PUBLICACIONS ORIGINALS SOBRE CINEMA EDITADES EL 2019

Aquesta és la llista de publicacions sobre cinema escrites per autors i autores de l’Estat espanyol o editades en aquest país al llarg del 2019. D’altra banda, aquí trobareu la recopilació de traduccions i aquí un recull de tesis doctorals. 13 terceras de ABC y un discurso improvisado -Garci, José Luis -Notorius Ediciones | Madrid, 2019. “Este libro recopila, por primera vez, los trece prestigiosos artículos escritos por José Luis Garci para el diario ABC en la conocida columna La tercera de ABC. Incluye el artículo Hollywood Gil, con el que el autor fue galardonado con el premio Mariano de Cavia.” 1939 El mejor año de Hollywood -Quim Casas -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “Casi una treintena de autores analizan en 1939. El mejor año de Hollywood la apabullante lista de grandes títulos acumulados en aquel año mítico. Ya no solo es Lo que el viento se llevó, El mago de Oz o La diligencia. También Caballero sin espada, Cumbres borrascosas, Ninotchka, Beau Geste, Solo los ángeles tienen alas, Gunga Din, Tú y yo, Esmerada la zíngara, El joven Lincoln, Los violentos años veinte, Amarga victoria…” 19 al XXI -VV.AA -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “José Luis Garci ha seleccionado sus 19 obras maestras del cine del siglo XXI y ha encargado a varios especialistas de prestigio que den su visión de ellas. Se ha encargado también de la iconografía del libro.” Abecedario del horror -VV.AA. -Calamar Ediciones | Madrid 2019 “Abecedario del horror es un compendio esencial de los mitos y personajes más importantes del cine de terror de todos los tiempos. Una original propuesta nacida para complacer a los amantes de este género inmortal, así como para los que se acercan por primera vez al mismo y desean conocer qué personajes y temas protagonizaron las películas más trascendentes a lo largo de la historia.” Adictos al crack -VV.AA. -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “Diez expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack, El Crack dos y El crack cero, con un epílogo final de su director, José Luis Garci.” Agnés varda. espigadora de realidades y ensueños -Inma Merino -Donostia Kultura | Donostia 2019 “Durante más de seis décadas, desde su debut con La Pointe Courte (1954) hasta la lección magistral sobre su propio cine contenida en Varda par Agnès (2019), Agnès Varda ha concebido imágenes cinematográficas con una libertad que siempre le ha llevado a crear sus propias reglas de juego.” Agujeros de guion: Los fallos argumentales que te harán ver las películas de otra forma -Andoni Garrido -La Esfera de los Libros | Madrid 2019 “Regreso al Futuro, Avatar, Indiana Jones, Jurassic World, Star Wars, Matrix, El Caballero Oscuro, Guerra Mundial Z o el universo Marvel son películas que se han convertido en grandes éxitos de taquilla que hacen las delicias de todos los aficionados al cine. Pero, más allá de que son entretenidas y te hacen pasar un buen rato, ocultan fallos estrepitosos e incoherencias que muchas veces se pasan por alto y que dejarían a cualquiera ojiplático.” Al filo del mañana. 50 películas esenciales de viajes en el tiempo -Pep Prieto -Editorial UOC | Barcelona 2019 “Entender el concepto de viaje en el tiempo es comprender mejor la misma función del cine, lleno de viajeros que, como los cineastas y los espectadores, juegan a desafiar los límites de  su existencia. Este libro propone un recorrido por 50 títulos fundamentales que demuestran que los protagonistas de películas como Regreso al futuro o Atrapado en el tiempo no están solos en su aventura contra el reloj.” Algunas películas que me recomendaron -Pérez Hernández, José Miguel. -Círculo Rojo Editorial | Almería, 2019. “Escrito a partir de un repaso exhaustivo de la historia de séptimo arte, Algunas películas que me recomendaron es un recorrido apasionante por auténticas obras maestras de todos los tiempos, que tiene la virtud de abarcar las diferentes épocas estilísticas que ha atravesado el universo fílmico desde su creación hasta la actualidad.” Alien. El 8º pasajero. El libro del 40 aniversario -VV.AA. -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “En el 40 aniversario del clásico de la ciencia ficción Alien, el octavo pasajero, cinco autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, la dirección artística, la creación de la criatura, el director, los protagonistas, antecedentes, influencias y secuelas… Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.” Almodóvar, la película de su vida -García Miravet, Ladis. -Letrame Grupo Editorial | España, 2019. “Sí, soy completamente bisexual… Los críticos de cine de este país están más desprestigiados que los directores de prisiones… Daría dinero por tener fe en cualquier tipo de Dios… Mi objetivo es conquistar Rusia, y espero tener más suerte que Napoleón o Hitler… Hace muchos años que no me drogo… El Papa es un asesino múltiple…”. Solo un personaje del calibre y la trascendencia de Pedro Almodóvar es capaz de aglutinar tal número de afirmaciones. Unas opiniones que lo han convertido en centro de la polémica durante los últimos 40 años.” Animación. De Betty Boop a Tim Burton -Pedro Delgado Cavilla -Diabolo Ediciones | Madrid 2019 “Un libro imprescindible que ofrece una mirada nueva sobre la animación, lleno de anécdotas curiosas y divertidas, con el tono desenfadado, aunque muy documentado, que caracteriza a las obras de Pedro Delgado Cavilla.” Apocalypse domani. La década de la exploitation italiana de ciencia ficción (1977-1990) -VV.AA. -Hermenaute | Barcelona 2019 “Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Esta obra analiza el fenómeno de la ‘exploitation’ italiana desde la perspectiva de la ciencia ficción. El lector encontrará guerreros bárbaros, cíborgs, alienígenas, moteros, escualos asesinos y émulos de Conan el Bárbaro. Una aproximación al cine fantástico italiano que reformuló iconos del cine comercial con falsas secuelas e híbridos improbables partiendo de presupuestos muy limitados.” Aportación de Mario Medina a la cinematografía documental española -Amparo Montoro Bermejo -Nausicaa | Murcia 2019 “Los equipos de NO-DO trabajan para componer programas de varias clases de contenidos, con metrajes breves y de muy distintos contenidos… En este producto documental dificilísimo entra a resolver el problema la música de Mario Medina, que deja sin palabra en off, en muchos casos, a la imagen obtenida en un binomio perfecto que no requiere de trío alguno. El triunfo del maestro Medina es absoluto y reconocido; resuelve con solvencia el difícil reto de escribir música para ilustrar imágenes.” Apuntes de cine: Ciencia ficción -VVAA. -Antipersona Editorial (Grupo Txalaparta) | Tafalla, 2019. “En este volumen de Apuntes de cine, abordamos las redes sociales y los linchamientos digitales (Black Mirror), reflexionamos sobre la colonización capitalista de las relaciones amorosas (Her, Langosta), nos sumergimos en la alienación que producen los medios de comunicación (Videodrome, Están vivos) y nos preguntamos si acaso no seremos replicantes en una distopía climática (Blade Runner).”  Apuntes de cine: Terror -VVAA. -Antipersona Editorial (Grupo Txalaparta) | Tafalla, 2019. “Las grandes películas de miedo son aquellas que nos hacen mirar de reojo la puerta, saltar de la cama cuando escuchamos un ruido o asomarnos con desconfianza al interior del armario. Pero, sobre todo, son aquellas que consiguen reflejar los miedos y las ansiedades colectivas. Scream antecede a la matanza de Columbine, Tiburón se rodó en pleno auge del turismo de masas, The Walking Dead se estrenó al borde de una desintegración social sin precedentes producida por el neoliberalismo. Los miedos compartidos van cambiando y las temáticas del cine de terror mutan con ellos.” ¿A quién vas a llamar?: La historia de Los Cazafantasmas –Octavio López Sanjuán -Applehead Team Creaciones | Málaga 2019 “¿A quién vas a llamar? es un extenso recorrido de la historia de los cazafantasmas a través del análisis de todas las encarnaciones de estos aguerridos combatientes de lo sobrenatural, desde el cine mudo hasta nuestros días. Un viaje fantasmagórico por el mundo de la espectral cultura pop adentrándonos en los recovecos de los dos clásicos cinematográficos Los Cazafantasmas y Cazafantasmas 2 de Ivan Reitman, donde los investigadores de lo paranormal resetearon la industria del entretenimiento fílmico.” Audrey Hepburn, icono del cine y defensora de la infancia -Marta Parreño -RBA Publicaciones | Barcelona 2019 “Sin pretenderlo, Audrey Hepburn se convirtió en un icono del cine y de la moda y rompió los cánones estéticos del momento. La actriz, que en su infancia padeció las penurias de la guerra y el abandono de su padre, puso su fama al servicio de los más desfavorecidos durante sus últimos años como embajadora de Unicef. Una actividad en la que halló el amor que había buscado a lo largo de su vida. De leyenda del cine a activista pro infancia.” Ben-hur. el libro del 60 aniversario -VV.AA. -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “Sigue siendo la película con más Oscar de la Historia y uno de los mayores éxitos de Hollywood. El perenne poder de fascinación de Ben-Hur ha venido atrapando a los espectadores de varias generaciones por esa soberbia mezcla de gran espectáculo con toques de cine más intimista que el gran William Wyler supo llevar a buen puerto. Este libro celebra el sesenta aniversario de esta obra maestra a través de la mirada de cinco autores de prestigio que la analizan desde múltiples perspectivas. El original literario, el rodaje, la dirección artística, la secuencia de las cuadrigas, dobles lecturas, influencias…” Blade Runner. Lo que Deckard no sabía (Reedición) – Alonso Burgos, Jesús – Ediciones Akal | Madrid, 2019 “En este ensayo se analizan las diferentes versiones de Blade Runner y se abordan, con un estilo ágil y gran rigor analítico, las reflexiones antropológicas y morales que propone la película. ¿Qué era lo que Deckard no sabía?” Breve historia del cine -Antonio Rodríguez Vela -Nowtilus | Madrid 2019 “Breve historia del cine es un repaso ágil y divertido por los principales títulos y nombres del séptimo arte combinando rigor y humor. Una visión panorámica que no se olvida de la importancia de los primeros planos. No se trata de una obra erudita repleta de nombres y fechas para memorizar, sino de un relato cercano, amigable, en el que se repasan más de cien años de historia con un enfoque desinhibido.” Buñuel en el laberinto de las tortugas -Solís, Fermín. -Reservoir Books | Barcelona, 2019. “En 1932 Luis Buñuel rodó en Extremadura su tercer trabajo como director, Las Hurdes, tierra sin pan, una de las películas malditas de su filmografía y documental pionero en nuestro país. Fermín Solís retrata, en esta magnífica novela gráfica, un momento decisivo en la vida de Buñuel y quizá de todo gran creador: el dilema entre cultivar el arte por el arte o servirse de él como un medio para transformar la sociedad. Nueva edición a todo color.” Campeones -VV.AA -The Galobart Books | Madrid “Para fabricar la película Campeones, llegamos todos a un acuerdo: nadie iba a dar por hecho las limitaciones de nadie y todos íbamos a aceptar el apasionante reto de buscar y potenciar aquello que cada uno de nosotros sabe hacer como ningún otro. Y el resultado nos ha dado una preciosa lección: todos somos capaces de hacer cosas asombrosas, de brillar de manera única, cuando los demás confían en nosotros, cuando nadie da por sentado que no lo vamos a lograr, cuando nadie nos limita de antemano prejuzgándonos o etiquetándonos.” Capital y trabajo. 50 películas esenciales sobre (la) economía -Santiago Sánchez-Pagés -Editorial UOC | Barcelona 2019 “Capital y trabajo describe esta relación íntima mediante un repaso a la representación cinematográfica de la economía que cubre muy diversos ámbitos: los sindicatos, las finanzas, la explotación de recursos naturales, las empresas, la innovación, los conflictos por la propiedad, los bancos, la inmigración, la mujer en el trabajo, el desarrollo, la automatización, la precariedad laboral…” Carlos Saura. En busca de la luz -Natalia Grueso Rodríguez -Berenice | Córdoba 2019 “Carlos Saura, en busca de la luz es la primera biografía autorizada de uno de los más grandes genios de la cinematografía mundial. Basado en decenas de conversaciones con el director, este libro nos muestra la trayectoria vital y profesional de un artista total que ha cosechado los más altos reconocimientos internacionales.” Carlos Serrano de Osma. Sombras iluminadas -VV.AA. -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “Este volumen agrupa un conjunto de materiales inéditos que sirven para ampliar nuestro conocimiento en torno a la obra de uno de los cineastas más singulares de la historia del cine español: Carlos Serrano de Osma.” Carol: bellesa subversiva del desig -VV.AA. – Documenta Universitaria | Girona 2019 “Carol fa visible d’una manera radicalment subtil, com pocs cops un film ho ha fet amb aquesta intensitat, l’enamorament entre dues dones, a través de totes les fases d’una profunda transformació: des del descobriment, en el fulgor d’una mirada, fins a l’entrega final, ja només insinuada. I entremig, un diàleg de mirades i una gestualitat elaboradíssima de les mans que donen a veure, de manera increïblement refinada, l’aparició, l’emergència, el desplegament i l’efusió del desig amorós, així com una cartografia complexa de passions connectades, des de l’espera, el neguit, el calfred, la tremolor, la por o la desolació.” Carretera perdida. Paseos con David Lynch -VV.AA. -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “El desasosiego, la incertidumbre y el extravío comportan, como asegura el propio David Lynch, cierto placer. Este volumen se ha realizado siguiendo esta máxima del placer y la diversión, orillando cualquier sentimiento de pérdida y quebranto.” Chaplin (Cómic) -Gallud Jardiel, Enrique; Corrales, Carmen. -Editorial Verbum | Arganda del Rey (Madrid), 2019. “Las películas de Chaplin son comedias cómicas y a la vez amargas, que defienden la causa de los desheredados de la fortuna, lo que le supuso a su autor críticas y hasta persecución política. La vida de Chaplin fue, como sus obras cinematográficas, intensa, apasionante y de gran interés. En este cómic se recoge toda ella para que chicos y grandes aprendan y recuerden en qué consiste ser un verdadero artista.” Charles Chaplin (Colección “Me llamo…”) -Arbat Serarols, Carles/Luque Lucas, Luis. -Edicions Parramon |Badalona (Barcelona), 2019. “En el séptimo arte destaqué con películas inolvidables donde policías torpes perdían contra pícaros ingeniosos, huérfanos hambrientos terminaban riendo y los finales felices correspondían a los amores imposibles. La mayoría de películas que realicé se inspiraron en mi vida, y lo mejor que conseguí con ellas fue crear el personaje más entrañable y maravilloso del cine de todos los tiempos: Charlot.” Cine del Oeste en la Comunidad de Madrid -Javier Ramos Altamira y Ángel Caldito Castellano -Ediciones La Librería | Madrid 2019 “Con este libro, los autores, Javier Ramos y Ángel Caldito, nos muestran el importante papel que tuvo Madrid en el desarrollo del subgénero cinematográfico conocido como spaghetti-western. Asociado generalmente a Almería, poca gente sabe que más de 200 westerns se rodaron, total o parcialmente, en la Comunidad de Madrid”. Cine Español: Infancia y Memoria Histórica: Propuesta didáctica -María Nieves Corral Rey -Editorial UOC | Barcelona 2019 “Esta obra plantea una serie de unidades didácticas para el fomento de la memoria histórica y la alfabetización audiovisual en las aulas de secundaria y bachillerato. Para ello, se toman como referencia una serie de películas con personajes infantiles y jóvenes que participan con un papel relevante desde el punto de vista diegético en producciones que recrean el contexto de la dictadura franquista, pero realizadas durante el período democrático (1978 – 2015).” Cine, imagen y representación en Guy Debord -De la Fuente, Manuel. -Editorial Tirant Humanidades | Valencia, 2019 “A los 25 años de su fallecimiento, este libro reflexiona no sólo sobre la obra cinematográfica de Debord sino también sobre su pensamiento filosófico, ya que ambas dimensiones de su producción (la teórica y la praxis fílmica) se encuentran plenamente integradas y siguen planteando cuestiones oportunas para pensar nuestra sociedad actual.” Cine ludens. 50 diálogos entre cine y juego -Víctor Navarro Remesal -Editorial UOC “¿Cuánto hace que no juegas? ¿Te has olvidado de jugar? El cine nunca se ha olvidado, y el cine ludens nos recuerda la importancia de lo lúdico en la gran pantalla, la cultura y la sociedad. Con un carácter divulgativo y filosófico, este libro analiza cómo el cine ha dialogado con juegos de mesa, juguetes, videojuegos, laberintos, puzles, culturas lúdicas, juego forzado, parques de atracciones e incluso juegos creativos y formales como el cadáver exquisito o el mindgame film.” Cine y televisión de culto –Mauricio Bach -T&B Editores | Madrid 2019 “Publicación de 320 páginas organizadas en forma de diccionario ordenado cronológicamente. Presenta un amplio repertorio de películas y series televisivas de culto, desde joyas del cine mudo como el Nosferatu de Murnau hasta las contemporáneas reelaboraciones tarantinescas del universo pulp o celebraciones de la desvergonzada falta de talento como The Disaster Artist“. Cine y violencia contra las mujeres. Un enfoque caleidoscópico  -Andrés Lacasta, José Alberto. -Prensas Universitarias de Zaragoza | Zaragoza, 2019 “El hecho de que persista la violencia contra las mujeres en nuestra sociedad sigue siendo un problema alarmante y de extrema gravedad, a pesar de los enormes avances registrados en su erradicación. El cine como herramienta de comprensión y transformación social ha registrado históricamente un uso endémico en la representación de roles y estereotipos sobre la mujer cuya peor derivada es la injustificada violencia machista. Este medio debe reivindicar su papel como elemento culturizante así como de agente promotor del conocimiento y de la reflexión empática hacia el problema. La violencia contra las mujeres necesita ser afrontada con propuestas que sirvan para desenmascarar los resortes que la ocultan y siguen justificando, poniendo en evidencia unos modismos narratológicos y formales que es preciso analizar para arrinconarlos definitivamente.” Cómo se hizo el Mago de Oz: 80 años por el camino de baldosas amarillas – Alejandro Herráiz Ripoll -T&B Editores | Madrid 2019 “Sigue el camino de baldosas amarillas. los chapines de rubíes. totó, me parece que esto no es kansas . over the rainbow. dorothy abriendo la puerta al mágico mundo de oz. espantapájaros, hombres de hojalata y leones cobardes. ¡Qué mal huele el azufre!” Con faldas y a lo loco. El libro del 60 aniversario -VV.AA. -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “En el 60 aniversario del film Con faldas y a lo loco, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos… Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje…” Con la muerte en los talones. El libro del 60 Aniversario -VV. AA. -Notorious Ediciones | Madrid, 2019 “En el 60 aniversario del film Con la muerte en los talones, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el tema del falso culpable, el film en la obra de Hitchcock, el paisaje y la arquitectura, el estilo, la guerra fría, los créditos, la música … Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película.” Construcciones filmadas, 50 películas esenciales sobre arquitectura -Jorge Gorostiza -Editorial UOC | Barcelona 2019 “Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a manifestarse casi en los inicios de las proyecciones cinematográficas. En la mayoría de las películas se pueden ver espacios arquitectónicos, por lo que prácticamente cualquiera serviría para estudiar estas relaciones.” Contenidos audiovisuales-narrativas y alfabetización mediática – Mañas, Luis; de Vicente, Aida María; – McGraw Hill | España, 2019. “Los procesos psicológicos que activan los contenidos televisivos configuran un aspecto relevante para los estudios de recepción. Las reacciones emocionales ante los relatos de la ficción derivan hacia estados de ánimo que, no sólo se manifiestan de modo individual, sino que trascienden al espacio colectivo. Las emociones que provienen del consumo de entretenimiento manifiestan una dimensión social. De esta forma, la respuesta afectiva de los seguidores o fans puede trascender hacia conductas en su vida ordinaria procedentes de los mensajes televisivos.” Contraculturas y subculturas en el cine latinoamericano (1975-2015) -García López, Sonia;  López Carmona, Ana María -Editorial Tirant Humanidades | Valencia, 2019 “Este libro se ocupa de las interpretaciones contemporáneas de lo que han sido las contraculturas y las subculturas cinematográficas en América Latina durante los últimos cuarenta años, las cuales dieron lugar a nuevas formas de expresión crítica respecto a las culturas dominantes. Esta obra colectiva contribuye así a establecer unas bases históricas y teóricas desde las que entender el modo en que estas experiencias pasaron de ocupar una posición marginal a gozar de una mayor visibilidad en la etapa contemporánea y las implicaciones de estos procesos desde una perspectiva crítica.” Crisis y agonía del cine español (1939-2018) -Revuelta, Manolo -Cisma Editorial | Madrid, 2019 “El presente libro es una antología de los textos más significativos de los Pérez Merinero y el colectivo Marta Hernández sobre el cine español bajo el franquismo con una larga coda de José Luis López Sangüesa que llega hasta 2018. Es la cruda realidad histórica de la permanente crisis y agonía del cine español.” Crossroads. Blues y jazz en el cine -Muñoz Alonso, Federico -Bubok Ediciones | España, 2019. “Cine, blues y jazz evolucionaron a lo largo del siglo XX para convertirse en las manifestaciones artísticas de mayor repercusión y calado popular, e iniciaron una fructífera colaboración (no siempre satisfactoria), que se ha mantenido hasta nuestros días. Este libro pretende ser un reflejo de los resultados de dicho entendimiento artístico, mediante la recopilación y el comentario de algunos de sus títulos más significativos.” Cuando el cine español buscó una tercera vía (1970-1980). Testimonios de una transición olvidada – Ana Asión Suñer – Prensas de la Universidad de Zaragoza | Zaragoza 2019 “El periodo tardofranquista supuso el comienzo de toda una serie de cambios políticos, económicos, sociales y culturales que tuvieron su punto de infl exión en la muerte de Franco y el fi n de la dictadura. La Tercera Vía es el espejo donde pueden leerse muchas de estas transformaciones. Se trata de una tendencia cinematográfica impulsada por el productor José Luis Dibildos que apostó por películas a medio camino entre el cine comercial y el cine de autor.” Cuerpos fuera de control. El cine de David Cronenberg – Orta, Matías. – Cuarto Menguante Ediciones | Buenos Aires, 2019. “El periodista especializado Matías Orta disecciona, con la precisión de un bisturí eléctrico, cada una de las películas de David Cronenberg para extraer el horror que habita en la desolada tecnología, la sexualidad como virus, la fusión entre el metal y la carne, la metamorfosis como evolución… El resultado es un libro que te pondrá cara a cara con las mutaciones de un cineasta perturbador hasta que cuestiones tu identidad, tus oscuros deseos emerjan y tu cabeza explote.” Damas anónimas. Historias de mujeres y cine -Del Río, Nines; Delgado, Ana -Libros.com | Madrid, 2019 “Una película que ver, una sinopsis delicada y personal, una ficha informativa, una cita pertinente y un estudio sobre la situación que se aborda: esta es la estructura de Damas anónimas, una guía caleidoscópica que mediante el cine y la reflexión informada define un punto de vista sobre la situación de la mujer y sus derechos, a través de grandes figuras o de pequeños dramas anónimos a lo largo del mundo. Una obra que, partiendo de veintidós filmes, aboga por una igualdad sin ambages desde una óptica feminista.” D’Art, Política i Cinema  -Llorens i Jordana, Rodolf -Editorial Afers | Valencia, 2019. “El libro recoge todos los textos y artículos de Rodolf Llorens i Jordana que quedaban dispersos o inéditos, los cuales dan una visión global de sus ideas sobre arte, política y filosofía. Llorens i Jordana muestra su saber enciclopédico, pero nos lo transmite con un estilo vivo y penetrante que en todo momento interpela al lector. Despliega su mirada crítica y aporta una visión incisiva sobre el cine, sobre la filosofía y sobre el nacionalismo catalán.” De Escipión a Berlusconi. Una historia de Italia en 50 películas -Valerio Carando, Rosa Gutiérrez Herranz, Ludovico Longhi -Editorial UOC | Barcelona 2019 “Los autores proponen un itinerario punteado de elipsis, saltos, pasadizos subterráneos, flashbacks y flashforwards, un recorrido transhistórico que se apoya en el asincronismo entre el tiempo que señalan las tramas, a partir del cual se ha ordenado la selección de los films, y el de su producción y estreno en sala. En resumen, lo que este volumen plantea es una de tantas historias posibles de Italia —tantas como antologías probables— a través del objetivo de la cámara.” De quan fórem estrelles i coets -Cano Mateu, J. Ángel. -Edicions 96 | Valencia, 2019. “Dietari on conviuen la pèrdua, la caiguda, la recaiguda i l’estabilització, amb la literatura, la música o el cinema.” ¡Desenfunda forastero! -Alfonso Bueno López -Diabolo Ediciones | Madrid 2019 “En este libro se repasa más de un siglo de películas de vaqueros, analizando cincuenta de los mejores y menos conocidos largometrajes del Oeste. Un recorrido apasionante, lleno de anécdotas y curiosidades, por los más extraordinarios wésterns, realizados por los mejores narradores de las leyendas de la frontera, de John Ford a Quentin Tarantino.” Destino Camelot. Reinos fantásticos del cine y la televisión -Francisco Javier Millán -Diabolo Ediciones | Madrid 2019 “Destino Camelot. Reinos fantásticos del cine y la televisión nos traslada a una época donde la fantasía y la magia llamaban a las puertas de nuestro espíritu aventurero. Una era en la que los creadores tenían que hacer uso de las técnicas más artesanales para plasmar en imágenes los sueños de muchos espectadores. Tal y como rezaba el cartel de Cristal Oscuro se trataba de Otro tiempo en la era de la maravilla.” ¡Devórame Otra Vez! -Juan Luis Sánchez -Diabolo Ediciones | Madrid 2019 “Este libro recorre exhaustivamente la historia del subgénero, desde su nacimiento con Yo anduve con un zombie, hasta Zombieland: Mata y remata, pasando por supuesto con el film más importante, La noche de los muertos vivientes. Este tipo de seres forman parte de la cultura popular, y aunque se han extendido primero a través del cine, en la actualidad aparecen en novelas, cómics, parques de atracciones, temas musicales y hasta en el cromo que te sale en el pastelito que llevas para el recreo.” Diálogos cinematográficos En Tre España y Argentina. Vol. 1. -VV.AA. -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “Diálogos cinematográficos entre España y Argentina. Música, estrellas y escenarios compartidos (1930-1960) analiza la construcción de identidades culturales en España y Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX a través de un nuevo medio de comunicación de masas, el cine, y el papel que los discursos musicales y los diálogos con Argentina jugaron en dicho proceso desde los años anteriores a la guerra civil española y durante el primer franquismo.” Diosas de Hollywood: Las vidas de Ava Gardner, Rita Hayworth, Grace Kelly y Elizabeth Taylor más allá del glamour -Cristina Morató -Plaza & Janés | Barcelona 2019 “Cristina Morató nos descubre el lado más humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho más intensa y dramática que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla.” Dirección y gestión de empresas audiovisuales -Caballero, Eduardo. -Universo de letras | España, 2019. “Dirección y gestión de empresas audiovisuales, de Eduardo Caballero, pretende proveer a las nuevas generaciones de emprendedores, empresarios y cuadros directivos, de las herramientas necesarias para hacer de los medios de comunicación una opción próspera en beneficio de accionistas, profesionales y usuarios. El manual recoge ideas fundamentales para aquellos que desean adquirir, unificar o refrescar conceptos que ayuden a gerenciar un medio audiovisual de manera integral, en el competitivo contexto actual.” Dólares y talento: El nuevo Hollywood – Alvaro Pinuaga Duce -T&B Editores | Madrid 2019 “Dólares y talento: el nuevo Hollywood, desentraña las transformaciones empresariales, temáticas y estilísticas del mayor conglomerado de entretenimiento y arte que ha conocido la humanidad. En este libro se estudia y analiza como la configuración empresarial de los estudios influía de forma decisiva en las películas que realizaban los mismos y cómo un nutrido grupo de realizadores siempre luchó (y consiguió) que el cine americano mantuviera su estatus como generador de grandes entregas cinematográficas.” Dolor y gloria -Pedro Almodóvar -Reservoir Books | Barcelona 2019 “Esta edición contiene, además del guion original de la película (que incluye escenas que no se vieron en el cine), un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar, y un precioso epílogo de Gustavo Martín Garzo. Además, está profusamente ilustrada a todo color con fotografías y fragmentos del storyboard. Un libro perfecto para todos los amantes del cine y la cultura.” ¡Echad el ancla! 50 miradas cinematográficas sobre el mar -José Manuel Serrano Cueto -Editorial UOC | Barcelona 2019 “Gracias a la capacidad del cine para hacernos soñar, millones de personas han podido navegar por mares y océanos. Desde los albores del cinematógrafo se han producido películas sobre el mar, en ocasiones —aunque escasas—, potenciando sus bondades; en otras —demasiadas—, explorando su peor vertiente: las tragedias de los naufragios y la inmigración, la delincuencia de la piratería o del narcotráfico, la ambición de conquista, la precariedad de los pescadores…” Econarrativa audiovisual y teoría de la mente -José Luis Valhondo Crego -Gedisa | Barcelona 2019 “Este texto pretende reencantar la teoría narrativa audiovisual a través de la psicología cognitiva y su concepto de teoría de la mente y busca reencontrar la máquina narrativa cinematográfica del guion y su producción fílmica.” El arte de la interpretación -Vsévolod Pudovkin -Editorial Chronos | 2019 “Partiendo de la base de que el actor, tanto en el cine como en el teatro, debe conducir de manera inteligente la técnica actoral, Pudovkin en El arte de la interpretación proporciona una reveladora contribución al entendimiento para la encarnación de los personajes. Pudovkin rechaza que el actor se convierta, simplemente, en un mediador “mecanicista” entre su técnica y el personaje a encarnar.” El banquete de los genios. Un homenaje a Luis Buñuel -Hidalgo, Manuel. -Ediciones Península | Barcelona, 2019 “Una fotografía mítica ha dejado testimonio de una reunión legendaria. En noviembre de 1972, el cineasta George Cukor quiso reconocer el talento de Luis Buñuel y le invitó a una comida en su fabulosa mansión de Beverly Hills. A la cita acudieron John Ford, Alfred Hitchcock, Rouben Mamoulian, Robert Mulligan, George Stevens, Billy Wilder, Robert Wise y William Wyler, una pléyade de maestros de Hollywood jamás antes congregada y retratada en un acto privado. Fritz Lang no pudo acudir por estar indispuesto, pero recibió al día siguiente en su casa la visita del director español, quien cuatro meses después ganaría el Oscar con El discreto encanto de la burguesía.” El caso Goldenberg -Toro, Nacho. -Ediciones B | Barcelona, 2019 “El caso Goldenberg desvela la olvidada historia de los españoles que introdujeron y dominaron la industria del cine en China. Un relato verídico protagonizado por hombres como Antonio Ramos, el granadino que creó el mayor emporio cinematográfico de Asia Oriental… hasta que la muerte de su socio puso fin al dominio del cine español en China.” El cine como estrategia formativa. 20 años de experiencias a través del cine en las aulas universitarias -Rajadell-Puiggròs, Núria; Lorenzo-Ramírez, Núria. -Editorial Horsori | Barcelona, 2019 “Tal como se desprende del título del libro El cine como estrategia formativa, las películas comerciales son consideradas un poderoso recurso pedagógico. Así lo ha demostrado el Grupo de Investigación y Asesoramiento Didáctico (GIAD) en sus 20 años de experiencias a través del cine en las aulas universitarias. A través del análisis llevado a cabo de más de un centenar de películas, este libro ofrece recursos para trabajar, de una manera diferente, todas las áreas curriculares en secundaria, bachillerato y en la universidad.” El cine de Frank Tashlin -Pablo Pérez Rubio -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “Pretende este libro situar (o resituar) el “espacio Frank Tashlin” en el lugar que le corresponde en el doble terreno del análisis fílmico y de la historia del cine, a la par que reflexionar sobre la obra conjunta de dos cineastas (el propio Tashlin y Jerry Lewis) que no han dispuesto en las últimas décadas de la atención —ni la fortuna— crítica que sin duda merecieron por sus valores y su alcance artístico.” El cine de las sábanas blancas – Augusto M. Torres – Huerga y Fierro Editores | Madrid 2019 “A lo largo del tiempo y el espacio, en un corretear por Madrid de un cinematógrafo a otro, intentando rememorar unos locales de otro siglo, restos de un pasado desaparecido, un peculiar narrador entremezcla historias del cine, recuerdos de algunas películas, variadas anécdotas vividas en ellos, diferentes chicas que lo acompañaron en sus correrías, antes de llegar al cine de las sábanas blancas, entre verdades, que parecen mentiras, y mentiras, que intentan parecer verdades.” El cine del Oeste en la Comunidad de Madrid -Ramos Altamira, Javier; Caldito Castellano, Ángel. -La Librería Ediciones | Madrid, 2019. “Lugares como La Pedriza, Colmenar Viejo o Ciempozuelos se acostumbraron a la presencia de caballos y personajes de película y fueron muchos los vecinos de la zona que hicieron las veces de bandidos mexicanos o vaqueros para ganarse un sueldo extra. Fue tal el impacto de este tipo de cine en la zona que en Madrid llegaron a convivir hasta tres grandes escenarios que ambientaban un pueblo del lejano Oeste.” El cine en 100 preguntas -Emilia Esteban, Claudia Lorenzo y Blanca Garrido -Ediciones Nowtilus | Madrid 2019 “En El cine en 100 preguntas encontrará los conceptos históricos y teóricos clave para entender el cine y su lenguaje desde su nacimiento. Apreciará el séptimo arte a través de las cinematografías más señaladas o que han aportado elementos relevantes, la relación que se ha llegado a establecer con otras artes, las formas de consumo que desde hace un tiempo están ligadas a lo cinematográfico, y el cine de España y de Iberoamérica (destacando algunos nombres, tanto populares como pertenecientes a genios en la sombra).” El cine en el cine -Caldevilla Domínguez, David. -ACCI (Asociación Cultural y Científica Iberoamericana) | Madrid, 2019. “El cine, ese trampantojo de la realidad a 28 fotogramas por segundo, ha cautivado al hombre desde su mismo inicio. Elevado que fue, aún entre pañales, a la categoría de fenómeno de masas, se convirtió en una de las nuevas artes, sumándose a las seis bellas artes clásicas consignadas por Charles Batteux (arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza) a partir de 1911 por mor de Ricciotto Canudo. Pero como un Narciso revivido, el espejo de las aguas supone un canto de sirenas al que le es inevitable sustraerse. El presente libro recopila los análisis sobre 18 películas que presentan como hilo argumental el cine dentro del cine, un Pigmalión prendado de sí mismo que lleva a romper la cuarta pared de lo cinematográfico para adentrar al espectador en las bambalinas de la fábrica de sueños por antonomasia.” El cine habla. Las mejores frases de cine -Bienvenido Llopis -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “El libro definitivo sobre las grandes frases y diálogos del cine. 1.500 frases ilustradas con la foto en la que se pronuncia el diálogo en la película.” El cine, los cines y Cádiz (1950-1961) -Garófano Sánchez, Rafael. -Universidad de Cádiz|Cádiz, 2019. “Este libro pretende ser una sociología del cine en el Cádiz de los años cincuenta: las salas comerciales de proyección, la programación cinematográfica, la publicidad de las películas, los críticos y las críticas que se publicaban, las mejoras en los sistemas de proyección, las actuaciones de la iglesia, del movimiento y del gobierno norteamericano con relación al cine, las limitaciones de la censura y las calificaciones morales, el surgimiento y los primeros años de los cineclubs, el cine infantil y el cine escolar.” El cine sobre arte -Guillermo G. Peydró -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “Resultado de una década de investigaciones en archivos nacionales e internacionales, este libro traza las diferentes líneas creativas del cine sobre arte con especial atención al fértil campo de la no ficción, del que faltaban estudios específicos en nuestra lengua.” El cine taurino español. Una historia cultural -Caramella, Silvia. -Universidad de Sevilla | Sevilla, 2019 “Está obra está dedicada a la importancia que la Fiesta de los Toros ha tenido y tiene como inspiración para las Bellas Artes, las Letras y, sin duda, para el cine con la Tauromaquia como protagonista. Al mismo tiempo da a conocer la tesis doctoral revisada de la autora, una tesis sobre el cine taurino leída en la universidad británica de Sunderland.” El Cine y su doble. Relato, Documento, Representación -VV.AA. -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “El cine y su doble. Documento, relato, representación pretende escrutar detrás de estas reverberaciones de la realidad que han reflejado las imágenes de la gran pantalla, confrontándolas a su vez, en una galerie de glaces, con los otros dobles del mundo que han engendrado el relato histórico, el discurso filosófico, la fábula literaria o la representación artística.” El cuento de la criada: Ensayos para una incursión en la república de Gilead -VVAA. -Errata Naturae | Barcelona, 2019. “Cuando parecía difícil volver a asistir a un fenómeno televisivo como aquellos que han marcado la historia de HBO, irrumpe en nuestras pantallas El cuento de la criada, adaptación de la mítica novela de Margaret Atwood, una de las escritoras más aclamadas de la actualidad. Y lo cierto es que ésta es una ficción (o no tanto) televisiva que no podría aparecer en mejor (o peor) momento: la crisis de los refugiados, los inagotables casos de violencia contra las mujeres, las polémicas de los vientres de alquiler, el ingobernable Gobierno de Trump, la deriva ultraconservadora, e incluso abiertamente fascista, que se consolida en España y otros países de Europa y América…” El efecto Tarantino -Jordi Picatoste Verdejo – Ma non troppo | Barcelona 2019 “Las películas de este cineasta son una auténtica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones”. El futuro de nuestros hijos -Rubén Lardín -Vial of Delicatessens | Madrid 2019 “Rubén Lardín, a quien llevamos más de veinte años leyendo en revistas y periódicos como Cinemanía, Rockdelux, Eldiario.es, Cartelera Levante, Vice o El Estado Mental, recopila en estas páginas columnas de opinión, artículos, reseñas críticas y pequeños ensayos publicados en esos y otros papeles. Son textos encendidos y sonoros, alumbrados con nocturnidad y alevosía o en ocasiones a pleno sol. Un exuberante manojo de intuiciones en torno al huidizo asunto de las películas.” El lugar era El Desierto. Acerca De Pier Paolo Pasolini – Alberto Ruiz de Samaniego -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “La relación que traza Pasolini con el sol y el desierto –con la luz y el sol del desierto– no debe concebirse únicamente en un sentido físico, sino en la dimensión de un destino antropológico y de orden moral. Queda allí sugerida la ruta –peligrosa, impetuosa, incluso abrasadora– de la regeneración.” El muro de Berlín. Una mirada cinematográfica al acontecimiento que cambió el mundo “Una historia de la guerra fría. (30º Aniversario de la caída del muro de Berlín. 1989-2019” -Sanz Larrey, Gonzalo. -Círculo Rojo Ediciones |España, 2019. “Los muros siempre tienen dos lados. Uno exterior, que protegía del enemigo, impedía que dicho enemigo entrara en una ciudad, un burgo, y otro interior, que hacía que los habitantes de dicha ciudad se sintieran tranquilos, sabiendo que estaban a salvo, que el muro les resguardaba y defendía. En este libro se nos ofrece una mirada histórica y cinematográfica de lo que significó el Muro de Berlín para ambos mundos, uno ya mentado, y el otro, el pomposamente llamado ‘mundo libre’. Cada lado ofrecía su visión como única forma de vivir.” El ojo de piedra. Cinco perspectivas sobre el mundo antiguo y los géneros cinematográficos -Lapeña Marchena, Óscar. -Universidad de Cádiz (UCA) | Cádiz, 2019 “El presente libro reúne cinco trabajos independientes que tienen como elemento común el cine de género y sus vinculaciones con el mundo antiguo. Todo ello abordado desde un enfoque académico que reivindica la importancia de la cultura popular en el marco de los estudios de recepción del pasado. Unos estudios centrados en cómo la sociedad, y no solo un reducido número de personas con conocimientos especializados, entiende su propio pasado, construido sobre todo mediante manifestaciones culturales con un marcado carácter audiovisual. En Occidente, las salas de cine han sido improvisadas aulas donde se ha reescrito y difundido una imagen de la antigüedad.” El ojo que escribe – Roberta Previtera -E.D.A. | Málaga 2019 “Esta obra se acerca con máximo rigor a las modalidades, los logros y los límites de este diálogo interartístico que comenzó a principios del siglo XX y que aún es fecundo hoy en día.” El ojo y la navaja (Un ensayo sobre el mundo como interfaz) -Guardiola, Ingrid. -Arcàdia Edicions | Barcelona, 2019. “Podriamos decir que el mundo es ya una interfície virtual. En el Siglo XX la fotografía, el cine y, sobre todo, la reproducción y reutilización de imágenes, pusieron de manifiesto una determinada manera de leer el pasado y el presente. Ahora, el presente se manifiesta en forma de virtualidad simbólica, y este ensayo explora esos efectos en nuestra vida hiperconectada.” El Planeta de los Simios, el libro del 50 aniversario -VV.AA. -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “En el 50 aniversario del film El planea de los simios, cinco autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los protagonistas, la estética, las influencias, la crítica política, secuelas y remakes.. Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.” El reflejo de nuestras emociones: la descodificación de los sentimientos a través del cine -Wolder Helling, Ángeles. -Gaia Ediciones | Madrid, 2019. “El reflejo de nuestras emociones te propone conocer la ‘Descodificación Biológica’ de tus sentimientos a través de más de 200 películas en las que podrás ver reflejada tu propia historia y descubrir así cuál es el conflicto que ha modelado tu camino de vida, para que, en caso de que lo desees, puedas escoger otra manera de vivir.” El tiempo heredado -Emilio Gutiérrez Caba -El País Aguilar | Madrid 2019 “Frágiles, menudas, intangibles, expuestas a la crítica del tiempo. Son las mujeres de mi familia. Todas actrices, todas conocidas, respetadas y queridas en su tiempo. Todo lo que he podido recordar y saber de aquellas mujeres, de aquellas admirables actrices que me enseñaron a querer este mundo, a tratar de entenderlo, está en estas páginas. Es emocionante que sea mi familia, es emocionante poder escribir de ellas a las que tanto debo. Es lo que el tiempo me ha dejado.” El thriller español (1969-1983) -José Luis López Sangüesa -Laertes | Barcelona 2019 “El thriller español (1969-1983) es el estudio histórico de un género popular de gran impacto: el cine policiaco y criminal. Y abarca precisamente una etapa crucial de la Historia reciente de España y del cine español: la que va desde el Estado de excepción de 1969 y la crisis de la economía cinematográfica española, hasta el decisivo cambio de rumbo de las políticas de cine en nuestro país de la mano de Pilar Miró.” El universo de Alfred Hitchcock -VV.AA. -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “Alfred Hitchcock, el mago del suspense, creó todo un universo de sueños y pesadillas. Un sorprendente mundo de sofisticación e inteligencia que ha venido fascinando a varias generaciones de espectadores desde hace más de medio siglo. Sus películas, sus crímenes, sus rubias, sus McGuffins… todo eso y mucho más explora en profundidad este libro. A través de la visión de 17 prestigiosos críticos, El universo de Alfred Hitchcock indaga en las claves del cine del que bien puede considerarse como el director cinematográfico más famoso de todos los tiempos.” El universo de Ernst Lubitsch -VV.AA. – Notorious Ediciones | Madrid 2019 “Ernst Lubitsch creó un universo propio lleno de elegancia, sofisticación e ingenio. Un mundo en el que el protagonista pide al mayordomo que la luna se refleje en el champán de una copa, donde el París de la Paramount es mejor que el París real, y en el que las puertas esconden maravillas que solo la imaginación puede alcanzar. Un mundo de ladrones seductores, matrimonios que juegan con la infidelidad e incluso tríos amorosos. Dieciocho prestigiosos autores analizan en El universo de Ernst Lubitsch sus films como director, como productor y actor, sus comienzos en el cine alemán, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias…” El universo de Gary Cooper -VV.AA -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “Gary Cooper representó como pocos al americano ideal, al hombre de bien, que también fue en su vida privada. Dotado para la comedia, el western y el drama, Cooper es probablemente la estrella de Hollywood que mayor número de grandes películas atesora en su apabullante filmografía. Más de una treintena de autores analizan en El universo de Gary Cooper todos sus films, los directores, actores…. Todas las constantes de su vida y obra. El libro está apadrinado y prologado por la hija del actor, Maria Cooper Janis.” En busca de Totoro -Sebastián Hirr -Diabolo Ediciones | Madrid 2019 “Muy de vez en cuando se cruza en nuestras vidas una película que no es parecida a ninguna otra. Su visionado no nos aleja de la realidad: la reconfigura. Porque el efecto que consigue mi vecino Totoro sobre nosotros es el mismo que tiene el propio Totoro sobre Mei y Satsuki: nuestra realidad queda desplazada durante el tiempo que esos factores, ya sean, según el caso, película o espíritus de la naturaleza, acaparen nuestra atención.” Epistolario -Xirgu, Margarita (1888-1969). -Editorial Renacimiento | Sevilla, 2019 “Ya tenemos República. ¿Sabrán los hombres defenderla? ¡Quiera Dios que mañana vuelva toda esa gente a trabajar! Hasta ahora no hay más que alegría, pero, si se torciera, el gesto de esa gente daría miedo. En palacio, desde antes de salir el rey, está la bandera republicana. El gentío por plazas y calles es enorme. Los monumentos todos están con banderas republicanas. Isabel la Católica, en la cruz, lleva también la bandera. Pobre señora, ¡¿quién se lo iba a decir?! En mí la curiosidad puede más que el miedo y quiero verlo todo. (Margarita Xirgu, Carta a su hermano Miguel, fechada en Madrid el 15 de abril de 1931).” Féminin féminin (Las mujeres de la nouvelle vague) -Schargorodsky, Josefina. -Avenauta | España, 2019 “Tomando como referencia esa manera desenfadada, espontánea y libre de narrar que caracterizó el cine de la nueva ola francesa, en Féminin féminin Josefina Schargorodsky rinde un homenaje a las mujeres que hicieron posible este movimiento: una generación de actrices, directoras y guionistas que tuvieron la valentía de formar parte de proyectos que escapaban de los cánones establecidos, como un reflejo, al fin y al cabo, de su propio recorrido vital.” Filmando la crisis -Juan Andrés Pedrero Santos -Calamar Ediciones | Madrid 2019 “Filmando la crisis plantea un recorrido divulgativo, a través del Séptimo Arte y su particular mirada, por una problemática tan universal como recurrente, capaz de surgir en un extremo del mundo y contagiarse de inmediato al extremo opuesto. El autor ahonda en los conceptos económicos claves para entender todas y cada una de estas crisis.” Flamenco y cine -Carlos Aguilar y Anita Haas -Cátedra | Madrid 2019 “La relación entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras películas del período mudo, y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo múltiples perspectivas, desde las apariciones más o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramático de la propia música, tanto en películas de ficción como documentales.” Flores entre espinas -Ramon Freixas, David Pizarro y Joan Bassa -Vial of Delicatessens | Madrid 2019 “Flores entre espinas pretende vindicar de algún modo la cara B del cine español más anatemizado, hurgando en temáticas macabras y extravagantes con el objetivo de proporcionar una concisa (es un decir) radiografía de esa mirada alternativa y oscilante del género.” Folk Horror: lo ancestral en el cine fantástico -VV.AA. -Hermenaute | Barcelona 2019 “En pleno siglo XXI, el Folk Horror ha resucitado proyectando la sombra de lo ancestral para descubrirnos que seguimos viviendo bajo el peso del pasado y sus sanguinarios dioses. Paganismo, brujería, cuentos de hadas, edades oscuras, leyendas milenarias, desolados paisajes y tradiciones rurales desfilan a través de la historia del cine de horror gracias a los eruditos y atrevidos textos de expertos, una mascarada ancestral que abarca desde el cine mudo hasta las más actuales producciones del género. Libro oficial de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia.” Formas en transición, algunos filmes españoles del periodo 1973-1986 -José Luis Castro de Paz – Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “La Transición política hacia la Democracia en España es uno de los periodos más convulsos y fructíferos del cine español y también de los más variados en temas, géneros, estilos y enfoques. Un cine coyuntural que documenta y retrata la España de esos años desde todos los frentes, desde todas las opciones políticas. En los catorce años que median entre 1973 y 1986 se producen del orden de 1300 largometrajes; un vasto corpus heterogéneo y complejo, tanto en lo que se refiere a las formas fílmicas desplegadas como a los discursos construidos por medio de aquellas.” Francis Ford Coppola, poética del mito -Adolfo Monge Justo -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “Tomando como referencia Apocalypse Now, obra de culto ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1979, Adolfo Monge ha realizado un exhaustivo análisis textual del filme con la intención de rastrear todas aquellas influencias mitológicas y literarias que Francis Ford Coppola tomó como referencias para crear esta auténtica joya cinematográfica, que constituye su obra más personal y ambiciosa.” Gabriel García Márquez y el cine: ¿una buena amistad? -Restrepo Sánchez, Gonzalo. -Universidad del Magdalena | Colombia, 2019. “Tomando como idea esencial en la obra garciamarquiana las nociones del realismo mágico y del movimiento cinematográfico ‘neorrealismo italiano’, que circunscribe los años anteriores y posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el texto Gabriel García Márquez y el cine ¿Una buena amistad? intenta orientar y facilitar al lector más desprevenido hacia una diferenciación elemental y esencial entre los conceptos de filme-crónica y el filme-cuento en los guiones —o ideas— de Gabriel García Márquez. El libro compila además algunas consideraciones y criterios respecto a las novelas de García Márquez, adaptadas al celuloide, guiones de cine y televisión a lo largo de su vida como cineasta.” Game Of Thrones -Tribute- -VVAA. -Instituto de Monsa Ediciones | Sant Adrià de Besós (Barcelona), 2019. “Juego de Tronos está catalogada como una de las mejores series de televisión y la crítica la ha elogiado por sus actuaciones, guiones, efectos especiales, secuencias de batallas y música. Su argumento está inspirado en las novelas de Canción de hielo y fuego, escritas por el estadounidense George R. R. Martin. Este es un libro tributo a esta maravillosa serie que durante sus ocho temporadas nos ha dejado en más de una ocasión sin respiración, a través de sus escenas y personajes inolvidables.” Georges Delerue: de la Nouvelle Vague a Hollywood -Valenzuela, Juan Ignacio. -Ediciones Rosetta | Murcia, 2019 “Un estudio minucioso por parte del autor de la figura del compositor francés Georges Delerue, que saca a la luz a un artista total, un músico para el espectáculo, pero también para la sala de concierto, cuya habilidad camaleónica le hizo adaptarse a cualquiera de los lienzos para los que debía pintar su música. No es aventurado afirmar que ha sido el único compositor de la historia de la música que transitó todas las disciplinas: cortometrajes, largometrajes, cine y televisión, publicidad, radio, espectáculos de luz y sonido, teatro, ópera, ballet, sinfonías, composiciones para todos los géneros cinematográficos, incluidas nuevas partituras para clásicos del cine mudo…” Grupo salvaje. El libro del 50 aniversario -VV.AA. – Notorious Ediciones | Madrid 2019 “En el 50 aniversario del film Grupo salvaje, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje en México, los personajes, el reparto, las localizaciones, el uso de la violencia, las influencias, el inicio del western moderno… Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película.” Grupo Salvaje -VV.AA -T&B Editores | Madrid 2019 “Grupo Salvaje, de Sam Peckinpah, es una de las películas más influyentes del cine norteamericano. La intensidad de la violencia no tiene precedentes, y el uso de múltiples cámaras, el montaje y la cámara lenta se convirtieron en recursos habituales a la hora de representar esa violencia en la pantalla.” Herreros -José Luis Garci -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “Enrique Herreros y Enrique Herreros, padre e hijo, no solo son leyendas de nuestro cine –inventaron la profesión de mánager, entre otros logros-, sino que forman parte de la mejor modernidad cultural del siglo XX español, tanto en pintura como en imagen, literatura o humor. En este pequeño volumen (con epílogo de Herreros Jr.), el cineasta J. L. Garci dedica un emotivo homenaje a los dos Enriques.” Historia cultural de la transición: Pensamiento crítico y ficciones en literatura, cine y televisión -VV.AA. -Catarata | Madrid 2019 “Este libro plantea un acercamiento al estudio de cómo ha sido abordada la Transición por distintos medios y géneros artísticos —ensayismo en prensa, novela, teatro, cine y televisión—, tanto en producciones que fueron coetáneas al cambio político como en aquellas posteriores que plasman la cosmovisión de las nuevas generaciones y que, desde una perspectiva con frecuencia crítica, (re)evalúan el significado de este periodo clave en la historia de España.” Historia del cine chino -Ricard Planes -Berenice | Córdoba 2019 “Este libro supone el primer recorrido pormenorizado publicado en España de una historia apasionante, a través de aquellos títulos que, ya sea porque forman parte de la memoria sentimental de generaciones de chinos, o por su calidad artística indiscutible, merecen un lugar en el canon universal. Pocos saben que los hermanos Wan realizaron en 1941 el primer largometraje animado producido en Asia, siendo un precedente de la industria del anime japonés.” Imaginarios y figuras en el cine de la postransición -VV.AA: -Laertes | Barcelona 2019 “Complementario del trabajo de análisis de películas desarrollado en Trayectorias, ciclos y miradas del cine español (1982-1996) (Barcelona, Laertes, 2017), se ofrecen aquí una quincena de estudios que trazan caminos para un mayor conocimiento del período.” Itinerarios y formas del ensayo audiovisual -VV.AA. -Gedisa | Barcelona 2019 “Uno de los rasgos esenciales del ensayo audiovisual es su carácter asistemático, su voluntad de resistir en los márgenes, más proclives a la exploración creativa y a un conocimiento no exento de emoción que a las estructuras cerradas y las tramas convencionales del cine de ficción.” Japan Extreme: Las películas más bizarras, extrañas y delirantes del cine japonés -Felipe Múgica -Autoeditado “Por fin el libro sobre cine japonés que habla sobre:¡Torturas!¡Luchadoras desnudas!¡Detectives de la era Edo de grandes miembros viriles!¡Monstruos hermafroditas!¡Hombres que se convierten en máquinas!¡Adolescentes asesinos!¡Zombies, mutantes, monstruos…!¡Takashi Miike! Un repaso desde 1960 hasta la actualidad del cine japonés más extremo, loco, bizarro y demencial. Una selección de las 50 películas más demenciales pertenecientes a los géneros más inimaginables.” Juventud y cine. De los jóvenes rebeldes a los jóvenes virtuales -Ventura, Alejandro. -Nuevos Emprendimientos Editoriales (NED) | Barcelona, 2019 “En los últimos sesenta años, los cambios en las actitudes de los jóvenes han sido muy marcados. En todos los casos, siempre es el hecho de «ser joven» el hilo conductor que singulariza esos cambios. Este libro se propone reconstruir este fenómeno complejo a través del análisis de diversas películas, algunas de ellas emblemáticas: Rebel Without a Cause para la irrupción juvenil en los años cincuenta; Easy Rider  para dar cuenta de la rebeldía contracultural de los sesenta; A Clockwork Orange como propuesta distópica que sepulta esta rebeldía en los setenta; My Own Private Idaho para la representación de la apatía juvenil de los ochenta; Trainspotting para el cinismo de los noventa y finalmente Matrix para referirnos a la opacidad y la incertidumbre virtual del nuevo milenio.” Karlismoa zinemaren ikuspuntutik (El carlismo desde el cine) -VV.AA. -Gobierno de Navarra | Pamplona, 2019 “El catálogo cuenta con textos del comisario de la exposición, Eneko Tuduri, así como una selección de materiales procedentes, además del Museo del Carlismo, de instituciones como la Cinémathèque de Toulouse, la Cinémathèque Françcaise, EiTB, Filmax, Filmoteca Española, Filmoteca Vasca Euskadiko Filmategia, Irusoin, José María Tuduri, Les Amis de Musidora, Moriarti Prod., Museo Zumalakarregi Museoa, Musée Basque et de l´histoire de Bayonne, Paul Urkijo, Productora Videomercury o la Société des Films Musidora, además de varias colecciones particulares.” Kubrick en casa -Vicente Molina Foix -Anagrama | Barcelona 2019 “Un testimonio de primera mano de la ética de trabajo de Stanley Kubrick a cargo del traductor al castellano de cinco de sus películas.” La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile -García Marquez, Gabriel. -Editorial Debolsillo | Barcelona, 2019. “A principios de 1985, el director de cine chileno Miguel Littín, sobre quien pesaba prohibición absoluta de volver a su tierra, entró clandestinamente en Chile. Durante seis semanas filmó más de siete mil metros de película sobre la realidad de su país después de doce años de dictadura militar. El resultado de su peripecia fue una película de cuatro horas para la televisión y de dos horas para el cine. Con el testimonio directo del protagonista, el premio Nobel colombiano escribió este libro en el más puro estilo del reportaje periodístico.” La aviación en el cine: datos curiosos antes y después de La guerra de las Galaxias -Represa Suevos, Manuel Mª. -Bubok Ediciones | Madrid, 2019. “En La aviación en el cine, Manuel Represa, enamorado del cine y experto en aeronáutica, hace un recuento por año de producción de este fascinante subgénero. Su referencia central será La Guerra de las Galaxias, punto de quiebre en la tecnología de efectos especiales, a partir del cual, con un lenguaje accesible y divulgativo, construye el entremés perfecto para curiosos y apasionados.” La casa de los horrores de Tobe Hooper -VV.AA. -Vial of Delicatessens | Madrid 2019 “La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva.” La casa de Ozu -Marta Peris Eugenio -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “La casa de Ozu propone al lector visitar los escenarios del cineasta, no como meros decorados que enmarcan historias corrientes del Japón de los años ’50, sino como escenarios de vida sobre los que el espectador es capaz de proyectar su propia experiencia. Los planos que construye Yasujiro Ozu ofrecen imágenes que resultan naturales al ojo del espectador, coherente con la cotidianidad que describen.” La Ciencia de la Ciencia Ficción. Cuando Hawkings jugaba al póker en el Enterprise: aprende ciencia con las obras de culto de la sci-fi -Moreno Lupiáñez, Manuel; Pont, Jordi José. -Shackleton Books | Barcelona, 2019 “Nos planteamos si son posibles las acrobáticas piruetas del Halcón Milenario, las carreras supersónicas de Flash Gordon o los fenómenos temporales que se producen en Miller, el planeta que aparece en el film Interstellar. La ciencia ficción, además de ser un apasionante entretenimiento, es una manera idónea de aprender las leyes de la ciencia, aunque solo sea por la cantidad de veces que no las respetan los guionistas de Hollywood.” La ciudad desnuda. Variaciones en torno a Un hombre que duerme de Georges Perec -Ruiz de Samaniego, Alberto J. -Abada Editores | Madrid, 2019 “Este ensayo tiene la estructura de un cruce o de un pasaje que permite por un momento atravesar las distintas líneas de sentido que recorren los diferentes textos (narrativo, fílmico) que G. Perec tituló Un hombre que duerme, y su encaje dentro del contexto biográfico e intelectual del autor y de su tiempo.” La Codorniz. De la revista a la pantalla (y viceversa) -Santiago Aguilar; Felipe Cabrerizo -Cátedra | Madrid 2019 “La Codorniz pervivió hasta 1978 y su redacción sirvió de escuela de humorismo y semillero de cineastas. En sus páginas se formarían muchos otros con el paso de los años: Rafael Azcona, Miguel Gila, Antonio Mingote, Chumy Chúmez, Álvaro de Laiglesia, Francisco Regueiro, Manuel Summers y hasta los mismísimos hermanos Ozores. Todos ellos personajes clave para la revista pero también para un cine español donde se tomaron a guasa unos tiempos que no siempre daban para ello.” La crítica periodística y el análisis fílmico, una fusión integradora. Cultura y mediación en el cine argentino -VV.AA. -Universidad del País Vasco | Bilbao, 2019. “Este libro valora la utilidad de la crítica cinematográfica tanto en el ámbito académico como profesional y en los espacios comunicativos que abarca la especialización en contenidos culturales. La crítica periodística, más allá de sus manifestaciones, comerciales o no, en blogs y webs, ha tenido escasa atención en el ámbito académico. Y, si bien el cine no ocupa el centro en el imaginario colectivo de los espectadores ni un lugar central en la actualidad, el género periodístico crítico no ha de estar fuera del ámbito académico.” La diligencia. El libro del 80 aniversario -VV.AA. -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “En el 80 aniversario del film La diligencia, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos… Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje…” Ladrón de bicicletas – Francisco García Gómez -Nau Llibres | Valencia 2019 “Ladrón de bicicletas, una de las más logradas colaboraciones entre el director Vittorio De Sica y el guionista Cesare Zavattini, es una película esencial en la historia del cine. Por primera vez en España se analiza la versión íntegra, incluyendo las escenas que fueron eliminadas por la censura franquista.” La Gran Depresión en el cine (1929-1941) -Sanchís Maldonado, Víctor. -Fundación Universitaria Española | Madrid, 2019 “Ensayo que tiene la intención de ser una aproximación histórica y cultural a la época de la Gran Depresión de los Estados Unidos (1929-1941). Prestando especial atención a la presidencia de Franklin Delano Roosevelt, a partir de 1933, y centrado en los cambios que se produjeron en el cine, sin descuidar la repercusión de la crisis en los diferentes movimientos culturales del momento.” La Guerra de las Galaxias made in Spain volumen 3 -José García -Diabolo Ediciones | Madrid 2019 Este tercer volumen de La Guerra de las Galaxias made in Spain, cuenta como con este relanzamiento de su ópera espacial, logró que todos saliéramos a la calle a dejar supermercados, jugueterías y tiendas de cómics vacías de merchandising. Y algo más cambió, La Guerra de las Galaxias quedó atrás, desde ahora diríamos, Star Wars.” La filosofía en el cine – Jordi Puigdomènch – Ediciones JC | Madrid 2019 “Básicamente, la filosofía es la búsqueda del saber. Y el filósofo será quien dedique su vida a descifrar los secretos ocultos del hombre. Jordi Puigdomènech nos acerca, a través de las películas que hablan de su vida y de su obra, a los grandes pensadores. Ha abarcado todos los periodos de la historia para incluir a los filósofos más importantes de cada época”. La historia del automóvil en el cine -Sánchez Barbudo, Ruperto -Letrame Grupo Editorial | España, 2019. “Esta obra recoge un extenso estudio de investigación sobre la influencia e importancia del automóvil en el séptimo arte. Un libro en cuyo interior podemos encontrar una recopilación de las películas más memorables y de los vehículos más icónicos que han aparecido en el cine y en las series de televisión.” La ideología de Star Wars (2ª edición) -Moreno, Fernando Ángel. -Guillermo Escolar Editor | España, 2019. “Hasta ahora ningún libro había rastreado la multitud de ideologías que se entrecruzan en las aventuras de la familia Skywalker. La ideología de Star Wars lo hace, y consigue explicar de un modo familiar y entretenido por qué disfrutamos de la gran saga de nuestro tiempo desde hace más de cuarenta años. Esta edición, corregida y aumentada, incluye un extenso capítulo sobre Los últimos Jedi, lo que la convierte en la única obra que recorre, de principio a fin, los temas e ideología de la totalidad de la saga de Star Wars.” La imagen de la presencia de España en América (1492-1898) en el cine británico y estadounidense -Vicente Boisseau, Esteban -Ministerio de Defensa | Madrid, 2019 “Los estereotipos sobre España han inundado el celuloide de conjuras católicas, una Inquisición omnipresente y masacres de indios por conquistadores y gobernantes malvados a los que combaten piratas ingleses presentados como héroes y grandes vencedores frente a la Armada Invencible. Estas imágenes difunden una pseudohistoria que se ha infiltrado en el inconsciente de los espectadores de todo el mundo a través de exitosas películas como El nombre de la rosa y El Código da Vinci y sagas como las de Indiana Jones y Piratas del Caribe, divulgando la falsa contraposición de un mundo anglosajón guiado por la providencia y los valores morales frente a una España decadente.” La luz lo ha revelado. 50 películas siniestras -Shaila García Catalán -Editorial UOC | 2019 “Este es un libro de atmósferas, una travesía por el siniestro de autor. Como sublimación, la voz autoral es huella de la nocturnidad más singular —a ver si la luz (re)vela… lo que en mi cuerpo se rebela. Lo siniestro es condición y límite de lo bello, un decorado que se desvanece, un sueño cumplido, el goce tozudo de la repetición, ese todavía no de la temporalidad de la angustia, el velo retirándose, pero no el velo retirado.” La mirada prohibida. El plano subjetivo en el cine -Ricard Carbonell I Sauri -Fragua | Madrid 2019 “Vemos el mundo en plano subjetivo. Todos los días, cuando abrimos los ojos, y tras otra noche soñante de subjetividad interior, nos encontramos a nosotros mismos viendo de nuevo lo que acontece a nuestro alrededor inmediato. No hay otra forma de ver el mundo. Quizás por esta limitación de la realidad, el plano subjetivo haya sido tratado por los críticos de cine con cierto distanciamiento, y haya sido considerado y estudiado solo parcialmente.” La mirada surrealista -VV.AA. -Hermenaute | Barcelona 2019 “Desde Calanda a Berkshire, pasando por Montana, Tocopilla y Winnipeg, esta mirada surrealista llevará al lector hasta los lugares más recónditos del subconsciente. Libro escrito por Javier Espada, Pattie Clapés-Saganyoles, Lluís Rueda, Tonio L. Alarcón y Albert Galera que, a su vez, ejerce de coordinador. Prologa Joan Marimón. Contiene archivo fotográfico inédito sobre Luis Buñuel. Libro oficial del festival Terror Molins.” La mirada única. Un arquitecto piensa el cine – Juan Deltell Pastor – Abada Editores | Madrid 2019 “El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50’-60’.” La muerte en el cine. 50 películas sobre el deceso -Jaume Duran -Editorial UOC | Barcelona 2019 “La ciencia ha discutido sobre la naturaleza de la vida y por tanto de la muerte, y también sobre el umbral que separa una de  otra. Igualmente, más allá de la ciencia, la muerte ha sido objeto de reflexión de la filosofía y, por extensión, de la humanística o el arte. Y en el campo cinematográfico, ha sido y todavía es, junto a la vida o el amor, uno de los temas más recurrentes. Los cincuenta títulos que se analizan en este libro son ejemplos de todo ello.” La novia del Diablo -Carlos A. Cuéllar Alejandro -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “Hace ya medio siglo que se estrenaron las dos mejores películas que se han realizado hasta ahora sobre el delicado tema de las sectas satánicas: La novia del Diablo (The Devil Rides Out, Terence Fisher, 1968) y La semilla del Diablo (Rosemary’s Baby, Roman Polanski, 1968). Este libro comienza y termina cotejando ambas producciones (analizando sus similitudes y diferencias) pero se centra especialmente en la primera.” La orgía de los muertos: Historia del cine de zombis español -Rubén Sánchez Trigos -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “En La orgía de los muertos: Historia del cine de zombis español, el escritor, guionista y profesor universitario Rubén Sánchez Trigos examina cada uno de los contextos socio-culturales en que tienen lugar los periodos en que se divide para después analizar minuciosamente cada una de las películas producidas a lo largo de este tiempo en busca de aquellos aspectos que singularizan el cine español de zombis del producido en otros países.” La placenta de los sueños. Mitopoética y psicopedagogía del cine (3ª ed.) -Genovart Servera, Gabriel. -Lleonard Muntaner edicions | Palma de Mallorca, 2019. “Es precisamente el paralelismo entre las fabulaciones cinematográficas y los sueños el punto de partida en que se apoya Gabriel Genovart para desarrollar su fascinante exploración y su reflexión teórica acerca de las estructuras mitogénicas adoptadas por el cine a partir del acervo cultural preexistente a su nacimiento. […] La placenta de los sueños recorre estos itinerarios con un rigor analítico ejemplar y constituye una aportación de primer orden al estudio científico de la mitología subyacente en la cultura de masas contemporánea. (Román Gubern).” La puesta en imágenes -Josep M. Català Domènech -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “Este libro se dirige por igual a los que buscan la reflexión y a quienes les seduce la praxis. Los caminos de ambas actividades se cruzan en sus páginas a través del entramado compuesto por una operatividad que requiere ser pensada y un pensamiento que culmina necesariamente en la práctica del rodaje.” Las cien películas sobre periodismo -David Felipe Arranz -Cacitel | Madrid 2019 “En este libro, su autor ha querido recoger todo el cine sobre periodismo, a excepción del correspondiente a los cinematografías española e iberoamericana, que será objeto de otra posterior publicación,y analizar en profundidad una propuesta de canon, las cien mejores.” La sangre es vida, el cine de vampiros en 50 películas esenciales -Juan Andrés Pedrero Santos -Editorial UOC | Barcelona 2019 “El carácter simbólico y la capacidad transgresora del no muerto, sobre todo en lo referente a la sexualidad y a la ruptura del orden establecido, evolucionaba con el paso del tiempo asumiendo nuevos significados y modificando sus significantes, abandonando los escenarios góticos e infiltrándose en contextos urbanos contemporáneos, acomodándose a los nuevos problemas e inquietudes vigentes en la sociedad; unas veces simbolizando sus causas, otras sus consecuencias.” La Segunda Guerra Mundial y el cine -López Varona, Luis. -Cult Books | Madrid, 2019 “Durante 80 años se han realizado más de 2000 películas ambientadas en la II Guerra Mundial. Muchas de ellas son clásicos que han pasado a la historia del cine (Casablanca, El puente sobre el río Kwai, El gran dictador, Roma, ciudad abierta, Objetivo Birmania, etc.); otras más recientes han obtenido un gran éxito en taquilla (La lista de Schindler, Dunkerque), pero también hay otras no tan conocidas, no necesariamente bélicas, que han logrado captar la esencia de lo ocurrido durante la guerra y que merecen ser descubiertas.” La sociedad en 35 mm. El cambio social a través del ‘remake’ -José Fernando Troyano Pérez -Catarata | Madrid 2019 “José Fernando Troyano nos presenta en su libro un acercamiento a este fenómeno desde la perspectiva del análisis social; no mediante la aplicación de grandes teorías, sino comparando una serie de películas y sus gemelas más modernas, y extrayendo una visión del pasado y el presente de los nacidos en la segunda mitad del siglo XX.” La revolución over the top: del video bajo demanda (VOD) a la televisión por internet -VV.AA. -Editorial UOC | Barcelona 2019 “Este libro analiza cuáles han sido los cambios que ha provocado la digitalización en el sector audiovisual tanto en el ámbito del cine como en el de la televisión. Nuevos conceptos, como OTT, VoD, televisión conectada, Peak TV, Binge-Watching, Big Data, audiencia social o las nuevas métricas de audiencia integrada, toman relevancia y se convierten en protagonistas del cambio.” Lejos de Hollywood. 50 películas esenciales del cine independiente norteamericano -Quim Casas -Editorial UOC | Barcelona 2019 “En las cincuenta películas que componen este volumen, hemos intentado ofrecer algo más que una alternativa artística y económica al cine de Hollywood, un minucioso recorrido desde los primeros filmes de John Cassavetes hasta la actualidad, pasando por la construcción del Nuevo Hollywood en los últimos sesenta, la generación new wave de Jim Jarmusch, la irrupción volcánica de nombres como Quentin Tarantino, Steven Soderberg o Sofia Coppola, el éxito del modelo Sundance y la particular trayectoria de gente como Todd Haynes, Gus van Sant o Harmony Korine.” Les imatges eco -Isaki Lacuesta -Ajuntament de Girona | Girona 2019 “Lacuesta parteix del cinema i les arts visuals per investigar nous formats de presentació de les obres, buscant la col·laboració amb creadors d’altres disciplines per generar obres sorprenents per la riquesa de mirades, veus i combinacions.” Listas negras en Hollywood. Radiografía de una persecución -Castro Bobillo, Antonio. -Universidad Complutense de Madrid (UCM) | Madrid, 2019 “Recoge gran parte del desarrollo del Congreso del GIIAC (Grupo Internacional de Investigación y Análisis Cinematográfico) con la participación de importantes figuras europeas y americanas.” Lo que el viento se llevó, el libro del 80 aniversario -VV.AA. – Notorious Ediciones | Madrid 2019 “En el 80 aniversario del film más famoso de la Historia, Lo que el viento se llevó, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El original literario, el rodaje, los personajes, la dirección artística, el vestuario, las influencias… Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.” Los renglones torcidos de Hollywood -Juan Tejero -Cult Books | Madrid 2019 “Querido mundo, me voy porque me aburro, rezaba la nota de suicidio de George Sanders. El mito de Jean harlow está revestido de morbo, tragedia y escandalosa. Greta Garbo vivir sola, apartada, tanto en sus años de esplendor como ya retirada. Jean Seberg se labró una reputación merecida por su conducta autodestructiva. River Phoenix presumía de puro y sano y murió de sobredosis.” Mabuse. El eterno retorno -Guillermo, Noemí. -Notorius Ediciones | Madrid, 2019. “Este libro quiere reivindicar al doctor Mabuse como el archivillano definitivo, reivindicar su figura como un mito moderno. Estas páginas analizan el personaje literario y cinematográfico, concentrándose en la magnífica e incomparable trilogía de Fritz Lang, para finalizar con una breve aproximación a todas sus secuelas y remakes. De esta forma, este estudio intenta ofrecer un retrato fidedigno del malvado cinematográfico por excelencia.” Madrid en el cine de Pedro Almodóvar (3ª Edición) -Gloria Camarero Gómez -Akal | Madrid 2019 “Este libro ofrece al lector una serie de itinerarios –físicos y conceptuales– que no sólo le permitirán conocer el Madrid que, desde edificios emblemáticos hasta modestos barrios de la periferia, protagoniza sus películas, sino descubrir el modo en que la ciudad se ha convertido en eje vertebral de una cinematografía que no se puede entender sin su presencia. La presente edición, actualizada, incluye su última película Dolor y gloria.” Man Ray. Luces, cámara, revolución -Puyol Loscertales, Ana. -Prensas Universitarias de Zaragoza | Zaragoza, 2019 “Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, gráfica, plástica, fotográfica o cinematográfica. Desarrolló una teoría de la imagen transgresora, siendo portador de una revolución estética cuya estela permanece. La confluencia de su cultura familiar judía, europeos llegados a un país sumido en un intenso proceso industrial, su formación artística e ideológica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artística de Ridgefield y en el círculo de Stieglitz, constituyeron el germen conceptual de este pionero en la configuración del Dadá, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su producción integral.” Manual de crítica de cine -Orellana, Juan; Almacellas, Mª Ángeles; Watt, Ninfa. -Fundación Universitaria San Pablo CEU | Madrid, 2019 “En la red proliferan publicaciones, webs, blogs y cuentas de redes sociales que analizan, recomiendas y desaconsejan películas. Es cierto que el crítico de cine es por encima de todo un espectador, pero en palabras de Françóis Truffaut, es un espectador que tiene la necesidad de analizar el propio placer y describirlo. De esta manera está concebido este Manual de crítica del cine, para afirmar con el mismo Truffaut, que una película para estar lograda debe expresar simultáneamente una concepción del mundo y una concepción del cine.” Más allá del cine de Sebastià d’Arbó -Diego Peñalver -Applehead Team Creaciones | Málaga 2019 “A través de una extensa entrevista, Diego Peñalver acerca a un público amplio la biografía de uno de los mayores comunicadores de nuestro país en el campo del misterio. Libros, revistas, enciclopedias, radio, televisión, cine… son terrenos en los que Sebastià D’Arbó ha manifestado su creatividad, además del esoterismo, la hipnosis, la parapsicología y el misterio en general, donde el D’Arbó también ha dejado su firma. Un excelente legado de un periodista antropológico y cineasta que, siendo ya mayor, sigue ideando nuevos proyectos para el futuro…” Más allá de Orión: Las claves del universo Blade Runner -Ana de Haro -Héroes de Papel | Sevilla 2019 “Ana de Haro explora las claves del universo narrativo que cambió para siempre la forma de entender nuestro futuro inmediato en el cine, deteniéndose en temas como el paisaje urbano, la música, la naturaleza de Deckard (¿humano o replicante?) y qué significa ser o no humano, los personajes femeninos o la especial relación de esta saga con la muerte y el tiempo.” ¡Me cago en Godard! -Pedro Vallín -Arpa | Barcelona 2019 “Pedro Vallín ha escrito un ensayo herético que defiende que no, que ni los superhéroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgués, ensimismado y autoindulgente.” Méliés -Abadía, Ximo. -Libre Albedrío | Roquetas de Mar (Almería), 2019. “La imaginaria y fantástica historia de amor entre el cineasta Georges Méliès, pionero del cine tal como hoy lo conocemos, y su mujer y musa, Jeanne d’Alcy, rodeados del imaginario del director, sus criaturas y sus escenarios oníricos. Ximo Abadía ha querido rendir homenaje a este extraordinario visionario del cine y de la narrativa visual en un álbum ilustrado espectacular. Sus ilustraciones fueron seleccionadas para la muestra de la Feria del Libro Infantil de Bolonia de 2017.” Memorias fritas -José Luis Cuerda -Pepitas de Calabaza | La Rioja 2019 “Cuerda hace un repaso de muchas de las facetas de su vida, de sus apetencias y estímulos en el terreno de la creación. Hilarantes por momentos, sabias, emotivas, elocuentes, reflexivas, cariñosas, un poco gruñonas, siempre salpimentadas con mucho humor —también con un principio de llanto– estas poliédricas memorias abarcan desde su infancia en Albacete hasta su reciente abuelía, pasando por el resto de su vida: el seminario, su trabajo en tve…” Me tragaré tu alma: La historia de la saga Evil Dead -Álvaro Ruiz de Gauna -Applehead Team Creaciones | Málaga 2019 “Con Me tragaré tu alma: La historia de la saga Evil Dead, Álvaro Ruiz de Gauna explora los orígenes de Ash, los deadites y el Necronomicón y explica cómo se dio inicio a esta aventura multimedia, cómo se desarrolló y amplió durante décadas y por qué se ha convertido en un objeto de culto para millones de espectadores, generando su propia mitología y un particular universo mutante lleno de tétricas cabañas, oscuros bosques y viajes en el tiempo.” Metraje perdido: Un breviario de cine invisible -Alberto Ávila Salazar -Archivos Vola | Madrid 2019 “Un viaje en el tiempo que arranca en el siglo XIX y termina en el XXI, tras el rastro de quimeras cinematográficas.” Mis 100 del cine español -Javier Lahoz – Reino De Cordelia | Madrid 2019 “Durante mucho tiempo, Javier Lahoz ha deseado escribir sobre el cine y sobre quienes lo construyen. Para ello solo le faltaba un empujón. Se lo ha dado el excelente ilustrador Nacho Rúa, que además de buen amigo que manejaba la idea de un proyecto en común. Ambos retratan con palabras y con el lápiz un centenar de intérpretes seleccionados caprichosamente al azar de entre el imaginario de los que les regalan, o les han regalado, momentos necesarios.” M.Night Shyamalan. El cineasta de cristal -Cerezo, Raúl; Colmenarejo, José. -Editorial Berenice | Córdoba, 2019 “Al igual que Spielberg o Hitchcock, las máximas referencias con las que se le suele identificar, Shyamalan sabe bien que lo que prima son los personajes, y el género será más contexto que imperativo de su narrativa. Cineastas, críticos en la cresta de la ola, críticos cogiendo esa ola, directores de festivales, profesores de universidad, escritores, documentalistas, estudiosos, ilustradores, diseñadores gráficos, foreros, aficionados y por supuesto maravillosos e ilustres amateurs analizan aquí la trayectoria de un realizador cuya obra seguirá suscitando apasionantes controversias pasadas muchas décadas.” Morir de cine. 9ª edición -José Luis Garci -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Me parece que esto se debe, aparte de a su inteligencia, a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas películas memorables las recuerda Garci no como películas, sino como acontecimientos íntimos de su vida. Es el hombre de cine total…Maravilloso.” Mujeres en las series. Fuertes, rebeldes, fantásticas, ganadoras: ellas son la clave -Vélez Vargas, Anabel. -Ma Non Troppo | Sevilla, 2019. “Leer Mujeres en las series es un magnífico ejercicio para reconocer los cambios sociales que han afectado a la mujer en los últimos tiempos y ver en paralelo cómo ha sido esa evolución en la sociedad y en la pequeña pantalla. Desde los inicios de la televisión, las mujeres se han visto relegadas a papeles de madres, esposas, novias o hijas de algún hombre. Siempre como secundarias, como objeto de deseo, como compañeras del protagonista. Pero durante décadas han ido haciéndose un hueco, pasando de ser meras secundarias a protagonistas por derecho propio.” Muñecas -VV.AA. -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “Muñecas conjugadas en todas las variantes de sus campos. De sus campos de tiro. Porque tu muñeca te mira sin pestañear. Tu muñeca se sienta a tomar el té. De repente, el jardín trepida y se enrarece. “Todo juguete puede ser un arma”, dijo Jean-Luc Godard. La muñeca se baja de su estante, se alisa su vestido. Dispara.” Narración y materia. supervivencias de la imagen cinematográfica -Roberto Amaba -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “El fin de las narraciones y de la materia han sido las muertes más celebradas por la teoría que ofreció sustento al fenómeno: la posmodernidad. Este volumen tiene como objetivo exponer estas carencias para, a continuación, analizar y rehabilitar la base narrativa y material de la sociedad digital.” Nuevos formatos del cine digital -Arnau Quiles -Ma non tropo | Barcelona 2019 “Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de la actual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos, analizando las principales herramientas para su creación, difusión y explotación e indicando  los caminos que la industria parece estar tomando y los nuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendo con el objetivo de explorar las nuevas obras que definirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.” Ofelia Fementida -Carolina Sanabria -Laertes | Barcelona 2019 “Ofelia fementida analiza la progresiva visualización y constitución visual del personaje literario en adaptaciones fílmicas así como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones más o menos mínimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboración en otros códigos que contribuyen a desdibujarla más en cada traducción, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.” Ópera en pantalla -Jaume Radigales e Isabel Villanueva Benito -Cátedra | Madrid 2019 “Este libro se propone reflexionar acerca de las relaciones entre la ópera y las pantallas no cinematográficas: la televisión, el vídeo, el DVD, el BluRay; las transmisiones en directo en salas de cine, en los ordenadores domésticos o en las redes sociales que se consumen a diario. Estos son algunos de los soportes o medios que sustentan la vigencia y el consumo de la ópera, más de cuatrocientos años después de su surgimiento a finales de la era renacentista.” Películas para la educación -Carmen Arocena e Íñigo Marzábal -Cátedra | Madrid 2019 “La pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores, docentes y padres un manual acorde con los desarrollos curriculares previstos en los últimos años de la educación secundaria obligatoria, el bachillerato y la formación profesional básica. Amistad y traición, civilización y barbarie, violencia y solidaridad, justicia y felicidad, libertad y seguridad, deber y corrupción, identidad y alteridad, sexo y amor, familia y escuela, son algunos de los temas sobre los que se invita a discutir a padres, educadores y alumnado.” Películas que erizan la piel -Muñoz Álvarez, Vicente. -Canalla Ediciones | España, 2019. “Vicente Muñoz Álvarez lleva años exprimiendo los recovecos más oscuros del cine para traer a la luz el más genuino cine de culto, convirtiendo al mismo tiempo sus libros en verdaderos libros de culto. Es hora ya de dejarnos llevar con él al corazón de las tinieblas del terror cinematográfico más retorcido y oculto, para rendirle así justo culto en la iglesia satánica de la pantalla de cine… o de nuestra sala de estar (Jesús Palacios).” Perdición. El libro del 75 aniversario -VV.AA. -Notorious Ediciones | Madrid 2019 “En el 75 aniversario del film Perdición, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los conflictos con el guion, los personajes, las localizaciones, el original literario, las influencias, el final cortado… Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película.” Persuasión y manipulación en la era audiovisual -Jordi González Castelló. -Editorial Verbum | Arganda del Rey (Madrid), 2019. “Durante el siglo XX, la sociedad se ha convertido en consumidora incesante de imágenes (TV, cine, Internet, videojuegos) que nos han emocionado como si viviéramos una experiencia real. En este ensayo, el lector descubrirá cómo el medio audiovisual se apodera de nosotros y dicta nuestras vidas; veremos su mecanismo de poder y sus consecuencias a nivel personal y social.” Planeta Hollywood: Sueño americano y cine espacial -Sánchez-Escalonilla, Antonio. -Ediciones Encuentro | España, 2019. “Cuando se cumple medio siglo desde que Neil Armstrong pisara la Luna, se asiste a un renacimiento del cine de exploración espacial reflejado en recientes producciones de éxito: son títulos que han avivado el entusiasmo por la «conquista» del cosmos iniciada en los albores de la Guerra Fría y que, además, muestran el retrato actual del sueño americano.” Poética de la ausencia. Formas subversivas de la memoria en la cultura visual moderna -Isabel Cadenas Cañón -Cátedra | Madrid 2019 “Este ensayo sigue un hilo rojo en la cultura visual contemporánea para descubrir ciertas obras que subvierten las reglas impuestas por la llamada cultura de la Transición para referirse al pasado. En ellas se cifra la Poética de la ausencia: son obras subjetivas, inconclusas, abiertas e híbridas, entre la fotografía y el cine documental, que utilizan técnicas radicales de montaje y de reapropiación para desestabilizar la idea de que el pasado se puede recuperar de manera inofensiva.” Políticas de la Nueva Carne: Perversiones filosóficas en David Cronenberg -Jorge Fernández Gonzalo -Holobionte Ediciones | Barcelona 2019 “En Políticas de la Nueva Carne, el multi galardonado autor de Filosofía Zombi, Jorge Fernández Gonzalo, vuelve a adentrarse en el arte cinematográfico como medio para un ensayo lúcido y revelador. En esta ocasión, de la mano del conocido cineasta David Cronenberg, cuya carrera transitó desde las obras maestras del gore-underground hasta el cine de autor más incisivo e inteligente.” Poner el dedo en la llaga … Moral, política y derecho en el cine de Fritz Lang -Gómez García, Juan Antonio. -Editorial Sindéresis|Madrid, 2019 “Fritz Lang es uno de los cineastas más importantes de la Historia del Cine. De personalidad poderosa y controvertida, su obra ha sido objeto de múltiples lecturas. Su originalidad estética y su poderoso talento como cineasta se conjugan, como pocas veces se ha dado en la Historia del Cine, con una profunda capacidad crítica en torno al ser humano y a la sociedad, auténticos centros de gravedad de su casi toda su filmografía. Lo sobrenatural, lo extraordinario, la venganza, la justicia, la moral, la ley, el derecho, el poder, el amor y la amistad son temas que recorren prácticamente toda su obra, bajo una mirada siempre crítica y reflexiva.” Porfiria Sanchiz. La tigresa escondida en la almohada – Juan Carlos Palma -Shangrila Ediciones | Madrid 2019 “Se hace difícil encontrar en la historia del cine y del teatro español una actriz que haya sido tratada más injustamente que Porfiria Sanchiz. Fallecida en el olvido más absoluto, su carrera, a la que se entregó con una profesionalidad casi ascética, estuvo marcada por el infortunio y unos extraños rasgos faciales que la relegaron a personajes de malvada y despótica hasta convertirse, en sus propias palabras, en la Boris Karloff del cine español.” Por qué los canallas duermen en paz. Ética, poder y derechos en la obra de Kurosawa -Muñoz de Baena Simón, José Luis. -Editorial Sinderesis | Madrid, 2019. “A partir del título de uno de sus filmes, Los canallas duermen en paz, y de unas páginas de Gilles Deleuze sobre el director japonés, este libro pretende reflexionar críticamente sobre el sentido del humanismo de Kurosawa sin sujetarlo sin más a las categorías occidentales. Igualmente versa sobre el tratamiento en su obra de los grandes temas de la filosofía política, moral y jurídica: el poder, la ética, los derechos, la justicia.” Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental -Albert Alcoz -Editorial UOC | Barcelona 2019 “Radicales libres analiza cincuenta obras fundamentales que constatan el desarrollo de la experimentación desde la década de los años 20 hasta la actualidad. De la sinestesia de la música visual a la transgresión del surrealismo; del vigor autobiográfico del cine lírico al reciclaje matérico del found footage; del minimalismo del structural film a la irradiación del expanded cinema; del discurso metafílmico del cine-ensayo a la pausa del documental contemplativo y del elogio fotoquímico del celuloide al cine de artistas en el cubo blanco. Libertad y radicalidad fundamentadas de modo cinemático.” Rainer Werner Fassbinder amor y rabia -VV.AA. -Donostia Kultura | Donosti 2019 “Rainer Werner Fassbinder vivir y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de la Ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del nuevo cine alemán. Quizá sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog también contribuyeron de forma importante a la creación de una innovadora cinematografía alemana en los años setenta.” Rebeca – Carmen Arocena Badillos y Iñigo Larrauri – Nau Llibres | Valencia 2019 “Este libro analiza la manera en la que Hitchcock construye su filme, reivindicando la modernidad de esta película tradicionalmente menospreciada por la crítica y ejemplo paradigmático del modelo clásico hollywoodiense.” Roberto Gavaldón -Casas, Quim; Iriarte, Ana Cristina. -Festival Internacional de Cine de San Sebastián | San Sebastián, 2019 “Roberto Gavaldón (1909-1986) es considerado uno de los directores más importantes del cine mexicano de los años cincuenta y sesenta. Nacido en Jiménez, en el estado mexicano de Chihuahua, en 1909, empezó en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de dirección y guionista. Tras algunos trabajos en calidad de codirector, debutó en solitario en 1945 con La barraca, adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez en cuyo equipo de realización trabajaron varios técnicos españoles que se habían exiliado en México al terminar la Guerra Civil.” Robín de los bosques -Garci, Jose Luis. -Reino de Cordelia, S.L. | Madrid, 2019. “Una inoportuna operación de vegetaciones impidió de niño a José Luis Garci asistir al estreno de Robín de los bosques. Sin embargo, durante el recreo, el patio de su colegio se convirtió en en el bosque de Sherwood. Un recuerdo de cuando el cine y el patio del colegio eran el universo entero.” Robots de cine, de María a Alita -Jordi Ojeda -Diabolo Ediciones | Madrid 2019 “En este libro, conocerás la historia de los robots en la ficción, desde su origen en una obra de teatro hasta las últimas producciones cinematográficas y series de televisión. También de sus ancestros, los autómatas; y de los cíborgs y de los exoesqueletos más famosos.” Rob Reiner -Jorge Fonte -Cátedra | Madrid 2019 “Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promo­ciones internacionales de sus películas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias.” Scarface. El gángster de la cara cortada -de Cuenca, Luis Alberto -Editorial Reino de Cordelia | Madrid, 2019 “Este ensayo contiene un perfil de Hawks —director favorito del autor— y una defensa de la mitología generada por el cine de gángsters, esos aventureros ávidos de dinero y poder, siempre acompañados por rubias con el pelo cortado a lo garçon y unos trajes de noche que quitan el hipo. El gángster de la cara cortada es un tributo a ese mundo en el que los desheredados pueden convertirse en magnates gracias a una metralleta Thompson.” SCI-FEM (Variaciones feministas sobre teleseries de ciencia ficción) -VVAA. -Editorial Txlaparta | Tafalla (Navarra), 2019. Desde la temática sobrenatural hasta ficciones especulativas sobre el futuro, pasando por el realismo mágico o las narraciones sobre pasados míticos, las series de ciencia ficción nos han ofrecido los relatos más transformadores, feministas y degenerados de la televisión. Las periodistas María Castejón, Irati Jimenez, Rebeca Suárez e Itziar Ziga analizan de forma amena, irónica a veces y divulgativa cómo nos han cambiado y cómo nos pueden cambiar series como Star Trek, Expediente X, V, Juego de Tronos, Supergirl, Battlestar Galactica o The Walking Dead. Semióticas del Cine y del Audiovisual: Nuevas Tendencias -VVAA. -Universidad de Bogotá Jorge Tadeo | Bogotá, 2019. “El presente volumen reúne una serie de textos escritos y publicados en las dos primeras décadas del siglo XXI, que abordan los problemas y objetos tradicionales de la semiótica fílmica y audiovisual, o que proponen nuevos objetos de indagación, nuevas preguntas.” Sexualidades disidentes. Un acercamiento fílmico desde la prostitución y la pornografía -Aguado, Txetxu. -Editorial Dykinson | Madrid, 2019. “Se mire por donde se mire en la prostitución o en la pornografía habituales solo se encuentran cuerpos deformados, manipulados y torsionados, pervertidos por un mirar cautivado en exclusividad por glándulas y órganos, por volúmenes y tamaños, por aperturas de mayores o menores estrecheces.” Sin dólares no hay ataúdes. 50 ejemplos del western mediterráneo -Rafael de España -Editorial UOC | Barcelona 2019 “La producción de westerns en Europa nació en España hacia 1962 como una esforzada imitación de los modelos hollywoodianos. Pero, a raíz del éxito de Por un puñado de dólares, fueron los italianos quienes remodelaron completamente el género desde una perspectiva iconoclasta que conectó enseguida con un público joven que ya no se creía a los inmaculados cowboys y sus gloriosas hazañas.” Solaris 1: De Arrebato a Zulueta -VV.AA. -Solaris | Madrid 2019 “De Arrebato a Zulueta reúne los textos de experimentados analistas y escritores de cine, pensadores de distintas áreas y disciplinas, profesionales del cine y de la psicología, para desplegar, inteligibilizar y desentrañar, o todo lo contrario, los núcleos resistentes de este film inolvidable en cuyos hallazgos se cifra la experiencia más deseada de la auténtica cinefilia.” Spider-Man: un nuevo universo. El arte de la película – Ramin Zahed -Norma Editorial | Barcelona 2019 “Este libro le da un repaso al arte que hay detrás de la película de animación que ha sido considerada la mejor del año en los premios BAFTA, Óscar y Globos de Oro. Incluye ilustraciones conceptuales, bocetos y storyboards, además de ahondar en el fascinante proceso creativo.” Supernovas. Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual -Diego Salgado y Elisa McCausland -Errata Naturae | Madrid 2019 “Un viaje feminista por la ciencia ficción en el cine, el cómic, la televisión o la ilustración. Un libro que propone la mejor radiografía hasta la fecha de uno de los géneros más en boga de la actualidad.” Tarantino Tribute -VV.AA. – Instituto Monsa de Ediciones | Barcelona 2019 “Este es un libro tributo a Quentin Tarantino y a todo el universo que ha creado. Presentamos diferentes trabajos de fan art de 31 artistas internacionales, auténticas obras de arte, que irán acompañadas de frases y anécdotas del mundo de este fantástico cineasta. Si eres de los pocos que aún no ha visto la filmografía de Tarantino, siéntate en el sofá, y disfruta del trabajo de este genio.” Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine -Antonio Santos -Cátedra | Madrid 2019 “Partiendo de los modelos clásicos de Huxley y Orwell, en un itinerario que nos llevará desde Metrópolis hasta el OASIS de Ready Player One, el presente volumen notificará, a partir de una variada selección filmográfica, el fracaso de estos modelos de sociedad rígidos y reglamentados. Recuperar el pensamiento utópico hoy supone enfrentarlo con los problemas de nuestro tiempo en un mundo real donde individuo y comunidad pue­dan convivir sin fricciones.” Tiempo después -Cuerda, José Luis. -Pepitas de calabaza | Logroño, 2019. “Esta narración breve, que es la primera que publica en formato libro, sigue la estela de sus obras más celebradas (Total, Amanece, que no es poco, Así en el cielo como en la tierra, etc.).” Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk -Antonio Drove -Athenaica | Sevilla 2019 “Un texto de no fácil clasificación, una mezcla de diálogo, reflexión sobre el cine y memoria personal, en el cual se deja oír, sin duda, la voz de Douglas Sirk, pero donde brota también la del cineasta español que lo firma. No podía ser de otro modo, dado el carácter y la significación del acontecimiento que está en el origen de la obra: el encuentro entre los dos directores en Lugano (Suiza).” Tim Burton simios, murciélagos y jinetes sin cabez (nueva edición ampliada) -David G. Panadero y Miguel Ángel Parra -Diabolo Ediciones | Madrid 2019 “La belleza de las imágenes soñadas por el eterno adolescente y excéntrico director Tim Burton ha sabido cautivar a críticos y espectadores por igual, desde Vincent a Dumbo, pues ha ofrecido fotograma a fotograma una plástica y una forma de hacer cine arriesgada y personal.” Tócala otra vez, Sam: Las mejores músicas de cine -Andrés Amorós – Fórcola Ediciones | Madrid 2019 “Andrés Amorós, melómano y cinéfilo a partes iguales, recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anécdotas sobre la música de las películas de sus directores preferidos: John Ford, Eisenstein, John Huston, Billy Wilder, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Sydney Pollack, Federico Fellini y Sergio Leone.” Todo el cine sobre los grandes héroes medievales – Tomás Pérez Niño y José Luis Mena -Cacitel | Madrid 2019 “Un repaso a la filmografía de grandes héroes de la edad media, como los Caballeros del Rey Arturo, Robin Hood, Sinbad el Marino, etc. y los actores y actrices que los han encarnado en la gran pantalla.” Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión -David Tejero Nogales -Festival Ibérico | Badajoz 2019 “En este recorrido cinematográfico y musical, el autor hilvana algunos recuerdos de su infancia y su relación con la exhibición cinematográfica a través de su experiencia y la de su familia, dedicada desde hace décadas a este oficio en Badajoz.” Todos los colores giallo: Antología del cine criminal, de terror y erótico italiano -Roberto García-Ochoa Peces -T&B Editores | Madrid 2019 “Este volumen pretende brindar un panorama de todas las cintas gialli que se produjeron desde su nacimiento en 1963, a partir del estreno de La ragazza che sapeva troppo, hasta la expresión que del mismo se viene realizando en nuestros días, donde las fronteras transalpinas acaban hechas pedazos.” Todos los estrenos de 2019 -González Rentero, Juan Carlos. -Ediciones JC | Madrid, 2019. “Un repaso al panorama cinematográfico mundial. Carteles en color, críticas, festivales y todas las novedades del año.” Tres o cuatro cosas que sé de cine -Carles Font -Zut | Barcelona 2019 “En el libro se intenta, y se consigue, mostrarse cercano, con un lenguaje en el que trata de mantener un diálogo con el lector para hacerlo cómplice de sus pensamientos. Los comentarios y recuerdos siguen el sendero de quien se pone a caminar sabiendo únicamente de dónde sale, sin saber adónde va, y convencido de que todo es autobiográfico.” Trilogía. Justicia a escena: ¡acción! -VVAA. -Editorial Colex | España, 2019. “Derecho y cine son elementos en simbiosis desde hace décadas. No por casualidad, el movimiento conocido como Law and Cinema se consolidó en los años 90 del pasado siglo XX; momento en el que los estudios de Derecho y Cine comenzaron a cobrar cierto arraigo en las universidades norteamericanas.” Universos distópicos. El futuro sí está escrito -Sender Quintana, José. -Ma Non Troppo. Ma Non Troppo | Sevilla, 2019. “La ficción ha encontrado siempre en las distopías material más que suficiente para prevenirnos de un futuro aterrador. Este libro recorre algunas de las distopías más impactantes que han llegado hasta nosotros a través de algunas de sus manifestaciones artísticas más populares: desde carreras de coches en desiertos australianos, replicantes cuyos momentos se pierden como lágrimas en la lluvia, delincuentes juveniles que combaten contra tribus salvajes o idiotas del futuro que riegan los cultivos con bebidas energéticas.” Universo Star Wars -VV.AA. -DK | Madrid 2019 “Esta guía es un fascinante espectáculo visual estructurado en orden cronológico, repleto de información sobre personajes, escenarios, tecnología y vehículos presentes en las películas de Star Wars, The Clone Wars y Star Wars Rebels. ¡Conviértete en un experto de la galaxia Star Wars!” ¡Vaya líos con Jaimito! -Víctor Olid -Vial of Delicatessens | Madrid 2019 “Víctor Olid desglosa y reseña todas las películas, oficiales o apócrifas, que han utilizado al personaje de Jaimito/Pierino como protagonista, así como se analiza el posible impacto que el personaje haya podido tener en la cultura popular.” Ver para creer -Santos Zunzunegui e Imanol Zumalde -Cátedra | Madrid 2019 “Este ensayo indaga en la manera en que se construye, difunde y asume ese objeto de sentido que llamamos “verdad”, y sopesa desde múltiples ángulos las peculiaridades del “documental”, el dúctil formato discursivo urdido para darle asiento y cobijo. En ese empeño, estas páginas reparan en campos tan amplios como los del periodismo o el discurso histórico, pero a la postre centran el foco en el mundo de la imagen y, más en concreto, en la fenomenología del cine documental a cuya razonada cartografía este libro dedica buena parte de sus esfuerzos.” Vestidas de azul – Valeria Vegas – Dos Bigotes | Madrid 2019 “En 2019 se cumplen 35 años del estreno comercial de ‘Vestida de azul’, documental de Antonio Giménez Rico que trataba desde un punto de vista alejado del sensacionalismo las experiencias vitales de seis transexuales en la España de principios de los ochenta. En este libro, la periodista Valeria Vegas investiga, a través de entrevistas con las supervivientes, sus familiares y el director del documental, qué sucedió con estas mujeres.” Viajar, rodar, vivir -Del Cerro, Jesús. -Círculo Rojo Editorial | Almería, 2019. “Este libro cuenta cómo se viven los rodajes desde detrás de las cámaras, cómo se negocia con actores de Hollywood, cómo es rodar en las orillas del Danubio, en medio de un tornado, en la turística Torre Eiffel, en el caribeño Puerto Rico o en el muy cinematográfico Los Ángeles. Y también cómo se localiza por medio mundo, cuán complicado es financiar una película o qué se siente en la butaca del cine cuando se apagan las luces y estrenas tu película después de ocho años de trabajo. El libro es cine, es vida.” Vidas de cine: Bizancio ante la cámara – Miguel Cortés Arrese -Catarata | Madrid 2019 “Artes y artistas pueden ser examinados desde muchos puntos de vista, también por los cineastas, por Buñuel, Freda, Tarkovski, Vasilyev o Zeffirelli, en el caso de Bizancio. Con su ayuda, la exploración de la nueva Roma y su herencia es mucho más honda, más rica, proyecta una mirada actual. Es el objetivo de este ensayo, el primero de los film studies dedicados al imperio de Constantinopla.” Visconti y la decadencia – Andrés de Francisco – El Viejo Topo | Madrid 2019 “Este Visconti y la decadencia es una invitación a recuperar –de la mano del mejor cine de Visconti– lo mejor de la gran cultura europea de finales del siglo XIX y principios del XX.” Viva La Dolce Vita -Huerta, Maxim (autor); Herreros, María (ilustración). -Lunwerg | Barcelona, 2019. “Un paseo ilustrado por la Roma de los años de la dolce vita. Volver a Roma es un sueño tridimensional. Está increíblemente viva y a la vez, muerta. Es el Coliseo y la moda, el azahar del jardín de naranjos, el orégano de la pizza, el queso fundido y el olor a gasolina de las vespas; es el color oxidado de las fachadas de Piazza Navona, el verdín de las esculturas abandonadas y ese azul del cielo tras la lluvia rápida. Ay, Roma…” Y nació el asesino en serie: El origen del monstruo en el terror fílmico y popular estadounidense – Erika Tiburcio Moreno – Catarata | Madrid 2019 “El asesino en serie dentro del género de terror trasciende la propia realidad del criminal para convertirse en receptáculo de un conjunto de procesos y transformaciones históricas de la segunda mitad del siglo XX. Por ello, el objetivo de esta obra es ofrecer al lector una nueva lectura sobre este personaje, partiendo de la idea de que no nace objetiva ni inocentemente, sino que responde a una serie de discursos y contradiscursos que tienen el propósito de transmitir una serie de ideas.”