canales distantes pero comunicados haciendo posible la generación de un macroconcepto, o macrogénero, como es el fantástico, que goza de una excelente salud comercial y cultural.»

King Vidor. La conquista del espíritu: primera plenitud
—Fernando Usón y Javier Forniés
—Arkadin Ediciones | Madrid, 2017
«Primer volumen de una obra que consta de dos libros y que analiza la obra de uno de los padres del cine norteamericano, King Vidor.»

King Vidor. La conquista del espíritu: segunda plenitud
—Fernando Usón y Javier Forniés
—Arkadin Ediciones | Madrid, 2017
«Segundo volumen de una obra iniciada con King Vidor. La conquista del espíritu: primera plenitud y que analiza la obra de uno de los padres del cine norteamericano, King Vidor.»

La armonía como elemento de comunicación en procesos creativos globales. Evidencias empíricas e interpretación valorativa en el cine español de los noventa
—Sergio Lasuén Hernández
—Universidad de Granada | Granada, 2017
«La presente tesis doctoral, situada en el ámbito de lo interdisciplinar, es decir, de la relación creativa y expresiva de diferentes procedimientos artísticos, arranca de la hipótesis de que existen relaciones objetivas estables entre los procedimientos armónicos empleados por el compositor en una obra artística interdisciplinar y la pretensión expresiva del producto, determinado por el director y los otros agentes creativos.»

La caricia del cine. La invención figurativa de la Nouvelle Vague
—Arnau Vilaró Moncasí
—Shangrila | Santander, 2017
«“El cine tiene por elemento el gesto y no la imagen”, escribe Giorgio Agamben. Bajo esta concepción del cine como el arte de la relación —del montaje— y como el lugar que piensa la mirada —la puesta en escena—, la Nouvelle Vague convirtió este gesto en una caricia. A partir del pensamiento de Emmanuel Lévinas, que define la caricia como el gesto que “expresa el amor, pero sufre la incapacidad de decirlo”, el presente volumen recupera la tradición fenomenológica abierta por André Bazin y viaja al centro del universo estético de la Nouvelle Vague mediante este gesto erótico, fundado en la alteridad y sujeto a la significancia e infinitud del rostro del otro.»

La cartelería del cine español en Japón
—Ambrosio C. Sánchez
—Cacitel | Madrid, 2017
«Este libro es la culminación de 18 años de coleccionismo. Un dilatado espacio de tiempo en el que conseguí reunir físicamente la mayoría de los carteles que componen estas páginas, en tamaño 18’5 x 26, aprovechando mis periódicos viajes a Japón. Una meta conseguida tras innumerables y agotadoras jornadas de búsqueda en las tiendas de coleccionismo cinematográfico de Tokio.»

La crítica cinematográfica de Ángel Fernández-Santos
—José Antonio Planes Pedreño
—Shangrila | Santander, 2017
«Este libro propone una reflexión (y, consecuentemente, una reivindicación) de la crítica cinematográfica vehiculada a partir de unos fundamentos estéticos con que edificar juicios y apreciaciones. Particularmente, somete a análisis el paradigma estético de uno de los críticos más prestigiosos del cine español, Ángel Fernández-Santos (1934-2004). El propósito no es otro que esclarecer las líneas medulares que subyacen a sus valoraciones fílmicas.»

La globalización del crimen: literatura, cine y nuevos medios
—Javier Sánchez Zapatero y Alex Martín Escribà (coords.)
—Andavira Editora | A Coruña, 2017
«A través de seis bloques temáticos, este libro trata de reflexionar, desde diversas metodologías y con una perspectiva interdisciplinar y heterogénea, sobre las distintas manifestaciones que el género negro y policiaco ha tenido a lo largo de la historia y, muy especialmente, en la actualidad en las culturas de todo el mundo.»

La humanidad de Steven Spielberg
—Beatriz Peña Acuña
—Asociación Cultural y Científica Iberoamericana | Madrid, 2017
«El contenido que vamos a encontrar en esta disertación es novedoso. Se realiza un estudio atento en cuanto a cuatro aspectos: primero, la biografía de Steven Spielberg con relación a la producción; segundo pautas de comportamiento del director en cuanto al proceso de producción fílmica; tercero elementos preferentes de lenguaje cinematográfico por parte del cineasta; cuarto, la conciencia ética del cineasta plasmada en su filmografía.»

La memoria del fuego (anagnórisis). Guion cinematográfico
—Iñaki Gil Rosendo
—Letrame | Almería, 2017
«Eusebio, un escritor de viajes con amnesia profunda, redescubre, a través de su propio diario escrito en un hospital psiquiátrico, su pasado, el de sus más allegados y el porqué de su dolencia…»

La mente narradora. La neurociencia aplicada al arte de escribir guiones
—Marta Grau Rafel
—Laertes | Barcelona, 2017
«Este ensayo analiza las relaciones entre mente y escritura cinematográfica, a través de una perspectiva neurocientífica particularmente centrada en la psicología cognitiva y la narratología. A partir de una selección de películas de cineastas de finales del siglo XX e inicios del XXI de la cinematografía indie norteamericana (Tarantino, Jonze, Lynch, Linklater, González Iñárritu, Nolan…) y adentrándonos en la subversión de la construcción de sus relatos, descubriremos nuevos dispositivos de escritura cinematográfica para seguir atrapando igualmente al espectador.»

La noche del océano. Diario de un cortometraje
—María Carmen Lorenzo Hernández
—Universitat Politècnica de València | València, 2017
«Una adaptación del relato homónimo de Robert H. Barlow y H.P. Lovecraft, en forma del cuaderno de un artista cuyos dibujos se animan para relatar su encuentro con lo imposible. La acción sucede en un pueblecito en la costa, en torno a 1920. Nowan, un hombre de la ciudad se traslada a una cabaña solitaria para pasar allí sus breves vacaciones. Es septiembre y el pueblo se vacía de visitantes.»

La peli era mejor. Otras 125 películas que deberías ver y que nadie más te va a decir que deberías ver
—VV.AA.
—Libros Walden | Madrid, 2017
«Aquí verás reivindicados a ilustres desconocidos del cine griego, checoslovaco y español junto a primeras defensas de futuras glorias del cine. Sabrás que existen mujeres cineastas al margen de Sofia Coppola. Te hartarás de apuntar plagios de autores famosos y reconocidos a otros ignotos e ignorados. Igual hasta puede que alguna de las películas termine por molarte, que es la idea tras todo esto: el mismo empeño en cribar cosa buena se ha puesto que mimo ponía la muerte en sus máquinas de Rube Goldberg para que Destino final fuese lo que terminó siendo. Ojalá te guste no lo que lees, sino lo que veas gracias a lo que has leído.»

La proyección de las guerras púnicas en el cine italiano del primer novecento. Cabiria, 1914 y Scipione L’Africano, 1937
—Miguel Dávila Vargas-Machuca
—Universidad de Granada | Granada, 2017
«Este trabajo pretende sumarse a los diversos estudios ya realizados con frecuencia en el ámbito literario sobre la actualidad y pervivencia de la Antigüedad en el mundo contemporáneo, pero en esta ocasión desde una perspectiva cinematográfica, un campo en el que aún son escasas las aportaciones en este sentido.»

La traducción para el doblaje en España. Mapa de convenciones
—VV.AA.
—Universitat Jaume I | Castelló, 2017
«¿Cómo se realiza el trabajo de la traducción y adaptación de diálogos para el doblaje? La descripción del formato del texto meta y de los elementos que lo integran constituye una gran laguna en el campo de la traducción para el doblaje, una de las modalidades de traducción audiovisual más practicadas en todo el mundo. Este libro describe de manera empírica las normas matriciales (Toury, 1995) o convenciones profesionales que rigen la estructura de la traducción para el doblaje en España.»

Las manos sobre la ciudad
—Fernando Flores
—Tirant lo Blanch | València, 2017
«Las manos sobre la ciudad se toma el trabajo de mostrarnos cómo el valor del beneficio, alma de la sociedad capitalista, está en el origen de la corrupción de las instituciones democráticas, del desprecio y la invasión del espacio público por lo privado, de la violencia oficial, la legal y la escondida, de la engañosa igualdad ante la ley de los desiguales, de la manipulación de los procedimientos de control del poder, del engaño, de la prepotencia, de la manipulación, de la codicia, de la falta de escrúpulos y de la irresponsabilidad de quienes ejercen cargos públicos.»

Las pesadillas de Wes Craven
—VV.AA.
—Arkadin Ediciones | Madrid, 2017
«Este libro bucea en la obra del cineasta norteamericano Wes Craven, fallecido el 30 de agosto de 2015 y nombre clave para entender la historia del cine fantástico, en especial en las décadas de los 80, 90 y 2000. De hecho fue el creador de dos de las sagas de horror más influyentes y exitosas de dicho periodo: Pesadilla en Elm Street Scream

Lejos de aquí
—Eduardo Fuembuena
—Uno Editorial | Albacete, 2017
«José Manzano, un chaval de la UVA de Vallecas, sumiso y fantasioso, se ofrece a la salida de unos billares del centro de Madrid. Lo recoge Eloy de la Iglesia, rara avis, vasco, homosexual, comunista y el cineasta más comercial del momento. Con el fin de comprender por qué la España de hoy es lo que es, el autor hace balance del periodo histórico relatado 1977-1992 a partir del paradigma y las vivencias de dos seres desarraigados.»

Leyenda de Paradjanov. Ensayos
—Alberto Ruiz de Samaniego (coord.)
—Shangrila | Santander, 2017
«“En el templo del cine –escribió alguna vez Godard– hay imágenes, luz y realidad. Paradjanov es el principal guardián de ese templo”. “Filmar es la verdad”, dijo por su parte Paradjanov. La verdad, efectivamente, cae como un film; como peces en una bandeja, como el arroz en las cabezas del enamorado, como las aguas de una tormenta dentro de un templo. Hay una leyenda y un gesto de Serguei Paradjanov (1924-1990) que se volvieron identificables: el artista sometido y martirizado por el poder tiránico de un gobierno, pero también el enigma de un universo absolutamente personal que se halla instalado en el cruce de las culturas del Cáucaso.»

Los amores difíciles (1930-1960)
—Eduardo Torres-Dulce
—Notorious Ediciones | Madrid, 2017
«Eduardo Torres-Dulce analiza con su erudito y afamado estilo alguno de los más imperecederos clásicos del cine romántico producidos entre 1930 y 1960. Amores difíciles y por lo tanto apasionados y apasionantes. Grandes directores y grandes estrellas desfilan por el libro unidos por la exquisita cinefilia del autor.»

Los archivos de Pedro Almodóvar
—Paul Duncan y Bárbara Peiró
—Taschen Books | Madrid, 2017
«Para esta monografía sin precedentes, Pedro Almodóvar le ha dado a Taschen acceso total a sus archivos, incluso a imágenes inéditas, como fotos personales que fue haciendo durante los rodajes. Además de escribir los epígrafes para las fotos, Almodóvar invitó a grandes autores españoles a escribir introducciones para cada una de sus películas y seleccionó muchos textos propios para acompañar esta odisea visual a través de sus obras completas.»

Los festivales de cine en la era de los new media. Una perspectiva lúdica sobre las fiestas del cine y sus públicos
—Rosana Vivar Navas
—Universidad de Granada | Granada, 2017
«Esta tesis doctoral se decanta por un estudio de los festivales de cine como experiencias particulares en las que intervienen elementos de creación de valor, de ritualidad, de comunidad y como fenómenos que recientemente compaginan su rol legitimador del cine arte y de calidad con la expresión de una empatía con lo social.»

Los nuevos héroes del siglo XXI. Las migraciones subsaharianas vistas por el cine en España y África
—Lidia Peralta García
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«Este libro propone un recorrido por los ciclos migratorios procedentes del continente africano a través del cine realizado en España. Al hacerlo, desea rendir también tributo a todos los migrantes que han aceptado compartir su vida y sus experiencias con la gran pantalla.»

Luminotecnia. Iluminación, captación y tratamiento de la imagen
—Paco Rosso
—Altaria | Barcelona, 2017
«La formación del técnico de iluminación en televisión, cine y escena requiere de tres tipos de conocimientos: cuáles son los equipos, cómo se usan y cómo se diseña una iluminación. Este libro cubre los objetivos de estos tres aspectos indispensables para el ejercicio profesional como iluminador. Una obra orientada tanto a alumnos de cursos de iluminación como a profesores que necesiten disponer de todo el conocimiento básico sobre la materia reunido en un solo volumen.»

Madrid en el cine de Pedro Almodóvar
—Gloria Camarero Gómez
—Ediciones Akal | Madrid, 2017
«Este libro ofrece al lector una serie de itinerarios, físicos y conceptuales, que no sólo le permitirán conocer el Madrid que, desde edificios emblemáticos hasta modestos barrios de la periferia, protagoniza las películas de Pedro Almodóvar, sino descubrir el modo en que la ciudad se ha convertido en eje vertebral de una cinematografía que no se puede entender sin su presencia.»

Magia en movimiento. Michael Jackson a través del cine y los videojuegos
—Toni Arias
—Applehead Team Creaciones | Málaga, 2017
«Un apasionante ensayo en el que se explora la relación entre el llorado icono de la música y los medios audiovisuales, analizando la influencia recíproca entre el artista y las imágenes en movimiento, no sólo en cuanto a sus videoclips sino también en lo relativo a sus trabajos, colaboraciones o proyectos frustrados (algunos de ellos, realmente sorprendentes) para la gran pantalla o los sistemas de juegos domésticos y de arcade.»

Manga, anime y videojuegos
—Manuel Hernández Pérez
—Prensas de la Universidad de Zaragoza | Zaragoza, 2017
«Desde que desembarcaran en Europa hace más de treinta años, las historias de origen japonés han crecido en popularidad siendo pocos los que, hoy en día, aún no conocen a Son Goku, Bunny o Naruto, por mencionar solo a algunos de sus más conocidos personajes. El presente volumen pretende ofrecer una explicación amena del funcionamiento de estas industrias de origen japonés, valiéndose para ello del análisis de las obras, temas y formas estilísticas más representativas de sus principales medios narrativos: el manga, el anime y los videojuegos.»

Materia y espíritu. Marguerite Duras
—Almudena Armenta Deu
—Vuela Pluma Ediciones | Madrid, 2017
«Un recorrido por toda la obra de Marguerite Duras como guionista y directora de cine. Películas y textos que representan la esencia más pura del retrato de una artista sin sombra de pecado.»

Material de somnis. Trenta anys de la Filmoteca (1987-2017)
—Nieves López-Menchero Martínez (coord.)
—Generalitat valenciana | València, 2017
«Catàleg de l’exposició amb el mateix títol que reuneix, en un espai comú, una selecció del patrimoni fílmic del que la Filmoteca valenciana és dipositària. Cartells, programes de mà, originals d’escenografies, guions, correspondència, fotografies, bibliografia i hemeroteca antigues, càmeres, projectors, mostres de les pel·lícules restaurades i publicacions pròpies.»

Me enamoré de una mascara. Biografía novelada de Lon Chaney
—José Ramón Sánchez
—Notorious Ediciones | Madrid, 2017
«La vida de Lon Chaney es una de las más apasionantes de todas las que ha dado el séptimo arte. Hijo de padres sordomudos y con una prodigiosa capacidad para el maquillaje y la caracterización, Chaney se hizo famoso interpretando personajes atormentados por su físico, pero vivió en el lujo y glamour del Hollywood legendario de los años 20. Una pintora que lo admira secretamente se encargará de captar en lienzo la esencia y el espíritu de El hombre de las mil caras

Me gusta el cine: el western
—José María Morera Bosch
—Vivelibro | Madrid, 2017
«Este libro desea contribuir con un pequeño grano de arena al mejor conocimiento de este género cinematográfico, que en sí mismo quiere retratar a través de episodios y aventuras la historia de la constitución y expansión de los Estados Unidos de América durante el siglo XIX.»

Méliès
—VV.AA.
—Libros del Innombrable | Zaragoza, 2017
«Georges Méliès (1861-1938) fue uno de los pioneros del cine, tal vez el pionero de los pioneros. Gracias a su perseverancia, personalidad y condición de ilusionista imprimió a sus películas un estilo característico, heredero de la fantasmagoría y el teatro de lo increíble. Este volumen rinde homenaje al artista que tanto nos cautiva.»

Metacine
—Miguel Herrero Herrero
—Cinestesia | Alicante, 2017
«El metacine, el cine dentro del cine, es uno de los subgéneros más interesantes, innovadores, prolíficos y desconocidos. Algunas de las películas más originales y rompedoras pertenecen a este subgénero. En general, es la metaficción haciéndose con cine.»

Michael Cimino. Las puertas de América
—Miguel Díaz González
—Autoedición | Oviedo, 2017
«Casi 500 páginas dedicadas a analizar la turbulenta trayectoria de uno de los cineastas más controvertidos y fascinantes que haya dado el cine norteamericano desde los años 70.»

Michael Haneke. La estética del dolor
—Albert Galera (coord.)
—Hermenaute | Barcelona, 2017
«En realidad, los límites del horror no existen. Es necesario superar los tabúes que nos impiden salir de la banalidad más absurda, como la que dice que, para que una película deba considerarse de terror, debe asustar artificialmente e impregnar la pantalla de sangre. Y ahí es donde cineastas como Michael Haneke consiguen transmitir un impacto espeluznante y provoca el despertar de nuestros miedos más profundos. Su acercamiento a la realidad, sirviéndose de una frialdad estremecedora y dolorosa, convierten su cine en uno de los grandes representantes del horror en imágenes.»

Misoginia y feminismo en el cine de Berlanga
—Josefina Molina Reig
—Real Academia de Bellas Artes de San Fernando | Madrid, 2017
«Josefina Molina ocupa en la Academia la medalla que correspondió a Luis García Berlanga. Este es el discurso que leyó en el acto de ingreso, sobre la misoginia de Berlanga desde una perspectiva de género, sugiriendo un análisis de naturaleza sociológica.»

Narración audiovisual
—Alfonso Cuadrado Alvarado
—Editorial Síntesis | Madrid, 2017
«Este libro es el punto central de una experiencia de aprendizaje que se expande en varios soportes. Internet y los nuevos dispositivos móviles permiten hoy lo que antes era excepcional, visionar los ejemplos de forma paralela a la lectura. La metodología que propone el texto parte de los visionados como medio para comprender la narración audiovisual, gracias a más de 450 fragmentos en vídeo realizados expresamente para la obra de filmes, series, episodios y cortometrajes completos de todo tipo de géneros, autores, épocas y nacionalidades.»

Network. Un mundo implacable. Sidney Lumet (1976)
—Javier Gurpegui Vidal
—Nau Llibres | València, 2017
«Entre otras cosas, en Network, un mundo implacable (1976) confluyen con fortuna las preocupaciones cívicas de su director Sidney Lumet, el corrosivo sarcasmo de su guionista Paddy Chayefsky y el trabajo interpretativo de un elenco intergeneracional. Contemplada con la perspectiva de los años, y más allá de los tópicos que hacen de ella una obra de culto, Network se presenta como una película coherente, donde las formas narrativas clásicas parecen entrar en crisis, contaminadas quizá por la lógica del espectáculo televisivo, y donde se adivina la nostalgia de su director por sueño imposible: el de los medios de comunicación al servicio de la educación ciudadana.»

No aceptaremos las ataduras. Jonas Mekas y la tradición norteamericana de Thoreau y Whitman
—Sergi Álvarez Riosalido
—Brumaria | Madrid, 2017
«Una paradoja acecha a este libro. Una tensión entre lo individual y lo colectivo, entre lo trascendente y aquello más inmanente. Jonas Mekas ha sido, probablemente, quien mejor ha representado los logros del cine underground que se llevó a cabo en los Estados Unidos a partir de los años 50. Sin embargo, no se debería caer en personalismos pues el espíritu de entonces le excede. Este libro trata, precisamente, de lo que Mekas comparte con autores como Thoreau y Whitman, de una necesidad de librarse de yugos tremendamente pesados. Con todo, estas resistencias se dan en un territorio donde la mayoría de veces no se consigue dejar testimonio pero, a pesar de ello, este testimonio llega hasta hoy.»

Noche sobre América. Cine de terror después del 11-S
—Luis Pérez Ochando
—Universitat de València | València, 2017
«Este volumen se centra en el cine de terror estadounidense estrenado entre el 11-S y el comienzo de la crisis (2001-2011), para analizar los cambios que se han producido en la ideología dominante. A través del terror, los excesos del orden y las amenazas de la otredad se vuelven transparentes, pero para verlos debemos elucidar la relación entre el cine y la ideología, entre nuestros miedos cotidianos y los de la ficción. Desde una perspectiva teórica y analítica, este libro analiza con rigor cómo el cine de terror dialoga con la ideología de nuestra época.»

Panorámicas urbanas. 50 películas esenciales sobre la ciudad
—Jorge Gorostiza
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«El cine nació cuando las ciudades comenzaron a transformarse en los complejos y problemáticos lugares que habitamos hoy en día. Las 50 películas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, y al mismo tiempo entender y llegar a conocer, cómo ha sido esa evolución de la ciudad hasta la actualidad, así como para constatar la influencia de la imagen en movimiento en esas poblaciones.»

Pantallas simuladas. Las potencias filográficas del cine
—Carlos Fernando Alvarado Duque
—Shangrila | Santander, 2017
«Pantallas simuladas. Las potencias filográficas del cine, es una obra a modo de simulacro. Sus capítulos han de verse como esos rastros o puentes que construye el autor cuando pone en diálogo la filosofía con el cine. Al modo de un librepensador, Carlos Fernando Alvarado examina estas relaciones desde las honduras de la fenomenología, la hermenéutica, la filosofía del lenguaje, el pensamiento político, el psicoanálisis… con una riqueza y claridad discursiva que torna cercanos los modos expresivos de ambos mundos.»

Papeles de cine. Los carteles del Festival de Cine de Huesca, 1973-2016
—Roberto Sánchez López
—Rolde de Estudios Aragoneses | Zaragoza, 2017
«Papeles de cine plantea un relato históricamente documentado y artísticamente justificado de lo que ha sido el Festival Internacional de Cine de Huesca, desde su nacimiento en 1973, analizando y estudiando todos sus carteles, esas poderosas imágenes de identidad que han definido uno de los eventos culturales más importantes de Aragón.»

Pasiones de cine
—Juan Tejero
—T&B Editores | Madrid, 2017
«Desde los primeros días de existencia del cine, a los espectadores siempre les ha fascinado las vidas y los amores de las grandes estrellas. En este libro nos acercamos a las parejas más famosas del séptimo arte. Hablamos de matrimonios a los que sólo separó la muerte: Humphrey Bogart y Lauren Bacall; pasiones enfermizas: Laurence Olivier y Vivien Leigh; parejas marcadas por la infelicidad: Orson Welles y Rita Hayworth; historias de amor nada convencionales pero duraderas: Spencer Tracy y Katharine Hepburn; romances que provocaron un escándalo: Ingrid Bergman y Roberto Rossellini; cuentos de hadas sin happy end: Alain Delon y Romy Schneider; relaciones tormentosas: Frank Sinatra y Ava Gardner…»

Piel de toro mambí. Presencia de España en la cinematografía cubana
—Virgen Gutiérrez Mesa
—Editorial Guantanamera | Sevilla, 2017
«Tema de notable interés dentro de la cinematografía cubana, que proyecta sus consideraciones al ámbito más general de la cultura como componente de la nacionalidad, redactado con una prosa amena que sortea la gran profusión de datos aportados, subyacentes como investigación preliminar.»

Pieles
—Eduardo Casanova
—Hidroavión | Alicante, 2017
«Libro oficial de la película de Eduardo Casanova Pieles, en su interior encontrarás el guión original, fotografías inéditas de making of y maquillaje, dibujos del storyboard realizados por el propio director, carteles descartados y mucho más. Pieles es la historia de gente físicamente diferente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés; Laura, una niña sin ojos; o Ana, una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.»

Pixar. A través de sus películas
—Doc Pastor
—Dolmen Editorial | Palma de Mallorca, 2017
Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias con fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento. Su historia comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrarse en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes?»

Planificación de proyectos audiovisuales
—VV.AA.
—Altaria | Barcelona, 2017
«Se desentrañan las claves básicas de un sector cuyas características obligan a todos los que se quieran dedicar a él a convertirse en profesionales polivalentes, en constante formación, con movilidad geográfica y capaces de adaptarse a las nuevas situaciones socioeconómicas, laborales y organizativas.»

Porno: ven y mira
—José Francisco Montero y Aarón Rodríguez Serrano (coords.)
—Shangrila | Santander, 2017
«Polémico, incómodo, peligroso, excitante, injusto… el porno reaparece constantemente en los espacios más diversos: artículos académicos, tribunales, gacetillas dominicales, fatwas, discos duros de nuestras parejas… Esa capacidad para incomodar a representantes de todo signo político o de generar constantes discusiones sobre su “normatividad” –el “buen porno”, expresión paradójica–, pero también para reproducir los valores dominantes desde una falsa transgresión, han generado interminables y apasionantes debates sobre las fronteras, los márgenes y los límites de lo que puede (o debe) ser mostrado.»

Posnarrativo. El cine más allá de la narración
—Horacio Muñoz Fernández
—Shangrila | Santander, 2017
«El cine posnarrativo está más allá de la narración, después de las historias. Ha dejado atrás la cuestión de cómo contar una historia después de haber visto y leído todas las historias, nos descubre que más allá de las historias existen espacios de sentido, de visualidad, de temporalidad y de gestualidad que solo aparecen en la imagen cuando el cine se libera de las constricciones narrativas, primando el espacio, el tiempo y el cuerpo.»

Producción de cine digital. El proceso de creación de una película de bajo presupuesto
—Arnau Quiles, Isidre Monreal
—Ma Non Troppo | Barcelona, 2017
«El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.»

Puede ser contagioso. Las mutaciones en el cine de género
—Albert Galera (coord.)
—Hermenaute | Barcelona, 2017
«En este volumen, el lector viajará por el tiempo de la mano de científicos locos, excéntricos profesores, tipos de dudosa moralidad, bichos y monstruos de diversa índole, desafortunados conejillos de indias, dementes de grado superior y diversos insensatos jugando a ser dioses, que de una forma u otra han participado de las mutaciones más increíbles jamás contadas.»

Ramón Masats. Buñuel en Viridiana
—Ramon Masats
—Instituto Aragonés de Arte y Culturas Contemporáneas | Zaragoza, 2017
«Ramón Masats, testigo excepcional de la España de los años cincuenta y sesenta, protagoniza este volumen donde se reúnen un total de 35 fotografáis inéditas correspondientes al rodaje de Viridiana. Gracias a su amistad con Antonio y Carlos Saura, Masats pudo “infiltrarse” durante dos días en el rodaje de la película, durante los cuales decidió captar la figura de Buñuel y documentar los distintos momentos del trabajo.»

Realismo, compromiso, poesía. En el cine de Fernando León de Aranoa
—Casimiro Torreiro
—Luces de Gálibo | Girona 2017
«Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor, cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construida desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos retos en cada película, pero sin renunciar jamás a un mundo personal y perfectamente reconocible: una concepción del guion como piedra angular y máximo armazón de construcción, la extrema habilidad para hilvanar los diálogos, una impecable capacidad para la dirección de actores. Y, por sobre todas las cosas, una mirada libre e insobornable hacia la realidad que lo circunda, una voluntad de compromiso con sus contemporáneos.»

Regreso a Twin Peaks
—VV.AA.
—Errata Naturae | Madrid, 2017
«David Lynch hizo historia en la televisión de los noventa. Twin Peaks se convirtió en un fenómeno de masas que mantuvo a los espectadores en vilo durante meses. Ahora, veinticinco años después del abrupto final de la segunda temporada, se estrena por todo lo alto la tercera en mayo de 2017. En este libro se realiza un recorrido por la mítica serie concebida por Lynch: filosofía, terror, naturaleza agreste, enigmas sin resolver, bosques oscuros, mujeres salvajes, habitaciones rojas, enanos, policías y asesinos, «fuego camina conmigo»… Un volumen que conforma un análisis ágil y lúcido de los principales temas que vertebran la serie, realizado por algunos de los máximos conocedores nacionales e internacionales de la serie.»

Representaciones de las identidades trans en el cine español de la Transición
—Iria Currás Gato
—Ápeiron Ediciones | Madrid, 2017
«La intención de este trabajo es analizar la manera en la que las identidades de género diferentes a las dos socialmente normativas de mujer y hombre han sido representadas en la cinematografía española durante un período concreto, el de la llamada Transición, y en qué medida eso pudo influir, para bien o para mal, en la compresión e inclusión de minorías sexuales y de género marginales.»

Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981)
—Albert Alcoz
—Shangrila | Santander, 2017
«Los cineastas cercanos a los principios del cine estructural se cuestionan cómo deben articularse los sonidos en relación a las imágenes en movimiento. Para hacerlo recogen la herencia iconoclasta de las vanguardias fílmicas de los años veinte, adoptan los debates del minimalismo y el arte conceptual de finales de los años sesenta e incorporan los avances metodológicos elaborados en el seno de la música experimental. Tantear un retorno a la búsqueda de la especificidad fílmica es uno de los correlatos que se derivan de todo ello. Resonancias fílmicas percibe la vigencia del cine estructural como un ámbito de experimentación fílmica cuyas vibraciones sonoras se expanden de modo inaudito.»

Secuencias de la experiencia, estadios de lo visible. Aproximación al videoarte español
—Ana Martínez-Collado y José Luis Panea (eds.)
—Universidad de Castilla-La Mancha | Cuenca, 2017
«Este volumen parte de la producción audiovisual en el arte español contemporáneo que, desde finales del siglo XX hasta nuestros días, ha sido narración y memoria de las relaciones entre lo personal y lo político. Transformaciones y tentativas posibles de identidades que han catalizado una crítica representacional a través de re-pensar o re-escribir, desde un prisma crítico, las confluencias del día a día, desafiando la violencia de lo ya dicho o lo hegemónico dentro de la circulación instantánea y efímera de las producciones audiovisuales en el contexto de la globalización.»

Sellos de película. El cine en la filatelia española
—Jesús García de Dueñas, Gaspar Martínez Lorente, Pedro Navarro Moreno
—Correos | Madrid, 2017
«De Charlot a Dart Vader pasando por el cine español. La historia del cine español a través de los sellos de Correos. Muestra reproducciones de los 41 sellos que Correos ha dedicado al cine, hasta la fecha, con sus características técnicas completas.»

Spanish Horror
—Víctor Matellano
—T&B Editores | Madrid, 2017
«El cine de terror en España existe y tiene muy buena aceptación. Los éxitos de Los otros, El orfanato y la saga Rec así lo atestiguan. Este libro repasa los principales títulos, los actores, los productores, los maquillajes y los efectos de las películas del género rodadas en España y dirigidas por cineastas como Paul Naschy, Jesús Franco, Narciso Ibáñez Menta, Guillermo del Toro o Alejandro Amenábar.»

Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock
—Eduardo Guillot
—Editorial UOC | Barcelona, 2017
«Sueños eléctricos reúne medio centenar de títulos esenciales para entender el estrecho vínculo entre cine y rock. Del salto a la pantalla de Elvis Presley a la revolución de The Beatles, del rockumental a la ópera rock, del sueño hippy de Woodstock a su abrupto final a lomos de los moteros de Easy Rider y del nihilismo punk a la fiesta sin fin de las raves.»

Técnicas para la traducción audiovisual: subtitulación
—Antonio Roales Ruiz
—Escolar y Mayo | Madrid, 2017
«Este libro ofrece una visión de conjunto de las técnicas que se utilizan con mayor frecuencia en el mundo de la subtitulación, las analiza críticamente y propone reglas de trabajo para aquellos que se adentran por primera vez en un campo en el que las restricciones espacio-temporales son particularmente severas, y obligan al que se inicia en la práctica de la disciplina a cambios metodológicos igual de severos a la hora de encarar el proceso de traducción.»

The End. Los mejores finales de la historia del cine
—Iván Reguera
—Poe Books | Madrid, 2017
«En este libro vamos a descubrir los problemas con los finales que tuvieron gigantes del cine como Alfred Hitchcock o Fritz Lang, o que finales como los de Centauros del desierto, Grupo Salvaje, Apocalypse Now o La vida de Brian en realidad fueron improvisados en rodaje, que la malévola sonrisa de Damien en La profecía fue un accidente, que el final original de Alien no es el que conocemos o que para el famoso final de Chinatown fue necesaria una gran bronca entre Polanski y su guionista. En fin, están ustedes ante un homenaje a las mejores películas de todos los tiempos, a sus creadores, a sus rodajes, a su inmenso legado.»

Tierras de ningún lugar. Utopía y cine
—Antonio Santos
—Ediciones Cátedra | Madrid, 2017
«La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinación sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interés que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A través de sus representaciones cinematográficas, este trabajo define el concepto de utopía y reconoce sus fronteras. Una completa historia de la utopía tal como ha sido modelada por el cine, al mismo tiempo que traza una pequeña historia del cine a través de sus concepciones utópicas.»

Titanic. Historia de un fenómeno
—José Madrid
—T&B Editores | Madrid, 2017
«Se trata del primer libro en castellano dedicado a una de las películas más exitosas, influyentes y premiadas de la historia del cine. Cuando se estrenó en diciembre de 1997, Titanic era la producción más cara de Hollywood y muchos medios la condenaron a un desastre anticipado. Una pieza imprescindible para entender y recordar uno de los grandes acontecimientos de la cultura popular de los últimos años.»

Todo el cine sobre el cine. Los 100 mejores títulos
—José Luis Mena, Rafael Arias Carrión, Tomás Pérez Niño
—Cacitel | Madrid, 2017
«Un repaso a aquellas películas que han tenido como tema el propio mundo del cine y/o de sus profesionales, desvelando los secretos que se esconden detrás de las cámaras, del oficio de hacer cine y de sus profesionales, todas ellas ilustradas con su correspondiente cartel en color, una sinopsis y un amplio comentario.»

Toro. 1.300 días en la creación de una película
—Kike Maíllo
—Bandaàparte | Còrdova, 2017
«Toro, la película, es una de las aproximadamente cien producciones españolas que se estrenan anualmente en nuestro país. Toro, el libro, pretende ser el espejo de lo que sucede en cada una de ellas, nos sumerge en los anhelos, los miedos, los obstáculos y la vida alrededor de las películas. Una obra que nos ayuda a entender la batalla diaria de los creadores y profesionales de nuestro cine, un auténtico ejercicio de honestidad.»

Trayectorias, ciclos y miradas del cine español (1982-1998)
—José Luis Sánchez Noriega
—Laertes | Barcelona, 2017
«El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine. Los análisis de 135 películas del período considerado se complementan con una panorámica que da cuenta del marco social, político y cultural de la España de la época; una crónica rigurosa de la legislación y la política cinematográfica de los gobiernos socialistas; y una síntesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.»

Universo Almodóvar
—José Luis Sánchez Noriega
—Alianza Editorial | Madrid, 2017
«No hay que hacer un gran esfuerzo para subrayar la relevancia de Pedro Almodóvar en nuestro cine. De ahí que la forma escogida para este libro sea la del diccionario y que cada uno de los artículos o entradas de este trabajo se presente como un brevísimo ensayo. También contiene una selección de testimonios significativos del propio Pedro Almodóvar donde éste profundiza en las raíces de su creatividad y en los temas y preocupaciones de base de su filmografía. En resumen, la propia visión que tiene Almodóvar de sus películas, de su trabajo profesional, del cine en general, y de otras posiciones y convicciones. Un libro que satisfará tanto a los amantes del cine como al lector especializado.»

Utopías. Arquitectura de ciencia ficción
—Sara Pérez Barreiro
—Creaciones Vincent Gabrielle | Madrid, 2017-11-30
«En la mayoría de las películas seleccionadas, la importancia de la arquitectura es tal que no sólo constituye el marco de la trama, sino que en tantas ocasiones añade a la película nuevos valores que la enriquecen notablemente. Metrópolis no sería tan potente visualmente si no se hubiera diseñado ex profeso su gran ciudad. Los primeros fotogramas de Blade Runner no nos impresionarían igual si la nave no volase hasta la pirámide Tyrell, por poner algún ejemplo.»

Viaje al centro de las imágenes. Una introducción al pensamiento esférico
—Josep M. Català Domènech
—Shangrila | Santander, 2017
«Este ensayo, que supone un alegato en favor del pensamiento en una sociedad que lo rechaza para sumergirse en acciones irreflexivas de corto alcance, pasa revista a una serie de conceptos en cierta manera agotados, como pueden ser los de comunicación, documental, ética, complejidad, realismo o forma, etc., con el fin de situarlos en nuevos ambientes epistemológicos capaces de renovar sus perspectivas. Y lo hace defendiendo una idea de poshumanismo que implique no la sustitución del humanismo por una realidad ajena a lo humano, sino su ampliación a partir de sus presupuestos básicos y su tradición cultural, alimentados ambos por la tecnología contemporánea y la cultura visual actuando junto con su particular fenomenología.»

Viajes de cine. El relato del turismo en el cine hispánico
—Antonia del Rey Reguillo
—Tirant lo Blanch | València, 2017
«Entre las estrategias desarrolladas por la industria turística para captar la atención del público viajero hacia destinos concretos, una de las más rentables consiste en convertirlos en escenarios de las tramas fílmicas. Como envoltorio de los relatos cinematográficos, dichos escenarios quedan grabados en el imaginario colectivo, que los transforma en objetos de deseo susceptibles de ser visitados más tarde o más temprano.»

Viendo David Lynch
—Irene Domínguez
—Editorial Círculo Rojo | Almería, 2017
«Contiene más de 60 imágenes, incluyendo las ilustraciones, fotografías, collages y dibujos que muestran lo que las películas de Lynch son para mi comprensión. Las imágenes están vivas y llenas de texturas, sonidos, colores, emociones, rarezas y música en el aire.»

Violetas de España
—Alejandro Melero Salvador
—Notorious Ediciones | Madrid, 2017
«Perseguida y prohibida por el régimen del general Franco, la homosexualidad no podía ser mostrada en el cine español de la época. Sin embargo, y visto con ojos de hoy, podemos encontrar numerosos guiños gays en personajes o situaciones de aquellos films. Este libro los analiza.»

Wes Anderson. Tribute
—VV.AA.
—Monsa | Barcelona, 2017
«¿A quién no le gustaría vivir dentro del cine de Wes Anderson? Este es un libro tributo a Wes Anderson y a todo el universo que ha creado. Veintidós artistas internacionales nos muestran su visión más personal por medio de una o varias ilustraciones, expresando en una frase lo que significa para ellos este maravilloso, atemporal y simpático cineasta.»