TRADUCCIONS DE LLIBRES SOBRE CINEMA EDITADES EL 2019

Aquesta és la llista de traduccions publicades al llarg del 2019. Aquí trobareu la recopilació de publicacions sobre cinema escrites per autors i autores de l’Estat espanyol o editades en aquest país i aquí un recull de tesis doctorals.

Alfred Hitchcock: Filmografía completa
-Paul Duncan
-Taschen | 2019

“Esta completa guía repasa la vida y la carrera de Hitchcock desde sus primeras películas mudas hasta su última obra en 1976, La trama. Actualizado con nuevas imágenes, el libro combina entradas detalladas de cada una de los 53 largometrajes de Hitchcock, un ensayo incisivo que arroja luz sobre sus métodos para infundir miedo, fotografías del maestro trabajando y una lista ilustrada de todos sus cameos. El sueño de cualquier aficionado al cine.”

Alien. El octavo pasajero: La historia y el legado al completo
-Ian Nathan
-Planeta | Barcelona 2019

“Alien, el octavo pasajero revela cómo se gestó el proyecto y cómo llegó a ser un éxito de taquilla. Este libro incluye material extraíble sobre la película: storyboards anotados de Ridley Scott, polaroids y páginas del guion original; planos de la Nostromo; los elegantes y perturbadores diseños de H. R. Giger; carteles y pósters de la película.”

Born to be bad (Nacidos para ser malos)
-Timon Singh
-Applehead Team Creaciones | Málaga 2019

“En este libro, el fanático del cine de acción Timon Singh charla con los actores que hay detrás de los villanos más grandes del cine que disfrutó en su adolescencia. Su intención es descubrir las historias que esconden sus infames roles en el cine, el impacto que tuvieron en su carrera y, lo más importante, saber si interpretar a un villano es tan divertido como parece. De este modo, Singh entrevista a todo tipo de intérpretes, como culturistas, campeones de kickboxing o experimentados actores de teatro.”

Cine de los 60
-Jürgen Müller
-Taschen | Madrid 2019

“Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidos años cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década de transición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo de masas y la cultura popular se unían y creaban un verdadero estilo de arte pop, el cine rebosaba energía psicodélica. Este libro es una guía que recopila las mejores películas de la época y explora el proceso de creación y la maestría de grandes éxitos como El gatopardo, Los pájaros, Bella de día, Por un puñado de dólares y Doctor Zhivago.”

Cine-Diario. (Edición integral/ 1981-1986)
-Serge Daney
-Shangrila Ediciones | Madrid 2019

“En la primavera de 1981, Serge Daney deja su puesto de redactor en jefe de los Cahiers du cinéma y se une al diario Libération. Este libro, prologado por Gilles Deleuze, reúne los dos volúmenes de textos especialmente seleccionados por Daney para su Cine-Diario, correspondientes a su período 1981-1986 en Libération e incluidos en la edición francesa original.”

Cine negro americano
-Françoise Guerif
-T&B Editores | Madrid 2019

“Con derroche de información y erudición, pero sin ceder por ello un ápice a la amenidad, esta obra reconstruye paso a paso la verdadera historia de uno de los géneros más populares que ha tenido el cine desde sus inicios. Y lo hace encuadrándolo en el marco de la sociedad concreta que le dio vida, la sociedad norteamericana.”

Cine. Toda la historia
-Philip Kemp y Sir Christopher Frayling
-Blume | Barcelona 2019

“Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas.”

Com Es Fan Les Pel·lícules
-Sidney Lumet
-Viena | Barcelona 2019

“Què fa que un director esculli un guió i en rebutgi molts d’altres? Com mantenir l’estat d’ànim d’un actor o una actriu que ha repetit una escena dramàtica més d’una vintena de vegades? Què pot fer un director per acontentar els productors sense perjudicar la pel·lícula? Una masterclass de cinema d’un dels grans directors de tots els temps. Un llibre imprescindible per als amants del cinema fins ara inèdit en català.”

Crisis de valores en el cine posmoderno
-Gérard Imbert
-Cátedra | Madrid 2019

“Hablar de valores es interesarse por la relación del sujeto con el mundo: el mundo objetivo (los objetos materiales), el mundo social (el otro, la realidad humana) y el mundo subjetivo e inmaterial (la conciencia: el cómo percibo el universo de valores en el que vivo). Indica nuevos “modos de sentir”, con su reverso, lo que he llamado el “sin sentir. El cine actual exacerba estas mutaciones porque da cabida a todos los imaginarios, abre la puerta a los deseos, hasta a veces los más inconfesables, es a menudo un instrumento de cuestionamiento y refleja una profunda crisis de valores.”

Como desees: Historias inconcebibles del rodaje de La princesa prometida
-Cary Elwes
-Ático de los Libros | Barcelona 2019

“Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la película basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jóvenes y mayores por igual gracias a su combinación perfecta de fantasía, humor e inteligencia.”

Contra el cine
-Guy Debord
-La Caja Negra | Buenos Aires 2019

“La publicación de este volumen hoy, que reúne por primera vez en español la totalidad de los guiones escritos por Debord, no es inocente ni un mero ejercicio archivista. La poética de apropiación debordiana, su utilización del plagio y del desvío como ejercicios estético-políticos y la corrupción minuciosa de todos los componentes elementales que constituyen el dispositivo, se erigen ahora como una estrategia vigente para hacer frente al flujo perpetuo de imágenes digitales.”

Naturaleza moderna
-Derek Jarman
-La Caja Negra | Buenos Aires

“Desde su título, este minucioso diario que el artista y cineasta Derek Jarman escribió entre 1989 y 1990 aborda una pregunta crucial para los intereses no solo de la militancia y las expresiones lgtb, sino también de la mayoría de las identidades contemporáneas. ¿Qué relación puede establecer con la naturaleza una subjetividad marcada, desde la cultura, por el sesgo de lo “antinatural”?”

El arte de Alfred Hitchcock
-Donald Spoto
-Cult Books | Madrid 2019

El arte de Alfred Hitchcock es una obra de la que ningún amante del cine o fan del mago del suspense puede prescindir. Un análisis extraordinariamente razonado. Durante la lectura se aprecia que Spoto está muy familiarizado tanto con las películas como con las fuentes secundarias. Demuestra con habilidad que Hitchcock no es solo un maestro del suspense, sino también un artista de primer nivel”.

El diario de “Tiburón”
-Carl Gottlieb
-T&B Editores | Madrid 2019

“Los actores y el equipo técnico se reunieron en la isla de Martha’s Vineyard al término del invierno. El escenario de la historia que iban a filmar era el mar indomable. La figura central era un perverso devorador de hombres, el gran tiburón blanco. Todo esto es recordado aquí por el escritor que contempló cómo su ficción cobraba vida fáctica en Tiburón.”

El estilo trascendental en el cine. Ozu Bresson, Dreyer
-Paul Schrader
-Ediciones JC | Madrid 2019

“El mundo visual de Paul Schrader ha sido definido como un universo dominado por la soledad, el autoengaño, la desesperación y la búsqueda constante de la redención del dolor. Yasujiro Ozu en Japón, Robert Bresson en Francia, Carl Dreyer en Dinamarca y otros directores en diferentes países han configurado una forma cinematográfica que es común a todos ellos: el estilo trascendental. Aquí se analiza como el resultado de dos contingencias universales: el deseo del arte de expresar lo metafísico y el propio medio cinematográfico.”

Eso nunca funcionará: El nacimiento de Netflix y el poder de las grandes ideas
-Marc Randolph
-Planeta | Barcelona 2019

“Tomando su propia historia como ejemplo, Randolph nos descubre el camino al éxito partiendo de una idea fundamental: nadie sabe nada.”

Historia del cine
-Mark Cousins
-Blume | Barcelona 2019

“La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artífices de gran éxito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasión desde la perspectiva de los propios cineastas.”

Jack Nicholson
-Dennis Mcdougal
-T&B Editores | Madrid 2019

“Heterodoxo, desinhibido, irreprimible, Jack Nicholson es un icono de la cultura popular, un divo tan famoso como infame, conocido por sus aventuras románticas, por su genio rápido y por su historia de amor con un equipo de baloncesto, los Ángeles Lakers. Ahora esta biografía a tumba abierta ofrece una fascinante e incisiva mirada a un actor de alto voltaje.”

La gran vida
-Michael Caine
-Fulgencio Pimentel | La Rioja 2019

“Publicado por primera vez en español, este libro abarca casi ocho décadas de sus peripecias y nos permite comprobar que ni siquiera rodeado por el oropel de Hollywood dejó de ser nunca el niño esquivo, huraño y burlón del humeante Londres de su infancia.”

Nicholas Ray y la política de la vida emocional
-Robert B. Pippin
-Shangrila Ediciones | Madrid 2019

“El director americano Nicholas Ray tuvo una vida muy poco convencional.” Así empieza Nicholas Ray y la política de la vida emocional de Robert B. Pippin. La inteligencia de Nicholas Ray lo llevó a poner en duda no solo las convenciones sociales, que dotarían de contenido a sus películas, sino también las propias convenciones cinematográficas —del western al melodrama— que debían representarlas.”

Películas legendarias
-Paolo d’Agostini
-Blume | Barcelona 2019

“140 películas escogidas de entre las más bellas, las más imaginativas, las más sorprendentes y las de más exito: más de un centenar de etapas de un viaje hacia la fantasía y la magia de la industria cinematográfica. Una visión panorámica de la historia del cine: desde obras maestras sublimes hasta éxitos de taquilla que marcaron una época, creando tendencias y modas.”

Queridísima mamá. Edición especial
-Christina Crawford
-Notorious | Madrid 2019

“Christina Crawford, hija adoptiva de Joan Crawford, fue presentada al mundo como una idílica princesa de Hollywood. La realidad que cuenta este libro fue bien distinta. Una madre solitaria, controladora, incluso despiadada, hizo de su vida una pesadilla. Una feroz batalla de voluntades que supuso para Christina una lucha por su independencia.”

¿Quién diablos la hizo?: Conversaciones con directores legendarios
-Peter Bogdanovich
-T&B Editores | Madrid 2019

“Peter Bogdanovich hace un repaso de la historia del cine desde sus más precarios comienzos hasta la era de los cineastas que se curtieron en el mundo de la televisión. El elenco de entrevistados es de lujo: Allan Dwan, Raoul Walsh, Fritz Lang, Josef von Sternberg, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Leo McCarey, George Cukor, Edgar G. Ulmer, Otto Preminger, Joseph H. Lewis, Chuck Jones, Don Siegel, Frank Tashlin, Robert Aldrich y Sidney Lumet.”

Richard Williams, técnicas de animación
-Richard Williams
-Anaya | Madrid 2019

“Durante sus más de 50 años en el negocio, Richard Williams ha sido uno de sus más auténticos renovadores: ha servido de enlace entre la edad de oro de la animación dibujada a mano y el nuevo éxito de la animación por ordenador. En esta obra, basada en sus clases magistrales por todo el mundo, Williams examina los principios de la animación que cada artista de la especialidad -principiantes y expertos, animadores clásicos y genios de la animación por ordenador- necesita conocer. Esta versión ampliada incluye novedades sobre la acción animal, la invención y el realismo, con sofisticados ejemplos de animación.”

Tarantino
-Tom Shone
-Blume | Barcelona 2019

“Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. El guion de su primera película tardó cuatro años en completarse; el de su segunda película, Reservoir Dogs (1992), tardó un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presentó, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores más interesantes de la industria.”

The New American Cinema Group
-VV.AA.
-Shangrila Ediciones | Madrid 2019

“La cima del realismo underground es la materia cinematográfica propiamente dicha. Ninguna toma puede ser más precisa que la que se hace por puro instinto, ya sea en la cámara o en la mesa de edición.”