PUBLICACIONS ORIGINALS SOBRE CINEMA EDITADES EL 2023

Aquesta és la llista de publicacions sobre cinema escrites per autors i autores de l’Estat espanyol o editades en aquest país al llarg del 2023. D’altra banda, aquí trobareu la recopilació de traduccions i aquí un recull de tesis doctorals.

II Seminari de Film de Dansa: Maya Deren: espai i moviment comunicant al cinedansa.
– VV.AA.
– L’Eixam Edicions | València, 2023.

“Per a Maya Deren el silenci, l’espai, el temps, la imatge i el cos humà corresponen als elements fonamentals que participen a la seua metodologia en quant a l’hora d’abordar la creació artística interdisciplinària: dansa, música, arquitectura i cinematografia, les quals conflueixen a la perfecció en un procés investigador espai-temporal sense precedents dins la història de l’art contemporani. D’altra banda, la prioritat d’una estètica polivalent i globalitzada en el seu trànsit artístic durant els anys 40 i 50 del segle XX, es manifesta des d’un entorn interracial i intercultural, principalment per la procedència dels seus assistents i col·laboradors: asiàtics, europeus, africans i americans. En definitiva, Maya Deren es converteix juntament amb Loïe Füller en l’artista més reveladora i innovadora de tot el segle XX, on l’ús del maneig de la imatge en moviment converteix a les dues artistes en les matriarques del cinema”.

35mm y un pentagrama.
– González Geel, Alejandro; Elorrieta, Javier.
– Éride Ediciones | Madrid, 2023.

“No resulta empresa difícil para mí escribir unas palabras sinceras sobre Javier Elorrieta. Y de hecho, es todo un placer y un honor. En primer lugar porque es amigo mío, después porque lo admiro enormemente y para rematar porque a través de largas conversaciones, momentos y proyectos comunes he podido conocer bien su figura, su carácter y su humanidad. Y por muchos años espero seguir explorando su alma grande que alberga y conserva alegrías y aventuras que, afortunadamente, continúa cosechando en cualquiera de las múltiples facetas que alterna: cine, televisión, música, publicidad (Carlos Arévalo)”.

75 años de estrenos de cine en Madrid, tomo VI. 1974-1978.
– Daza del Castillo, Juan José.
– Ediciones La Librería | Madrid, 2023.

“75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos títulos producidos o adquiridos para nuestro mercado fílmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algún caso el interés de esas películas sería irrelevante. De cada película encontrará: local de estreno, fecha, título original, año de producción, productora, distribuidora, director, intérpretes, duración, calificación y días de permanència”.

A expansión do documental a través das curtametraxes de Jorid Ivens (1898-1989).
– Casalderrey Conde, Severiano.
– Asociación Ficbueu | Pontevedra, 2023.

“Ivens fue uno de los más grandes documentalistas del cine y Casalderrey procura acercar al público la figura de este cineasta, testigo con su cámara de los más importantes cambios sociales, crisis, guerras y revoluciones del siglo XX”.

Aislados en el cine.
– Dana, Pepe; Pérez-Vico, Javier.
– Terra Ignota Ediciones | Barcelona, 2023.

“Aislados en el cine es un proyecto que surgió en tiempo de pandemia, como tantos otros. Eran momentos de desconcierto total y angustia generalizada. Ante esta circunstancia y después de barruntar diferentes opciones, tratar el aislamiento del ser humano en diversas situaciones fue el tema elegido por los autores. La obra rezuma nostalgia, indagando en los recuerdos y las experiencias personales de sus creadores, para conformar un análisis cercano dirigido tanto a aficionados al cine como a estudiosos del medio. Veinte títulos de diferentes épocas y géneros, conformados en cuatro capítulos -soledad, exclusión social, religión, enfermedad-, escrito por dos apasionados del cine, como tú, y desde una perspectiva absolutamente personal. ¡Qué comience la sesión!”.

Alfred Hitchcock: El niño que filmó el miedo.
– Díaz, Nuria.
– Editorial Libre Albedrío | Almería, 2023.

“Según el cineasta francés François Truffaut, gran amigo de Alfred Hitchcock: “Un hombre se forma entre los siete y los dieciséis años. Después vivirá de todo lo que ha asimilado entre esas dos edades”. En Alfred Hitchcock, el niño que filmó el miedo, nos adentramos en el universo de uno de los grandes directores de la historia del cine: Alfred Hitchcock, su infancia, sus temores y todas las influencias que le convirtieron en el maestro del suspense. Seguimos con esta serie de libros dedicada a los grandes genios del cine. Comenzamos con Truffaut, el niño que amaba el cine, y ahora estrenamos este nuevo título dedicado a uno de los directores más carismáticos y rompedores de la historia del séptimo arte. Un relato para todos los públicos que nos lleva desde su infancia hasta convertirse en el gran creador que hoy conocemos por películas como Los pájaros, Psicosis, La ventana indiscreta o Vértigo. Un exhaustivo trabajo de investigación que se convierte en homenaje al cine y a las películas a través de las bellísimas ilustraciones de Nuria Díaz. Un imprescindible para cinéfilos de todas las edades”.

Alice Guy en el origen del cine.
– De Lucas Ramón, Irene.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“Alice Guy es la primera y única mujer directora de cine, productora y propietaria de un estudio de rodaje durante los primeros quince años de la Historia del cine y, en consecuencia, una pionera de la cinematografía. Pero no lo es solo por su condición de mujer, sino como cineasta pionera del cine de los orígenes y del cine de integración narrativa; la única que ve nacer el espectáculo cinematográfico y sobrevive a las constantes transformaciones de la industria en sus dos primeras décadas de existencia y a ambos lados del Atlántico. A lo largo de veinticinco años Guy desempeña simultáneamente varios oficios dentro de cinco sistemas de producción diferenciados y sabe adaptarse tanto a la evolución del lenguaje y las técnicas cinematográficas como a los cambiantes gustos del público, consiguiendo numerosos éxitos de taquilla en dos contextos muy distintos pero igualmente competitivos. Alice Guy escribe, dirige y produce cientos de películas de entre 20 y 700 metros en Francia y otra setentena de mediometrajes y largometrajes en EE. UU. Con la Gaumont rueda la primera ficción con escenografía de la Historia de cine, inaugurando a su vez el género de fantasía, y un centenar de phonoscènes —precursoras de los filmes sonoros—, pero también introduce prácticas de producción pioneras en el rodaje en exteriores, como la búsqueda sistemática de localizaciones (location scouting) o el rodaje por localizaciones y por puntos de cámara. Con la Solax, la productora independiente que funda y dirige ella misma en EE. UU., contribuye a la consolidación de un incipiente star-system, hace frente a la censura americana y desafía al todopoderoso trust Edison. Tanto en Francia como en Norteamérica, el foco narrativo en el sujeto femenino será un sello identificativo de su obra. Sus personajes femeninos son audaces e independientes —incluso feministas o sufragistas— y sus filmes cuestionan activamente los roles de género, interpelando a nichos de público infrarrepresentados en el cine de sus coetáneos; no solo a las mujeres, pues también dirige el primer filme con un elenco íntegro de actores afroamericanos y produce y codirige el primer filme con un personaje —y un beso— homosexual de la Historia del cine. Su influencia en cineastas posteriores se deja sentir tanto en la filmografía de sus discípulos franceses, pioneros como Victorin Jasset y Louis Feuillade, como en referentes mayúsculos de la cinematografía, como Sergei Eisenstein o Alfred Hitchcock, que citan su obra como inspiración”.

Amores cinéfagos.
– Bernal Durich, Jordi.
– Jot Down Books | Sevilla, 2023.

“En el principio fueron Ava Gardner y Frank Sinatra. Con ellos inicié en Jot Down una sección que pretendía dar cuenta de distintas tipologías del amor a través de parejas formadas en el seno de la industria del cine. De esta manera, Amores cinéfagos quería ofrecer un amplio fresco de la realidad de las relaciones sentimentales sometidas al filtro de la mitología cinematográfica. La sección, con intermitencias, llegó a comprender diecisiete historias que, con este libro, se han ampliado a un total de veinticuatro. Las originales publicadas en la revista se han visto sometidas a un proceso de limado y mínimo retoque para la ocasión y las siete inéditas han sido concebidas pensando además en el equilibrio global del volumen. Las parejas escogidas son de diverso pelaje y condición, y no faltan las raras y extravagantes. Hay, pues, amores de pasión desbordante, con cópulas frenéticas y maravillosas; relaciones de un dramatismo enfático e incluso turbio; romanticismo domesticado por la razonable cotidianidad; verdadero amor correspondido, confusión sentimental y demás complicaciones de la vida. De todas ellas, considero que las mejores son aquellas que consiguieron trasmutar en una sólida, apacible y larga amistad”.

Anillos y mazmorras: la mejor fantasía épica.
– Sénder, Jöse.
– Ma Non Troppo | Barcelona, 2023.

“La fantasía épica engancha, ¿verdad? Quien más quien menos se ha sentido atrapado en algún momento de su vida por alguna saga interminable repleta de señores oscuros, magos barbudos, espadas mágicas, duendes, quimeras o elfos. El éxito de dos nuevas superproducciones televisivas basadas en sagas literarias -La casa del dragón, precuela de Juego de tronos, y Los anillos del poder, precuela de El señor de los anillos- hacen de este un momento ideal para publicar un libro que dé un repaso al género narrativo que lleva un siglo arrasando. Historias apasionantes en las que el mal se enfrenta al bien encarnado en sus más diferentes valores: la valentía, el honor o la honradez, aderezado siempre con un tono de época. Y que el autor de este libro ha sintetizado con manos expertas y mucho conocimiento para hacer de ello un compendio de lo más grande del mundo de la literatura, el cine, el cómic o los videojuegos”.

Annette / Titane. Un cuento de canciones y furia.
– García Catalán, Shaila; Bort Gual, Iván.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“Saliendo ilesas del sesgo y el azar del capricho historicista, y amparadas por un llamativo acuerdo colectivo, las páginas de los innumerables volúmenes dedicados a la Historia del Cine no han dudado en localizar la simiente de la que es quizá la corriente cinematográfica más relevante y referenciada de todas, la Nouvelle Vague francesa, en el Festival de Cannes de 1959. De allí, pese a que la Palma de Oro fuera para Orfeo Negro de Marcel Camus, emergió el François Truffaut de Los cuatrocientos golpes con el reconocimiento al mejor director y la crítica premiaba a Hiroshima, Mon Amour de Alain Resnais, consideradas ambas los puntales del movimiento por excelencia de la modernidad cinematográfica. Es pronto todavía para aventurar si el punto de partida del presente libro puede funcionar a modo de reverberación de aquel hito, pero bien es cierto que, en ese mismo enclave, el Festival de Cannes, del reciente 2021, un par de películas capitanean la nueva ola que nos está arrasando. Titane de Julia Ducournau gana la Palma de Oro —la segunda de la historia para una mujer—, y Leos Carax se lleva el premio a mejor director por Annette. Titane y Annette comparten género fantástico, y son, a su vez, fantásticas y de “género”, pues la cineasta francesa se adhiere con fuerza a las nuevas voces femeninas del audiovisual contemporáneo. Annette y Titane (se) reflejan (en) el inexorable tránsito hacia un cine fantástico de radical autoría.
En un momento en el que posiciones presentistas proponen desmantelar lo insensato del arte, Annette y Titane se alzan como películas díscolas y salvajes que muestran que el arte no debe pedir ni permiso ni perdón: pues el arte trasciende juicios y prejuicios porque toca cierta verdad de la subjetividad de la época. El análisis fílmico de Annette y Titane desgrana cómo, desde el bajorrelieve de la voz enunciativa, los nuevos nombres del malestar contemporáneo exponen sus formas. Encrucijadas sobre lo que somos capaces de robar a nuestro deseo, soufflé de palabras coaguladas o humor fracasado, ambas engendran, empero, bellas criaturas que iluminan otro posible futuro”.

Antonio Drove: Travesías y naufragios de un cineasta español.
– Zozaya, Miguel.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“Antonio Drove, cineasta español, comenzó su carrera en los últimos años del franquismo. Pese al reconocimiento y éxito de sus primeras obras, y aun consiguiendo desarrollar una notable carrera tanto en cine como en televisión (con hitos como La verdad sobre el caso Savolta), nunca consiguió alcanzar un estatus que le permitiese desarrollar su talento con la suficiente libertad. Por el contrario, su fama de director conflictivo (el Drove feroz) le condenó definitivamente al consabido malditismo”.

Aventuras en el tiempo. Películas que viajan por el pasado, presente y futuro.
– Pastor, Doc.
– Ma Non Troppo | Barcelona, 2023.

“Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas páginas. Guionistas, directores de películas o dibujantes de cómics que echaron a volar su imaginación para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores películas, cómics o videojuegos que tratan el género de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro y completándolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista”.

Basilio Martín Patino.
– Tolentino, Javier.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2023.

“Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde fundó el Cine Club Universitario. A través de su cine puso en jaque a la censura franquista con sus revisiones sobre la Guerra Civil. “Nueve cartas a Berta” (1966) ha sido definida como la película más moderna y más “nouvelle vague” del cine español, y “Canciones para después de una guerra” (1971), como la película que Carrero Blanco hubiera querido que jamás hubiera existido. Galardones, premios y homenajes no lograron matizar la realidad y la soledad de su cine, una trayectoria plagada de desencuentros y un injusto y desesperado aislamiento del que fue objeto y que, sin embargo, no logró ni desactivarle ni entristecerle. El cine de Martín Patino es bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamás claudicó”.

Beso negro. Brujería, cine y cultura pop.
– McCausland, Elisa; Salgado, Diego.
– Editorial Hermenaute | Barcelona, 2023.

“Como saben quiénes veneran las artes ocultas, el ‘osculum infame’ o beso en el ano del diablo sella el abandono de los seres humanos al hechizo del mal. ‘Beso negro: Brujería, cine y cultura pop’ recoge en su título la imagen del ‘osculum infame’ para arrojar luz negra sobre un fenómeno que no ha dejado de manifestarse de una u otra forma en la cultura popular desde los inicios mismos de la Era de la Razón: la brujería. ‘Beso negro: Brujería, cine y cultura pop’ analiza las estrategias mágicas del brujo y la bruja para transformar la realidad y el eco que ello ha tenido en la ficción, a través de un recorrido que tiene su cuyo epicentro se halla en el cine, pero que no olvida la pequeña pantalla, el cómic y otras expresiones plásticas y lúdicas en las que brujo y bruja han pugnado por materializar otra forma de ser y estar en el mundo. Desde Aleister Crowley y ‘Häxan: La brujería a través de los tiempos’ (1922) hasta ‘La bruja’ (2015), las hechiceras feministas y los nigromantes de TikTok, un viaje en el que parece todo dicho y en el que todo está aún por invocar”.

Blade Runner. “Más humanos que los humanos”.
– Muñoz García, Juan José.
– Ediciones Rialp | Madrid, 2023.

“Blade Runner es una obra maestra del celuloide y una película de culto que, de un modo casi imperceptible, se ha ido consolidando como un clásico en la historia del séptimo arte. Todo ello, gracias a una estética sugerente, que marcó un hito en el género de ciencia ficción, y a una interesantísima reflexión sobre el origen del ser humano y su destino, los riesgos de la manipulación genética y la fugacidad de la vida. El buen cine no envejece. Y en este caso, menos aún, por el mítico año 2019 en el que transcurre la trama, todavía cercano. En este libro, el autor ofrece claves sobre el guion, los personajes, las metáforas visuales y los temas de fondo, que ayudan a comprender y a disfrutar de este gran clásico, ahora con continuación en la gran pantalla”.

Blue Velvet. Terciopelo azul.
– VV.AA.
– Amarcord Ediciones | Málaga, 2023.

“–Es un mundo extraño, ¿no? Sandy Williams (Laura Dern), en Terciopelo azul Y también un film extraño. Y, por tanto, único y fascinante. En un solo movimiento de cámara, Tercio­pelo azul te traslada a un universo propio, ese que salta de la luz a las tinieblas y que ha­ce que sea un filme inolvidable. La oreja, los arbustos, la luz y el sol, el césped verde. Un club nocturno. El azul. Tercio­pelo azul es una obra compuesta de fragmentos, de imágenes, de sensaciones. Hay pocas películas que pro­vo­quen tantas sensaciones contradictorias a la vez como este film, uno de los grandes títulos de un cineasta icónico donde los haya, David Lynch. Profundizar en lo oscuro y lo luminoso del film, en lo que hay más allá de tópicos o frases hechas es una de las arduas tareas de este exhaustivo ensayo que, al igual que su icónico movimiento inicial de cámara, nos invita a adentrarnos en la infinidad de análisis y de miradas que puede dar una obra maestra. Es indudable que Tercio­pelo azul es una película de culto con escenas y secuencias imborrables, que nos lleva a un estadio y una relación con el cine que, desgraciadamente, pocas veces se consigue. El perspicaz prólogo de Pepa Blanes (Jefa de cultura nacional de la cadena SER) sir­ve como aperitivo para una completa nómina de ensayos, entrevistas y testimonios, coordinados todos ellos Luis López Belda (Profesor de la Universidad de Ali­cante). Abre las páginas de este libro y adéntrate en el mundo extraño que David Lynch creó en 1986 y que, todavía hoy, nos sigue fascinando y sobrecogiendo”.

Buñuel: Calanda, Vega de Pas, Madrid, París, Hollywood, México.
– Sáiz Viadero, José Ramón; López Sobrado, Esther.
– Editorial Librucos | Torrelavega, 2023.

“¿Qué relación hay entre Luis Buñuel y Cantabria? Sin este libro resultaría difícil responder a esta pregunta. A través de una visión polifacética, que en palabras de J. R. Saiz Viadero es «una especie de homenaje al mundo de la cultura de Cantabria», quedan patentes las estancias del cineasta durante su adolescencia en la idílica Vega de Pas. La obra también explora la amistad de Buñuel con figuras destacadas como Bertilla de la Vega, León Felipe, Tomás Pelayo, Pancho Cossío, Luis Quintanilla, José Rubia Barcia…”.

Catálogo de cine dirigido por mujeres.
– VV.AA.
– Observatorio de Igualdad de RTVE. | Madrid, 2023.

“Este libro es el cuarto volumen de la colección de publicaciones realizadas por el Observatorio de Igualdad de la Corporación RTVE junto con el Instituto RTVE, y el primero que no está ligado a uno de los seminarios organizados por el Observatorio. Esta vez se ha puesto el foco en el apoyo de RTVE a la creación cinematográfica realizada por mujeres como parte de su obligación en obra audiovisual europea (el llamado 6%) en el periodo entre 1995 y 2022. El objetivo de la publicación es visibilizar el apoyo de la Corporación RTVE al cine realizado por mujeres y mostrar el efecto transformador en la industria del cine en España de políticas activas a las mujeres creadoras. Los datos del Informe del Observatorio de Igualdad de RTVE correspondiente a 2022 muestran que en las Mesas de Cine celebradas ese año fueron seleccionados un total de 31 proyectos dirigidos por mujeres. Se trata de un 38,74% del total de proyectos seleccionados, un dato con el que se roza la paridad. Además, el cine participado por RTVE dirigido por mujeres se encontró entre el más laureado del año, con tres títulos entre las nominadas al Goya a mejor película: Alcarràs de Carla Simón (Oso de Oro en el Festival de Berlín), Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azúa (Biznaga de Oro en el Festival de Málaga) y La maternal de Pilar Palomero”.

Cecil B. DeMille. Un director de leyenda.
– Alonso Barahona, Fernando; De la Poza, Juanma.
– Amarcord Ediciones | Málaga, 2023.

“Cecil B. DeMille se puede considerar uno de los directores más famosos e importantes de la historia del cine clásico de Holly­wood. Cuando los actores y actrices eran los únicos nombres que brillaban y resultaban conocidos entre el gran público, este cineasta fue uno de los pocos en su profesión capaz de colocarse a la altura de sus estrellas. Te­niendo en cuenta la inflación, al menos, diez de sus películas estarían entre las cien de mayor éxito de todos los tiempos. Sin em­bargo, sigue siendo uno de los más ignorados, incomprendidos o malentendidos, se­guramente por el exceso de tópicos que ocultan el perfil auténtico de una personalidad compleja pero fascinante. El objetivo principal que se han planteado los autores a la hora de escribir “Cecil B. De­Mille. Un director de leyenda” es que los aficionados al cine tengan más información relacionada con la vida personal y profesional sobre uno de los pioneros de Ho­llywood, junto a David Wark Griffith. Además, dos de sus películas, The Squaw Man y La marca de fuego son fundamentales en la evolución del arte cinematográfico. En esta obra se hace hincapié en los falsos conocimientos e ignorancias profundas que rodeaban la filmografía del cineasta estadounidense. En este sentido, nuestro libro pretende servir de homenaje, acercamiento y comprensión a la figura del responsable de películas tan emblemáticas como El rey de reyes, Cleopatra, Buffalo Bill, Piratas del mar Caribe, Los inconquistables, Sansón y Dalila, El mayor espectáculo del mundo y las dos versiones, una muda y otra sonora, de Los diez mandamientos”.

Cine, dentistas y dientes.
– Lahoz Fernández, Beatriz; Oria Rubio, Blanca.
– Artyco | Madrid, 2023.

“El primer cortometraje que se ocupa de la profesión de dentista es de 1895. Exactamente del mismo año que se toma como referencia cuando se trata de hablar del origen del cine. De esa larga conexión entre el séptimo arte y la odontología es de donde surge este recorrido titulado «Cine, dentistas y dientes». Porque existen decenas de ejemplos en los que los dentistas son los protagonistas de una película, o forman parte de ella de alguna manera, y porque el trabajo de los odontólogos ha resultado de interés para el cine desde que nació. «Cine, dentistas y dientes» se estructura en cuatro apartados. Uno dedicado a aquellas películas en las que los dentistas son los protagonistas de los relatos y un segundo que rescata un puñado de historias en las que su papel, a pesar de ser secundario, resulta inolvidable. Dentro del cine norteamericano la conquista del Oeste merece un tercer capítulo. Doc Hollyday, uno de los míticos personajes de numerosos westerns, era dentista y la salud dental ha dado lugar a secuencias inolvidables ambientadas en el lejano Oeste. En el cuarto y último apartado aparecen los dientes como tema central. Es ahí donde se materializan esos personajes mágicos siempre interesados por nuestros dientes y se muestran brackets, grillzs y todo tipo de aparatos popularizados en las últimas décadas. También se destaca la importancia del cuidado de la boca en las distintas épocas. De estos temas y unos cuantos más recuperamos una colección de títulos a los que une el interés que ha tenido el cine por esas piezas dentales que nos hacen tan individuales y diferentes y que, al fin y al cabo, constituyen nuestra huella más precisa. Está claro que la odontología y el cine han viajado muchas veces de la mano y «Cine, dentistas y dientes» aporta una colección de pruebas en forma de películas para recuperar o ¡para descubrir!”.

Cine dentro del cine: 50 películas sobre el séptimo arte.
– Echart, Pablo.
– Editorial UOC | Barcelona, 2023.

“Cineastas de todas épocas y lugares han sentido una poderosa atracción por situar el cine en el centro de sus películas. Con gran diversidad formal y argumental, el cine dentro del cine o metacine nos asoma a los procesos de la creación cinematográfica y al desempeño profesional de directores, productores, intérpretes y guionistas. El espectador obtiene un acceso privilegiado a las bambalinas del cine, y sufre y disfruta con los conflictos que afloran detrás de la cámara. El rodaje es, en efecto, un escenario en el que se desatan las luchas de egos, las relaciones de poder asimétricas, los imprevistos y las limitaciones humanas. Además, como los magos que muestran sus trucos, estos films revelan las estrategias que permiten generar la ilusión cinematográfica. También nos asoman al envés del éxito y la fama, y en ocasiones juegan con los trasvases que se producen entre la realidad y la ficción, entre la vida y el cine. Alejándose del pesimismo, el metacine se
presenta, a veces, como carta de amor al séptimo arte. Mediante citas y alusiones, estas películas rinden homenaje al legado fílmico recibido. Y nos recuerdan que pocas experiencias resultan tan estimulantes y poderosas como la del espectador que se abandona a la pantalla para participar de otros mundos y otras vidas”.

Cine en la República (1931-1936) en los programas de mano.
– Rogel Vide, Carlos.
– Editorial Reus, S.A. | Madrid, 2023.

“Panorámica del cine español durante el periodo de la 2ª República (1931-1936) a través de los programas de mano anunciadores de las distintas películas, folletos cuya autoría se destaca, cuando es conocida, describiendo sus características; programas además en los que se da noticia de las y los protagonistas de las obras cinematográficas”.

Cine: Femenino del plural. Mujeres y prácticas creativas en el ámbito ibérico.
– Ramé, Jesús; Cucinotta, Caterina.
– Editorial Sindéresis | Madrid, 2023.

“A pesar de los recientes avances en la promoción de la igualdad de género en la industria cinematográfica, queda mucho trabajo por hacer. Las páginas de este libro constituyen una aportación más en este sentido, un reconocimiento del trabajo femenino, de la contribución de la mujer al cine: reflexiones, historias, miradas, palabras, filmaciones o interpretaciones donde las mujeres tienen un hueco en la historia de nuestros cines. Nuestros cines, así en plural, porque si mujer y cine son los descriptores principales que las referencias bibliográficas señalarán de la presente monografía, habría que añadir también los países de referencia: España y Portugal. Así pues, los textos de este libro presentan como común denominador la reivindicación de la mujer en el cine, no solo como constructo teórico, también en el plano singular, rescatando algunas de ellas con nombres y apellidos. Pero también son el cine y la mujer las principales fuentes de información que utilizan los autores para sus textos”.

Cine y derecho en los EE.UU., 1930-2023. Liberalismo, democracia y crisis de los valores constitucionales.
– Gómez García, Iván.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“Algunas de las películas más recordadas de la historia del cine estadounidense tienen como protagonistas a abogados heroicos, jueces incorruptibles o falsos culpables. Pero también desfilan por sus fotogramas abogados corruptos, jueces poco memorables y clientes nada recomendables. El cine jurídico tiene una larga tradición y ha construido un complejo discurso sobre los riesgos y amenazas que asedian a la democracia en EE.UU. A través de diferentes películas desfilaran por estas páginas abogados, políticos, y representantes de una conciencia liberal siempre dispuesta a luchar contra las injusticias del sistema”.

Cine y medicina: la imagen de la medicina en la filmografía de Joseph L. Mankiewicz.
– Hernández Conesa, Juana.
– Editorial La Rueca | Madrid, 2023.

“En este libro de Medicina y Cine, fruto de una concienzuda investigación, Juana Hernández Conesa nos descubre con sagaz perspicacia, al “cineasta humanista, que militó en las filas del Séptimo Arte al servicio de la Medicina” y lo hace siguiendo una metodología impecable, analizando diálogos e imágenes, estableciendo categorías y otorgándoles significado”.

Cinema al frente.
– Martínez Muñoz, Pau.
– Fundación Anselmo Lorenzo | Madrid, 2023.

“En este cuarto volumen de la colección Imágenes presentamos un amplio panorama sobre el cine realizado por el movimiento anarquista durante la Guerra Civil española. La excepcional circunstancia provocada por el conflicto armado amparó el establecimiento de un sistema colectivizado en manos de los libertarios y la creación de una filmografía insólita en el conjunto de la cinematografía española e internacional. Se trata de los documentos visuales más tempranos de la breve experiencia revolucionaria emprendida en Cataluña y Aragón; un conjunto de películas muy heterogéneo entre reportajes de guerra, documentales y filmes de argumento. Además del carácter eminentemente propagandístico de las cintas, se construye un discurso audiovisual más fructífero y complejo que la mera propaganda. Destacan las experimentaciones formales y la exploración de nuevos recursos expresivos poco indagados hasta entonces como la hibridación entre el género documental y la ficción. El texto recorre el conjunto de las cuarenta y cuatro películas conservadas en su contexto histórico. Y aporta una síntesis de su contenido con breves comentarios para destacar los aspectos formales más relevantes. Al final se detalla la relación de todos los filmes realizados en la lista más completa elaborada hasta la fecha, que consta de ochenta y tres títulos producidos en Barcelona y veintitrés en Madrid”.

Ciudad pánico. Morfologías urbanas del horror.
– VV.AA.
– Editorial Hermenaute | Barcelona, 2023.

“¿Qué tienen en común la onírica Venecia, la ciudad de la muerte, con Los Ángeles, la ciudad de los sueños? ¿La «culta» Nueva York con la «industriosa» Detroit? ¿Un suburbio de Estados Unidos con el centro de Roma? Todos ellos son escenarios del miedo contemporáneo. Cartografías del terror que toman forma de ciudad. Laberintos para las ansiedades de nuestro tiempo. Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro. Libro oficial de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Las ciudades se reflejan en el género como centros densos de actividad humana, albergan tanto sueños como pesadillas y brindan un terreno fértil para que los cineastas exploren emociones que solo tienen sentido en el marco de la vida urbana. En esos enfoques, el aislamiento y la alienación se convierten en temas centrales”.

Ciudades sin lugar: utopías urbanas en la ciencia ficción.
– Muñumer, Carmen.
– Ediciones Asimétricas | Madrid, 2023.

“¿Puede una ciudad no tener lugar? ¿Y si esa ciudad perteneciera a otro mundo? En definitiva, ¿qué es una utopía urbana? El presente libro aborda estas cuestiones a través de un conjunto de proyectos arquitectónicos y cinematográficos en los que, curiosamente, la utopía no limita la posibilidad de existencia como meta inalcanzable. Todo lo contrario, sirve como motor de pensamiento y actúa de puente entre la arquitectura y el cine. Desde el nacimiento del séptimo arte, los primeros cineastas posaron atentamente su mirada sobre otro arte espacial, la arquitectura, que en aquel momento vivía un periodo convulso. Al mismo tiempo, muchos arquitectos se dejaron seducir por las imágenes proyectadas en la gran pantalla. Durante la primera mitad del siglo XX, época de profundos cambios sociales y vertiginosa evolución tecnológica, este reconocimiento mutuo daría lugar a interesantes propuestas de cariz idealista, tanto en el medio fílmico como en el campo de la edificación y el urbanismo. A partir de la segunda mitad de siglo los acontecimientos históricos vividos desviaron la utopía hacia nuevos e inquietantes frentes”.

Clásicos de ayer para cinéfilos de hoy.
– Pic Zambrana, José.
– Grupo Editorial Círculo Rojo, S.L. | Almería, 2023.

“Quien escribe sobre una película, aunque acabe de verla, se basa en un recuerdo, en lo que de ella rememora, en el rastro o la huella que dejó en uno. La mira no como algo presente, que está desfilando en la pantalla, sino como algo ya ocurrido, pasado, fugitivo en su propio movimiento, tal vez distorsionado o difuminado por nuestra percepción y de lo que de ella hace la caprichosa y contradictoria memoria, selectiva y autónoma. Por ello, por mucho tiempo que transcurra, siempre hay películas, diálogos y momentos que mantenemos en el recuerdo. Y si ya hemos sido capaces de llegar hasta aquí, en un derroche de nostalgia y romanticismo, estamos preparados para ir al Café de Rick, donde Sam nos cantará, de nuevo, «El tiempo pasará…». La idea del libro surge a partir de algunas recomendaciones que me sugieren los mismos lectores y amigos que comparten conmigo en las páginas de colaboración que mantengo y algunas bagatelas, impresiones e inquietudes sobre lo que «pasa y lo que ocurre» en los grupos a los que pertenezco, sobre todo de cine; y, a partir de ahí, hasta donde nos encontramos, intentando dar forma y justificación a este libro que habla, principalmente de cine y de la manera de ver cine. Me refiero, simplemente, a pensar. Y en ese sentido, se ha incorporado, digámoslo así, una manera diferente de escribir sobre este arte, incorporando, sin intención de ocultarlo, lo que podríamos llamar miniensayos cine-literarios; algo que, aunque suene pretencioso, no deja de ser sincero y oportuno para ampliar una nueva forma de ver, apreciar y analizar este arte que es el cine en sus distintas formas culturales”.

Com escriure diàlegs que funcionin per a cinema i televisió.
– Español, Piti.
– Laertes Editorial, S.L. | Barcelona, 2023.

“Després de gairebé 40 anys de no parar d’escriure esquetxos, programes de televisió, sèries, Tv movies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha après sobre l’escriptura de diàlegs per a cinema i televisió. Com escriure diàlegs que funcionin per a cinema i televisió és un llibre basat en la seva experiència, tant d’escriure escenes dialogades com d’analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teòriques i consells pràctics, ple d’exemples trets del cinema, de la televisió i, fins i tot, d’anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l’escriptura de diàlegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien”.

Creaciones (in)humanas. Aleteraciones y suplentaciones del ser humano en el cine español.
– Madrid, Débora.
– Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha. | Ciudad Real, 2023.

“El libro de Débora Madrid explora, analiza, y cuestiona la extraña historia (reciente) de la ciencia ficción cinematográfica en España navegando con pulso firme en un mar agitado por esas dos perspectivas. Y allí hay que colocar el primero de sus aciertos: nos ayuda a comprender por qué es importante seguir estudiando los aconteceres del pasado, explorar nuevas fuentes, mirar con lupa casos concretos, y dar voz a pequeñas circunstancias. Es allí donde se encuentra la complejidad de la historia social de la cultura, son esos detalles los que desafían nuestros esquemas, y nos permiten comprender cómo avanzar en el conocimiento, y aportar nuevas ideas al análisis de nuestro entorno. Pero hay más. En su relato, descubrimos, o re-visitamos, muchos protagonistas olvidados, películas a las que no se había dado importancia, hechos, y circunstancias que se pensaban irrelevantes por no responder a ningún canon aceptado. Y eso, en sí, aunque no tuviera las implicaciones mencionadas arriba, ya es otro mérito. Hace falta rigor, apego al detalle, capacidad de escucha para hacerlo. No parece descabellado pensar que es solo en el marco de una tesis doctoral que es posible concebir algo parecido: un trabajo de años, en el que la determinación de la curiosidad intelectual se mezcla con la paciencia y el respeto hacia lo que ya se ha hecho, el espíritu de aventura con las pausas de reflexión, la convicción con las dudas. Todo esto, ya pulido, repensado y asentado es lo que se encuentra encerrado en las páginas de este libro. Dicho en pocas palabras, es un libro del que se aprende mucho, que divierte, y que hace pensar. No creo que se pueda pedir más. (Valeria Camporesi)”.

Creativitat digital.
– VV.AA.
– Universitat Politècnica de Catalunya | Barcelona, 2023.

“El segon volum de la col·lecció «Diàlegs UPCArts» ens introdueix en el món de la creativitat digital, amb la voluntat d’incorporar elements que facilitin l’establiment d’un diàleg humanístic envers alguns dels seus conceptes més vigents: les aplicacions artístiques i tècniques, àmbits d’actuació, components ètics i exploracions reflexives teòriques i experimentals en diferents camps creatius. Partim de les aportacions de referents en la matèria, que ens n’ofereixen diferents perspectives sobre la creativitat a l’era de la digitalització, tant des de l’òptica històrica, com la tècnica, l’ artística i l’ètica. La necessitat d’establir marcs de col·laboració transdisciplinaris pren una rellevància cabdal per aprofundir en la comprensió del que amaga el concepte de creativitat digital i l’ús emergent de la intel·ligència artificial en aquest àmbit. Finalment, es mostren també tres experiències pràctiques vinculades al context universitari, on la intel·ligència artificial generativa ha penetrat ja de forma destacada, tant en el context acadèmic com pel desenvolupament d’altres iniciatives. Disposeu aquí, doncs, d’un nou diàleg UPCArts que vol promoure i posar de manifest la importància d’establir una comunicació humanística entre la tècnica i l’art, en relació amb la creativitat digital, en el marc universitari però obrint la universitat al món”.

Criaturas en la noche: “La noche del cazador”, Charles Laughton.
– Hernández, Mario.
– Alternativas económicas | Madrid, 2023.

“En este libro de Medicina y Cine, fruto de una concienzuda investigación, Juana Hernández Conesa nos descubre con sagaz perspicacia, al “cineasta humanista, que militó en las filas del Séptimo Arte al servicio de la Medicina” y lo hace siguiendo una metodología impecable, analizando diálogos e imágenes, estableciendo categorías y otorgándoles significado”.

Culpable para un delito en la Zaragoza de 1966.
– Lahuerta, Víctor.
– Institución Fernando el católico | Zaragoza, 2023.

“Culpable para un delito se gestó, rodó y proyectó en Zaragoza entre 1965 y 1967, hace ya más de medio siglo. Desde entonces el cine, la sociedad y la ciudad han sufrido una profunda transformación. Este libro-DVD pretende, además de editar un film de culto de difícil visionado, contextualizarlo en aquella Zaragoza del desarrollismo con especial atención a los medios audiovisuales del momento”.

David Cronenberg transhumanismo e identidad.
– Oliveros Aya, César.
– Editorial Sindéresis | Madrid, 2023.

“Como artista, tu responsabilidad consiste en permitirte total libertad. Esa es tu función, para eso estás ahí. La sociedad y el arte no pueden convivir en armonía; siempre ha sido así. Si el arte es la antirrepresión, está claro que arte y sociedad no están pensados el uno para la otra”. (David Cronenberg). ¿Es posible mejorar el cuerpo humano para acelerar la evolución? ¿Qué tanto puede crear la humanidad para buscar la perfección? ¿Por qué y cómo surge ese sueño de Frankenstein para trascender? ¿Cuál es el potencial de la biotecnología para consolidar el transhumanismo? ¿Cuáles son los límites bioéticos y jurídicos para una filosofía de la ciencia en tal sentido? Nadie en la historia del cine ha logrado hallar esa mixtura entre ciencia, filosofía y arte para reflejar la complejidad humana desde su incomodidad corporal y mental como David Cronenberg lo ha hecho en su amplia y multivariada filmografía. La revisión de su obra implica cambiar perspectivas, desafiar modelos tradicionales, cuestionar ideologías y subvertir la realidad. El presente trabajo es un viaje a los entresijos del body horror, la Nueva Carne, la identidad humana y la responsabilidad social, desde los imaginarios de la ciencia ficción, tamizados por un enfoque bioético, para comprender los desafíos filosóficos y jurídicos que afrontamos como especie en esa incesante búsqueda de trascendencia”.

De imágenes también se vive.
– Saura, Carlos.
– Taurus | Madrid, 2023.

“«Con el estado de ánimo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que sería un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperación, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que nací, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imágenes en la retina. Esas imágenes me han acompañado para recordarme que sí hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De dónde vienes y adónde vas? Vengo de allí, de la guerra. Voy allá, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada día». Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, falleció el 10 de febrero de 2023, días antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenía noventa y un años y dejaba atrás siete décadas repletas de películas, premios, reconocimientos y experimentos estéticos de muy diversa índole por supuesto en cinematografía, pero también en teatro, fotografía, ópera y literatura. También dejó el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiría. De imágenes también se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del último siglo”.

Desde los márgenes: 300 películas que deberías ver y que nadie más te va a decir que deberías ver.
– Sanz Gallego, José.
– Libros Walden | Pamplona, 2023.

“En una época en la que el acceso al cine es mucho mayor que nunca, nos encontramos con un público que consume “lo que echen” en las plataformas de streaming del mismo modo que antes hacían con la TV. Desde los márgenes pretende servir de mapa para explorar ese amplísimo territorio que es el cine, más allá de los grandes clásicos reivindicados mil veces que son el equivalente a viajar limitándose a ver la torre Eiffel, el Duomo o Times Square. Una lista de películas que te lleva de la mano por las calles interesantes, los barrios remotos y los polígonos industriales abandonados donde a veces pasas miedo pero que te proporcionan mejores fotos y anécdotas. 300 películas que deberías ver porque son buenísimas, divertidas o interesantes por lo que sea, grandes superproducciones y cosas amateurísimas, films que poner en una primera cita y otros de llamar a la fiscalía, películas que sirven para aprender sobre el cine, la vida, la muerte o El Palmar de Troya, nuevas promesas y gente que solo se quedó en eso, cine feminista y cine de destape, joyas punk, trash, kitsch, mondo, mumblecore y otras para las que no existen términos adecuados, cine de Finlandia y de Guatemala, de Grecia, Armenia o Venezuela, de la URSS y de Hollywood, cine francés, italiano, japonés y mucho cine español del que en su día escapó a la atención de público y crítica pese a su calidad y del que hoy día lleva el mismo camino. Hasta puede que alguna de las películas termine por molarte, que es la idea tras todo esto: que te guste no lo que lees, sino lo que veas gracias a lo que has leído”.

Directoras contemporáneas de cine español. De la A a la Z.
– Núñez Domínguez, Trinidad; Vera Balanza, Teresa.
– Editorial Universidad de Sevilla-Secretariado de publicaciones | Sevilla, 2023.

“En el ámbito cinematográfico, son muchas las mujeres que, tanto en su labor a cargo de la dirección de largometrajes como en la elaboración de guiones, han demostrado solvente capacidad y competencia para constituirse en referentes dentro del sector. A pesar de ello, es habitual que pasen desapercibidas para los estudiantes de comunicación audiovisual y para el público en general. Con el objetivo de darlas a conocer, esta obra reúne la producción de las directoras de cine español contemporáneas cuyos largometrajes han sido exhibidos en salas comerciales desde el año 2000 al 2020, periodo en el que han narrado lo que significa la familia, la maternidad, el sentido de la amistad o de la sexualidad y situaciones sociopolítico-represivas. De esta manera, no solo se reivindica la calidad de sus obras, muchas de ellas reconocidas y premiadas, sino que también se subrayan las dificultades y barreras a las que se han visto sometidas en una industria cinematográfica que aspira a ser más plural, enriquecedora y diversa”.

Disaster movies. Grandes películas de catástrofes.
– Amat, Sintu.
– Plan B Publicaciones, S.L. | Palma de Mallorca, 2023.

“La llegada del cine permitió a la humanidad imaginar lo inimaginable. Poner imágenes a cosas que no cabían más que en la inventiva. Y el progreso a la hora de generar efectos ha sido exponencial desde su creación hasta nuestros días. Hay un subgénero que ha funcionado siempre como locomotora de esos avances: el cine de catástrofes. Huracanes, terremotos, inundaciones, incendios, accidentes, han supuesto siempre un reto para los cineastas y más aún en los años en que la informática no formaba parte de la ecuación para la realización de películas. Una carrera de fondo para hacer cada vez más creíbles los desastres naturales, desde principios del siglo pasado hasta hoy. En DISASTER MOVIES, hallarás los secretos de rodaje de las más importantes películas de este subgénero. Films que nos conmovieron, que nos aterraron, que nos hicieron vivir y revivir y hasta tener pesadillas. Un libro imprescindible para entender el cine de hoy”.

Don Siegel.
– Vallet Rodrigo, Joaquín.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2023.

“Aunque, en un principio, Don Siegel pueda estar integrado en la Generación de la Violencia, lo cierto es que el cineasta mantendría una clara independencia y no poca distancia con respecto a los vaivenes de la industria cinematográfica estadounidense. Siegel, de hecho, es uno de los pocos direc­tores que lograrían mantener un sólido sello autoral produ­ciendo sus propias películas, aunque con la mirada siempre situada en las exigencias del público, muy especialmente a partir de sus colaboraciones con Clint Eastwood. De esta manera, obras maestras como “La invasión de los ladrones de cuerpos”, “El seductor”, “Harry, el sucio” o “La gran estafa” in­tegran elementos temáticos que van mucho más allá de sus anclajes genéricos, como la destrucción de la identidad, la reflexión sobre la violencia o la construcción de un antihéroe siempre enfrentado a las instituciones. Esta monografía, la más completa escrita en castellano sobre Don Siegel, analiza minuciosamente toda su obra, tanto sus películas y cortometrajes como sus trabajos televisivos”.

El cine deseado. Diez directoras españolas del siglo XXI.
– Losilla, Carlos (coord.).
– ECAM-DAMA-CAIMAN | Madrid, 2023.

Este sexto volumen recoge escritos de diez directoras de cine que narran cómo se enfrentan al cine y cuáles son los retos que tienen por delante. Editado por Carlos Losilla, ‘El cine deseado’ aborda la obra y las reflexiones de cineastas españolas del siglo XXI, además de qué visión del cine se esconde detrás de sus filmes y de sus propias declaraciones. Meritxell Colell, Belén Funes, Elena López Riera, María Pérez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodríguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azúa, Carla Simón y Diana Toucedo ofrecen, en cada texto, una mirada íntima y profunda sobre su relación con el cine y los caminos que exploran en la creación cinematográfica. En palabras de Carlos Losilla: “El fuerte deseo de cine que expresan estas diez cineastas es también la promesa de un goce del cine nuevo, o de un goce nuevo del cine, o de una revolución de las formas que venga de estas mujeres. Sus textos componen una crónica sobre el estado de la cuestión, tanto del cine español de las dos últimas décadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas directoras sin las cuales todo sería distinto”. Cada capítulo muestra un testimonio y perspectiva del cine contemporáneo con voz propia, sumergiéndonos en sus visiones acerca del futuro del cine español. El editor, añade que “de ellas dependen algunos de los derroteros cruciales que vaya a tomar el cine de este país en los próximos años, pues ya no se trata solamente de un ‘cine de mujeres’, sino del cine del siglo XXI como tal, en el que las mujeres van a adquirir un protagonismo decisivo en un sentido o en otro”.

El exorcista. El libro del 50 aniversario.
– Palacios, Jesús.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“En el 50 aniversario del film El exorcista, Jesús Palacios libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico”.

El folio en blanco o cómo imaginar una hipotética antihistoria del cine.
– Losilla, Carlos (coord.).
– SACO-Ediciones Trea | Oviedo, 2023.

Hans Feuermann, un especialista en cine de avanzada edad, cruza sus caminos con Terry McKay, una joven aspirante a crítica con problemas mentales, y de ahí surge una intriga trepidante y laberíntica, que se desarrolla en los misteriosos universos de los festivales de cine y el mundo editorial, y que al final gira alrededor de la publicación de un libro que puede que sea este que ahora tú, lector o lectora, tienes entre las manos. La trama queda oculta, como en las mejores novelas modernas, pero salen a la superficie algunas preguntas sin respuesta que afectan tanto a la naturaleza del cine como a la naturaleza del tiempo: ¿por qué nos hemos empeñado en contar la historia del cine en un sentido lineal y progresivo, cuando todos sabemos que las películas más bien se amontonan y confunden en nuestro recuerdo? Y es más: ¿se puede pensar en abolir esa historia, o imaginar una antihistoria, para demostrar que son las películas que aún no hemos visto las que influirán decisivamente a la hora de reinventar las que vimos en nuestra infancia? ¿Será todo un folio en blanco que aún está por escribir, el mismo que sobrevuela la trama que dio lugar a la investigación? Pues no otra cosa son, tampoco, los distintos capítulos que forman el libro, escritos por algunos de los mejores especialistas en la cuestión y finalmente seleccionados por un «coordinador» que es más bien un convidado de piedra. La indagación —a veces más académica que otras, siempre atrevida y apasionante— se desplaza incansablemente desde la frágil memoria del cine que vimos de niños a nuestro deambular actual por los museos en busca de más imágenes en movimiento para dar lugar, en fin, a una «figura en el tapiz»: la que imaginó Henry James y recuerda uno de los colaboradores del volumen, una subtrama escondida en la que el fin del antropoceno y los perros-actores muertos —por poner dos ejemplos señeros— adquieren un sorprendente protagonismo.

El genio de Eisenstein.
– Viota, Paulino.
– Athenaica Ediciones | Sevilla, 2023.

“Tras los libros de Paulino Viota sobre Ford y Godard, aparecidos en esta misma colección, ha llegado el momento de homenajear al autor y hombre de cine en su faceta de profesor, un -docente carismático, divertido, profundo, que penetra junto a sus alumnos en la historia del cine como en un refugio cotidiano desde el que contemplar el mundo y afilar la imaginación. Se transcriben aquí —salvando, en la medida de lo posible, la singularidad de la palabra y la teatralidad de los gestos de aquel contexto privilegiado— las cinco clases de un curso de 2012 sobre la teoría del cine de Eisenstein impartido en la Filmoteca de Santander, en las que asistimos a la paulatina clarificación del complejo pensamiento de uno de los mayores cineastas que han existido, a su vez principal teórico del montaje —desde sus posibilidades rítmicas, plásticas y orgánicas, a sus capacidades relacionales, afectivas e intelectuales—. Pero El genio de Eisenstein es mucho más que el trazo de un curso o la memoria compartida de la enseñanza de un experto, ya que Viota, para paliar la ausencia de las proyecciones de fragmentos fílmicos que interrumpían el flujo de las explicaciones, ha completado un exigente apartado de análisis y descripciones —que diseccionan los momentos álgidos de la obra del director de El acorazado Potemkin o las secuencias de otras películas traídas a colación, como el inolvidable «camino hasta el beso» de Recuerda de Hitchcock—, lo que supone su mayor aportación hasta la fecha a la obra del venerado artista soviético. Libro bifronte, inaudito y a contracorriente, El genio de Eisenstein trae noticias de cuando los cineastas y las películas pensaban, también del tiempo en que los cinéfilos intentaban comprender, con paciencia y dedicación, cómo y por qué lo hacían”.

El golpe. El libro del 50 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“En el 50 aniversario del film El golpe, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los actores y sus personajes, el rodaje, el guion, la música… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico”.

El largo camino a la Europa comunitaria. Cine comercial español, géneros, subgéneros y coproducciones (1963-1975).
– VV.AA.
– Laertes Editorial | Barcelona, 2023.

“En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura, aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la fórmula de la coproducción fue un fiel espejo de estos vientos de cambio -apenas una brisa- de la raquítica industria cinematográfica española: otra mirada al exterior que hará tornar el blanco y negro en tímidos colores. Son los años del mítico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodoméstico y de las chicas yeyé. Es la época de esplendor del cine de género en España: western mediterráneo, fantaterror, thrillers aderezados con espías internacionales, cine bélico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros países vecinos buscando un mercado más global con un sello más europeo. Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Història asociado a autores como José María Caparrós, Rafael de España o Magí Crusells se acercan en este primer volumen a esas películas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusión y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte más intelectual encontramos uno más popular, que inundó las plateas de los cines españoles, más tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legión de seguidores. Esta obra nace con la intención de contextualizar esas películas y reivindicar a una serie de directores, técnicos, actores y más de 1500 títulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo más que el menosprecio o el olvido”.

El misterio de Salem’s Lot. Bajo el signo del vampiro.
– Olivares Merino, Julio Ángel.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“El presente estudio plantea una aproximación en profundidad, profusamente ilustrada y documentada, a uno de los grandes hitos dentro de la evolución del mito vampírico en la pequeña y gran pantalla: El misterio de Salem’s Lot (1979), adaptación televisiva de la obra homónima de Stephen King, dirigida por Tobe Hooper y fenómeno de masas que, hoy en día, sigue contando con un creciente número de adeptos y una visibilidad denotada y transversal en diferentes manifestaciones y ámbitos artísticos. A partir de una contextualización cronológica de la miniserie, con referencias a campos como la literatura, el cine y la cultura popular, este trabajo ayuda a comprender las claves de una obra indiscutiblemente seminal, definitiva e influyente que, a finales de la década de los setenta, supuso una refrenda de los parámetros y semas más clásicos y puristas del vampiro en un momento de transición y reconfiguración del mito a partir de derivas y relecturas posmodernas varias. Ofrecemos en estas páginas, allende la glosa anecdótica de aspectos relativos al proceso de filmación, producción y otras circunstancias tras las cámaras, todo aquello que constituye la esencia diferencial de una cinta categórica y referencial dentro de la filmografía vampírica, el cine de terror y, sin lugar a dudas, harto relevante dentro del séptimo arte en general. El misterio de Salem’s Lot: bajo el signo del vampiro es un análisis fílmico y semiótico a partir de la definición e interpretación al detalle de escenas, planos, modalizaciones escenográficas y el desglose de aspectos básicos como la caracterización, la definición del espacio tematizado, la ambientación, el uso expresivo y narrativo de la banda sonora, el imaginario simbólico o la técnica del suspense, teniendo siempre como referente el texto original de Stephen King a fin de enriquecer nuestras conclusiones con el fundamento de una lectura comparada entre literatura y traslación a pantalla”.

El personalísimo fílmico de Leo McCarey con Charles Laughton en Ruggles of Red Gap (1935) y con Harold Lloyd en The Milky Way (1936).
– VV.AA.
– Tirant Editorial | Valencia, 2023.

“Abraham Lincoln ocupa el centro de la película. Charles Laughton, que hace las veces de Ruggles, un criado en proceso de emancipación, lo recita con su particular cadencia. Es un ciudadano británico y avergüenza a los americanos que no lo saben de memoria. Pero él está consiguiendo lejos de su Inglaterra natal ese estilo de vida en el que nadie es que más que nadie y en el que todos necesitamos de todos. Con sencillez y trasparencia McCarey nos despierta sobre cómo una categoría tan deseable de la filosofía política, el pueblo, puede quedar en el olvido si no cultivamos el compromiso con su valor. En The Milky Way (La Vía Láctea, 1936), esta vez con el memorable cómico Harold Lloyd el tercer hombre tras Charles Chaplin y Buster Keaton McCarey advierte de los peligros de la sociedad del espectáculo, donde el valor del trabajo y de las relaciones sinceras, propias del pueblo, pueden verse amenazados por el glamur vacío del éxito mediático”.

El poder en escena. Motivos visuales en la esfera pública.
– Salvadó, Alan; Balló, Jordi.
– Galaxia Gutenberg | Barcelona, 2023.

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capítulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera pública para descifrar así la naturaleza de estas imágenes que parecen rutinarias y espontáneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideológico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la política, quizá los más notorios por su voluntad propagandística; desde la economía, siempre basados en la ocultación de su poder real; del poder judicial, otro ámbito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmática. El hecho de ahondar en los orígenes iconográficos de cada motivo –en el cine, la pintura, la fotografía o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones– nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ámbitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la génesis y evolución de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver así una mirada crítica e irónica ante el poder que las genera.

El universo de Ana Mariscal. Una pionera del cine español.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“El libro definitivo sobre Ana Mariscal, una de las mejores actrices de nuestro cine y pionera en la dirección de películas. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con impresionante despliegue fotográfico”.

El universo de Anthony Mann.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“Anthony Mann es sin duda uno de los grandes directores del cine clásico de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Anthony Mann todos sus films, sus actores y colaboradores, las constantes de su filmografía”.

El universo de Charlton Heston.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“Charlton Heston es sin duda uno de los titanes del cine y tiene en su haber alguna de las películas más taquilleras de la Historia. Un grupo de expertos analizan en El universo de Charlton Heston todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores…. Todas las constantes de su vida y obra”.

El universo de Katharine Hepburn.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“El libro definitivo sobre Katharine Hepburn, una de las más grandes actrices de la Historia del Cine. Su vida y obra, con un impresionante despliegue fotográfico”.

El universo de Lola Flores.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“El libro definitivo sobre Lola Flores, uno de los grandes mitos de nuestro país. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con impresionante despliegue fotográfico”.

El western renacido del siglo XXI.
– VV.AA.
– Nipho Publicaciones & Comunicación S.L. | Sevilla, 2023.

“Este libro se ocupa de Westerns estrenados en los últimos 23 años. Usa el adjetivo renacido para describir la resurrección de un género que desde los años 80 del siglo XX languidecía. En lo que llevamos de siglo XXI, asistimos al reverdecimiento de uno de los géneros esenciales del cine. Esencial porque sin el Western es muy difícil -casi imposible- entender la evolución del lenguaje cinematográfico, no solo en América, sino en todo el mundo. El Oeste Americano es un territorio mítico. Los mitos forman parte de nuestras vidas con mucha más relevancia de lo que se suele pensar. El Western dio lugar a centenares de películas desde la fundación del cine hasta los años 70. En esos años, el número de obras maestras es muy alto. A la estela de genios como Ford, Hawks, Mann, Wellman, Stevens o Wyler, directores como Kelly Reichardt, Tommy Lee Jones, Paul Thomas Anderson, Andrew Dominik, Quentin Tarantino, Alejandro González Iñárritu, Mateo Gil, Rémi Chayé, James Mangold, Paul Greengrass, Kevin Costner, Scott Cooper y Joel & Ethan Coen nos han cautivado con relatos magnéticos donde la frontera, la exploración, el asentamiento, la construcción de un hogar, el matrimonio y la familia, la soledad, la comunidad, la ley y el orden, la religiosidad, la ganadería y la agricultura, el caballo y el tren volvían a ser protagonistas. Madera y acero. El precio de la vida y de la muerte. Mujeres y hombres, niños, jóvenes y ancianos que buscan la tierra prometida, mientras otros la pierden porque se la arrebatan”.

Els cinemes de la meva vida: Barcelona 1950-1970.
– Mir Dillet, Carles.
– Editorial Comanegra, S.L. | Barcelona, 2023.

“«Havent-hi especialistes, jo em limito a ser, com Carles Mir, el cor del cinèfil. I ja se sap que aquest cor té unes raons pròpies que cap altra raó comprendrà mai». Terenci Moix definia així Carles Mir fa més de vint anys, i també així podria definir aquest llibre: un passeig per la Barcelona dels anys cinquanta, seixanta i setanta i pels seus cinemes, la majoria ja desapareguts. Amb un amplíssim arxiu gràfic de les sales, els pòsters i les entrades de l’època, aquest llibre és un homenatge a tots aquells cinemes que, abans de les multisales, van crear comunitats i van portar a la ciutat, gràcies a la seva varietat, totes les pel·lícules que podien somiar-se”.

Emoción o victoria: 50 películas para 50 deportes.
– Gisbert, Paco.
– Editorial UOC | Barcelona, 2023.

“El cine y el deporte moderno nacieron casi simultáneamente y se han desarrollado de forma paralela, a veces divergente, para tratar de transmitir emociones de diversa forma. Son dos de las disciplinas más populares desde comienzos del siglo XX y, por tanto, están condenadas a entenderse. Emoción o victoria plantea el curioso reto de elegir la mejor película de cada uno de los 50 deportes más populares en el mundo para desentrañar cuál es el secreto que nos hace vibrar tanto en un acontecimiento deportivo como en una proyección cinematográfica. Los aficionados a todos los deportes, por minoritarios que sean, han tenido a lo largo de la historia su película favorita que ha reflejado la emoción que transmite dicha disciplina en la pantalla. En este libro están todas ellas”.

En familia: Casi un dietario sobre cine español.
– Benítez Ariza, José Manuel.
– Mandala Ediciones | Madrid, 2023.

“Este libro viene a ser la decantación provisional de una larga conversación intermitente que el pintor Manuel Martín Morgado y el escritor José Manuel Benítez Ariza llevan manteniendo desde hace al menos treinta años, y que queda aquí plasmada en un mano a mano singular, un duelo amistoso para el que cada uno ha escogido el arma que mejor le convenía: las pinturas uno, la escritura el otro, para entretejer así una tupida trama de recuerdos, impresiones, datos, emociones y referencias que ambos comparten, circunscritas en este caso al siglo y cuarto de historia de nuestro cine. Casi un dietario lo hemos subtitulado, porque tiene algo de prontuario de impresiones que no quieren ser olvidadas, y que el uno ha confiado a sus libretas de dibujo y el otro a su cuaderno de escritura. Y En familia es el título, porque estos ciento y pico de años de cine español son una experiencia compartida, no sólo entre coetáneos, como es el caso de Martín Morgado y Benítez Ariza, sino también de varias generaciones, como sucede con los recuerdos que constituyen la historia de cualquier familia”.

En la cartelera. Cine y culturas cinematográficas en América Latina, 1896-2020.
– Kelly-Hopfenblatt, Alejandro; Poppe, Nicolás.
– Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L. | Madrid, 2023.

“La historia del cine latinoamericano ha sido abordada fundamentalmente a partir de los estilos, géneros y modos de representación de las películas, pero nuevas perspectivas vienen demostrando la necesidad de pensar en el lugar que estas cintas ocuparon en la formación de las culturas cinematográficas latinoamericanas. En la cartelera. Cine y culturas cinematográficas en América Latina, 1896-2020 propone una novedosa mirada a partir de un conjunto de ensayos escritos por investigadores que exploran diferentes aspectos de carteleras específicas de fechas significativas de cada década de la historia del cine en diversos países de la región. Conviven en sus páginas agentes del mundo del cine como los espectadores, los productores, los exhibidores y distribuidores, los organismos públicos y privados, los críticos especializados y los referentes del cine global. En la cartelera presenta una perspectiva rica y original para reconsiderar la historia cultural del continente y repensar las discusiones sobre los cines nacionales que han marcado la tradición historiográfica. A partir de una multiplicidad de voces se invita a pensar una nueva cartografía del cine latinoamericano organizada a partir de las diversas experiencias fílmicas a lo largo del continente”.

Encuentros fortuitos: agencialidad en conflicto y poder en movimiento en el cine hispano.
– González del Pozo, Jorge; Selimović, Inela.
– Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L. | Madrid, 2023.

“El poder simbólico del encuentro, plasmado a través de la conexión con alguien de manera tangible o intangible al azar, abre posibilidades insospechadas. “Encuentros fortuitos. Agencialidad en conflicto y poder en movimiento en el cine hispano” examina esta noción de encuentro en el cine hispano. La impronta primordial del libro yuxtapone los filmes con temáticas que abordan intersubjetividades inesperadamente concebibles, socialmente heterogéneas y políticamente desafiantes”.

Escenarios urbanos de cine: París-Berlín-Moscú-Nueva York-Roma.
– Pizza, Antonio.
– Ediciones Asimétricas | Madrid, 2023.

“Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Situacionistas, plagado de movimientos brillantes e irrepetibles, como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, y con obras de cineastas imprescindibles y muy distintos entre sí, encuadrados sobre todo en las capitales mencionadas en el subtítulo: París, Berlín, Moscú, Nueva York y Roma. La originalidad y la innovación se han conseguido al no ceñirse estrictamente el libro a las relaciones entre el cine y la ciudad, incluyendo también las artes plásticas, sobre todo la pintura, y además la arquitectura. Como escribe el autor, el cine y la arquitectura son «actividades singulares de modificación de lo existente» y el texto tampoco se circunscribe a una ciudad determinada por cada capítulo, porque en la mayor parte de ellos se relacionan títulos rodados por cineastas en otras poblaciones diferentes, alcanzando valor tanto para quienes no tienen conocimiento sobre este tema como para especialistas, ya que en cada uno de sus apartados se han ido aportando nuevos aspectos notables que enriquecen los estudios sobre las relaciones entre cine y ciudad”.

¡Ese era mi bistec, Valance!
– Rus, Andrés; Sanabria, Javier.
– Sílex Ediciones | Madrid, 2023.

“América, años 60. Los guetos estallan en llamas. Los jóvenes cantan “haz el amor y no la guerra”. Una nueva camada de directores, valientes e inconformistas, irrumpe con fuerza en Hollywood. Espejo de ese escurridizo crisol de tendencias hoy conocido como “contracultura”, su cine se propone destruir la tradición, cuestionar la historia oficial made in USA. Con placentera vocación desmitificadora, no tardarán en dirigir el punto de mira hacia el universo cinematográfico que mejor encarna los valores fundacionales de la nación: el western. El sistemático atentado que este, desde 1960 a 1980, sufrirá a manos de Sam Peckinpah, Robert Altman o Monte Hellman es uno de los más hermosos himnos antipatrióticos jamás entonados por el cine americano. Nos habla de rebeldes arrinconados, de soñadores a la búsqueda de la inocencia perdida, de gente que lucha (y pierde) contra el sistema. Son películas apasionadas y escépticas, mugrientas y líricas, intimistas y extravagantes, cuya voz se alzará como una de las más lúcidas del momento; una voz que se apagaría enseguida, pero cuyos ecos continúan aún hoy “Blowin’ In The Wind”. De eso tratan estos veinte pequeños ensayos cinéfilos. Del cambio de los tiempos. De derrotas que son triunfos y victorias que quedan en nada. De la vida misma. Sed bienvenidos a este violento y nostálgico viaje por la época más irreverente de un género infinito en la historia del séptimo arte”.

Estímulos. Vida, cine y política.
– Jordà, Joaquim; Balló, Jordi & Elduque, Albert.
– Arcàdia | Barcelona, 2023.

Lúcids i incisius, els textos aplegats en aquest volum revelen la manera de pensar de Joaquim Jordà. El seu mètode es basa en l’intercanvi amb els altres, en la curiositat, en l’escolta atenta, en la diferència i en l’imprevist, i fa que tot sigui un estímul per parlar de la vida, l’amistat, la malaltia, la mort, el cinema, la política de base… a la seva manera. Estímulos recull escrits propis, fragments d’entrevistes i registres orals procedents d’intervencions de Jordà en les seves pel·lícules o en les d’altres realitzadors que el conviden a reflexionar davant la càmera. Un «pensament Jordà» que ens parla des de la seva singularitat i que il·lumina, encara més, el seu extraordinari llegat cinematogràfic.

Filmmakers thinking.
– Martin, Adrian.
– Diputación Floral de Gipuzkoa | San Sebastián, 2023.

“En inglés, el título posee un doble significado: “Filmmakers Thinking” indica un proceso activo y continuo (cineastas pensando), pero también implica el posesivo “Filmmakers’ Thinking”, el cual evoca una obra que se puede consultar, una serie de textos (de diversa índole) en los que se han recogido y plasmado los pensamientos de estos artistas, y que ahora están disponibles para nuestro estudio y disfrute. Me interesan esos dos significados, ya que ambos se incluyen en las páginas que siguen. Este libro posee una estructura inusual, y una intención poco convencional. No presenta una tesis totalmente argumentada por mí o un comentario mío. No sigue un orden cronológico estricto. No incluye notas a pie de página ni bibliografía. No es un libro lineal al uso de análisis, crítica o historia cinematográfica. No pretende para nada ser una encuesta objetiva. Más bien surge de una convicción simple pero apasionada: debemos prestar más atención, y mostrar más respeto, a las palabras de los cineastas. Para ello, presenta, en una secuencia particular elegida por mí, los escritos, declaraciones y reflexiones de muchos cineastas-pensadores-artistas. Pero tampoco es una antología de textos de cineastas (ya existen algunos libros así, todos útiles, pero ninguno completo). Se trata más bien (utilizando una metáfora culinaria) de una especie de “muestrario de sabores” o smorgasbord: citas seleccionadas intercaladas con mis propias anotaciones. Elijo para cada cineasta un texto significativo o una parte concreta de ese texto. A veces ofrezco información contextual, otras sugiero conexiones o contrastes entre las diversas posturas explícitas o implícitas de los cineastas. De tanto en tanto me permito incluso criticar alguna afirmación de alguien, pero casi siempre de buena fe, para redimirla de alguna manera. Quiero que habitemos imaginariamente el mundo del pensamiento de los cineastas, no que nos quedemos al margen y lo juzguemos desde fuera. Puede que en las páginas que siguen se refleje tenuemente una determinada “cultura cinematográfica” o cinéfila (la mía), pero nunca lo hago demasiado explícito. Si hay alguna forma subyacente o subterránea en este libro, surge de forma discontinua, a ráfagas, como podría aparecer en las sucesivas semanas de un seminario en el aula, que es exactamente como empezó este proyecto: como una serie de diapositivas de PowerPoint, algunas de las cuales datan de hace más de una década. Mi mente funciona (según he descubierto) como una secuencia de diapositivas de PowerPoint, con viñetas y todo. Expongo los documentos que he recopilado, los presento y los comento a medida que van apareciendo. A veces, un texto (como la escena de una película) requiere una lectura y relectura lentas, paso a paso o frase a frase. Otras veces, voy picoteando a bocados, fuera del tiempo, como una urraca. Salto de una cosa a otra, a través del tiempo, de los países, de las formas, modos y géneros. Con suerte, algunos temas se irán sumando, se irán añadiendo al remolino. Como Samuel Fuller podría haber escrito a mano en su última página: “El final de este libro solo puede escribirlo usted”.

Garci, Asignatura Aprobada. 40 aniversario del primer Óscar del cine español.
– VV.AA.
– Reino de Cordelia, S.L. | Madrid, 2023.

“Ideado a modo de catálogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa la trayectoria de Garci como cineasta, escritor y comunicador”.

Géneros cinematográficos: Un viaje a través del cine.
– Watt, Ninfa; Orellana, Juan; Almacellas, Mª Ángeles.
– Fundación General de la Universidad Politécnica de Madrid | Madrid, 2023.

“Como si un antiguo tren del Oeste americano nos invitara a avanzar por raíles de papel, dispongámonos a sumergirnos en las páginas de este libro para disfrutar de un apasionante viaje a través del cine. Podemos apearnos en cada estación del trayecto para pasear, sin prisa, por el interior de cada uno de los géneros cinematográficos. En la estación del Drama, exploraremos conflictos personales, sentimientos, emociones. En la siguiente parada, Cine Histórico, contemplaremos hechos relevantes de épocas pasadas. La próxima, Cine Cómico, nos hará reír a gusto con Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd, el Gordo y el Flaco y los hermanos Marx… Las carcajadas se convertirán en sonrisas en la estación de La Comedia y así cobraremos fuerzas para lanzarnos con entusiasmo a visitar Cine de Aventuras. To d a v í a sin aliento, de tanta acción, nos dejaremos invadir por la intriga y el misterio en la estación El Thriller. El tren nos llevará luego a los grandes espacios épicos de Cine Bélico y nos conmoveremos con la grandeza humana que puede palpitar en el mayor de los horrores. Después de haber disfrutado de sustos y de situaciones que nos erizan los cabellos en la estación Cine de Terror, alcanzaremos las grandes praderas por las que cabalga John Wayne, el gran héroe americano. Tras el Western, la próxima parada. Cine Musical, nos permitirá disfrutar de elaboradas coreografías, con música, canción y baile. Y, como fin de trayecto, la estación Ciencia Ficción, nos lanzará una llamada de atención sobre asuntos clave del presente, proyectándolos a un futuro imaginario”.

Geografías culinarias. 50 películas para abrir el apetito.
– García Reyes, David; Gallardo, Marta.
– Editorial UOC| Barcelona, 2023.

“Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectarán sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido elementos fundamentales en infinidad de películas. De hecho, la comida siempre ha sido un elemento recurrente del atrezo cinematográfico en los casi 130 años de audiovisual, y ha ido adquiriendo progresivamente un estatus y una presencia notoria en infinidad de cintas. Desde hace varias décadas, disfrutar de un plato o prepararlo se han convertido en ingredientes principales para multitud de relatos cinematográficos firmados por autores como Luis Buñuel, Federico Fellini, Claude Chabrol, Martin Scorsese, Agnès Varda, Pedro Almodóvar, Nora Ephron, Wong Kar-wai o Quentin Tarantino. A lo largo de este libro se hace un recorrido por la historia gastrofílmica del cine y se analizan medio centenar de títulos que abarcan diferentes geografías y en los que la trama está marcada por lo culinario. La elaboración de platos, las reuniones y actossociales, los recuerdos y tradiciones que se exhiben en los films estimulan el apetito y empujana los espectadores a buscar otras sensibilidades y otras formas de comunicarse sensorialmente através de las texturas y sabores proyectados”.

Grábalo todo: Historia del found footage.
– Paredes, Andrés R.
– Applehead Team Creaciones | Málaga, 2023.

“En 1998 se estrenó “El proyecto de la Bruja de Blair” y el cine de terror ya no volvió a ser lo mismo. A partir de entonces, toda una serie de nuevos talentos utilizaron el found footage para abrirse camino en la industria: Matt Reeves a través de “Monstruoso” u Oren Peli con la saga “Paranormal Activity” dieron sus primeros pasos en el género para convertirse en directores de éxito. “Grábalo todo: Historia del found footage”, de Andrés R. Paredes, repasa cuáles fueron los orígenes de este estilo (el mondo, el cine de caníbales, las falsas snuff movies) y analiza tanto películas y franquicias que ya han pasado a la historia como otras más desconocidas por el gran público, además de identificar los nuevos talentos que han surgido en los últimos años y que mantienen vivo el subgénero. Incluye entrevistas a Nacho Vigalondo, Sarah Appleton, Rodrigo Cortés y Koldo Serra”.

Harun Farocki. Contra la industria del pensamiento.
– VV.AA.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“Harun Farocki (1944-2014) es uno de los artistas visuales más importantes de nuestro tiempo y el interés por su obra desde multitud de disciplinas artísticas y académicas no para de crecer. Como demuestra este volumen, el mundo de hoy se parece cada vez más al mundo sobre el que Farocki hizo sus películas. La videovigilancia, la armamentística ligada al reconocimiento de rostros y movimientos, el boom de los smartphones y los filtros de Instagram, entre muchísimas otras herramientas tecnológicas basadas en el análisis de imágenes y en su descomposición, hacen que los gestos de Farocki tras la cámara o en la isla de montaje se asemejen a nuestras formas de vida cotidianas. Este libro pretende recopilar diferentes visiones que muestran su obra como una «caja de herramientas» teórica y técnica para pensar las condiciones artísticas y políticas de la imagen hoy. Se recogen textos de especialistas en la obra de Farocki expresamente escritos para este libro junto con cuatro textos originalmente publicados en inglés, alemán y francés que nunca antes habían sido recopilados ni traducidos. Esperamos que su lectura inspire ideas y debates en el marco hispanohablante que nos ayuden a interpretar mejor los conflictos de nuestro presente”.

Hayao Miyazaki y el futuro de la animación.
– Gil Escudier, Elena.
– Plan B Publicaciones, S.L. | Palma de Mallorca, 2023.

“El anime japonés, de apenas cien años de historia, ha logrado calar en el imaginario colectivo gracias a sus novedosas producciones. Con el paso de los años, su popularidad no ha hecho más que crecer, destacando como género individual dentro de la propia animación. En este panorama, han surgido grandes cineastas que, a través de su personal estilo, han dejado huella en la historia de la animación. Hablamos de autores como Hayao Miyazaki, laureado y reconocido director que, gracias a su particular poética, ha logrado desarrollar su propio cosmos cinematográfico. Bajo un manto de fantasía e ingenuidad, Miyazaki expone problemáticas como la contaminación, la desigualdad o la pérdida del propio patrimonio histórico y cultural de Japón. Estas preocupaciones han permeado en toda una nueva generación de directores de animación que han crecido con sus obras, autores del nuevo siglo influenciados por la extraordinaria poética miyazakiana que, a través de sus propios metrajes, replican parte de estos sellos que el realizador sénior ha desarrollado durante sus más de cincuenta años de carrera”.

Héroes bajo sospecha: El hombre que mató a Liberty Valance. John Ford.
– Benítez Florido, Rubén.
– Alternativas económicas | Madrid, 2023.

“Una película como El hombre que mató a Liberty Valance, únicamente podía ser obra de un cineasta como John Ford”.

Historia informal del cine negro: del origen a nuestros días.
– Ezquerra, Carlos.
– Erasmus Ediciones | Barcelona, 2023.

“Historia del cine negro que apuesta por la línea más pura y genuina del género: la inspirada en la mejor literatura negra del pasado, Chandler, Hammett, Cain, Irish, o del presente, Dennis Lehane, Michael Connelly, etc. Es decir, la que favorece la dimensión crítica y poética que fundamentó el género en su mejor época. Y es que existe una creciente tendencia a englobar bajo la denominación noir todo el cine policíaco, desde el murder mistery tipo Agatha Christie a las cintas de gangsters o los thrillers de pura acción. Lo cual, para el autor del libro, es desnaturalizar en cierta medida las constantes de origen literario que hicieron grande a este género de tan peculiar y bella especificidad. La presente obra intenta rastrear lo más genuino cine negro (norteamericano, pero también europeo) mediante un recorrido en el tiempo que abarca, desde esas piezas maestras de mediados del siglo pasado que son El halcón maltés, Laura, Perdición o Sed de mal, hasta las no muy abundantes pero también espléndidas cintas que sigue por suerte produciendo el siglo XXI como pueden ser Puro vicio (Thomas Anderson) o Perdida (David Fincher)”.

Imaginarios ludonarrativos: análisis intertextual de juegos, videojuegos y ficción audiovisual.
– Pérez Latorre, Óliver.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“Los videojuegos, juegos de mesa y ficciones literarias y audiovisuales constituyen, más que simples vías de escape, prismas a través de los cuales tratar de entender el mundo que nos rodea. Y, en este sentido, una forma interesante de ahondar en la comprensión del imaginario es el análisis comparativo de este tipo de producciones culturales, en busca de confluencias y contrastes significativos. Así, este libro propone la conceptualización y exploración del imaginario ludonarrativo, ese espacio liminar donde las significaciones del juego, el videojuego y la ficción se entretejen en el imaginario social. Con la teoría del imaginario como hilo conductor, a lo largo del libro se plantean cinco perspectivas de análisis intertextual acerca de esta cuestión, integrando aspectos de diversas disciplinas y campos de conocimiento: estudios culturales, game studies, film studies, teoría literaria. Cada capítulo ofrece una aplicación de la perspectiva propuesta, de tal forma que se revisan diversas facetas del imaginario sociocultural de los últimos tiempos, desde la crisis económica de 2008 hasta la actualidad post-pandémica, a través de las lentes de la ficción y el (video)juego. Los primeros capítulos se centran en las narrativas postapocalípticas y sus resonancias con el contexto socio-discursivo de la recesión económica, prestando atención a motivos visuales transversales entre cine y videojuegos; por ejemplo, el motivo del padre caminando junto al hijo/a en medio del desastre. Se exploran también, a lo largo del libro, las transformaciones contemporáneas del ciberpunk y el universo lovecraftiano, tratando cuestiones como la vertiente costumbrista del postcyberpunk, la ludificación de Lovecraft, y las tensiones entre la asimilación en el mainstream y (re)creaciones alternativas de estos imaginarios ludonarrativos. El último capítulo aborda la ciencia-ficción melancólica contemporánea, a través de ficción televisiva y videojuegos indie que evocan la cuestión del desencanto digital e invitan a la reflexión crítica sobre los imaginarios de la tecnología, incluida la ciencia-ficción de finales del siglo XX”.

“Incêndios do tempo: Andrei Tarkóvski, cineasta moderno” (Carlos Losilla), en Andrei Tarkóvski, 90 anos.
– Jallageas, Neide; C.A. e Sousa, Adriano (coord.).
– Kinoruss | Sao Paulo, 2023.

Una colección que celebra el 90 cumpleaños de uno de los mayores maestros del cine, reúne once textos de investigadores de diversas partes del mundo que estudian el cine de Andrei Tarkóvski. Nuestro objetivo, además de contribuir a los estudios cinematográficos en nuestro país, es despertar el interés de personas menos familiarizadas con el lenguaje del cineasta soviético, pero también apoyar los estudios de investigadores más experimentados. A modo de ejemplo, he aquí uno de los nuevos enfoques contenidos en este libro: Después de investigar desde hace algún tiempo los archivos del director, conservados en el Instituto Internacional Andrei Tarkóvski de Florencia, la italiana Cristina Matteucci ha estudiado los manuscritos que dieron lugar a el guión de Nostalgia (1983), penúltima película de Tarkovsky, escrita por él y Tonino Guerra. Centrada en sus notas sobre el personaje de Domenico, Cristina investiga el fenómeno del iurodstvo, un tipo de “locura” característica del cristianismo ortodoxo ruso, cuyos rasgos el investigador identifica en el personaje de Tarkovsky, lo que lo acercaría a algunos personajes presentes en las obras de Dostoievski, con énfasis en El idiota, Los demonios y Los hermanos Karamazov. Además de conocer aspectos particulares de la cultura eslava contenida en el cine de Tarkovsky, nuestros lectores entrarán en contacto, por primera vez, en Brasil, con la génesis de la que fue la penúltima película de Tarkovsky. Al reunir este conjunto de textos, la mayoría de ellos inéditos, pretendemos acercar al público brasileño una pequeña muestra de lo más provocativo de las recientes y notables investigaciones sobre el cine de Andrei Tarkovsky. El libro pretende contribuir a las investigaciones ya en marcha en nuestro país y también motivar a jóvenes investigadores a entrar en contacto con la obra de Tarkovsky y observar posibles niveles de conexiones entre las capas de temporalidades históricas que el cineasta presenta a través de su construcción poética, y la creciente complejidad del escenario mundial.

Indiana Jones: La aventura tiene un nombre.
– Millán, Francisco Javier.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2023.

En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogía el legado de los seriales de la década de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiría en un clásico instantáneo, generando tras de sí nuevas aventuras tanto en cine, televisión y otros formatos. Indiana Jones. La aventura tiene un nombre de Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guía de todo el universo del personaje. Ofrece abundante información sobre el verdadero origen de los objetos más perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Área 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su última gran aventura. Fortuna y gloria, doctor Jones.

Invernadero. Cine y resistencia.
– Manrique, Mariel.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“Es invierno, no importa lo que diga el calendario. El viento sopla donde quiere, las imágenes tiemblan en el agua. Es de noche, no importa lo que decreten los astrónomos. Se perdieron las brújulas, se agotaron los dogmas, todo lo sólido se rompió entre lágrimas. El lobo se suelta en la cabeza, el cansancio infiltra el corazón. Habrá que armarse un invernadero, en esta espera, en este mientras tanto. Colgar sobre su cúpula una estrella, con cinco puntas imantadas. En cada punta, el rostro de una actriz. Y el aliento inaudito de una muñeca mecánica. Sobre las mesas de madera, escenas del cine atesoradas como flores. Una libreta donde anotar el nombre de ciertos jardines personales: Andrei Tarkovski, Roberto Rossellini, Theo Angelopoulos, Alexander Kluge, François Truffaut, Marco Ferreri, Werner Herzog, R. W. Fassbinder, Pier Paolo Pasolini, Béla Tarr, Sergei Paradjanov, Nicholas Ray. En un ángulo, una astronauta imaginada por Ridley Scott escribe sus cuadernos, una pareja soñada por Quentin Tarantino baila un twist, el mundo se acaba según Abel Ferrara. Acecha el veneno de Leni Riefenstahl, persiste en su fulgor Barbara Loden. José Luis Guerin indaga las huellas de un amor, se las inventa, traza su geometría. Jean Epstein filma el mar. Un libro como un invernadero, donde el cine se cruza con otras especies del pensamiento y se declina bajo múltiples formas. Un invernadero como un atlas de momentos en los que nuestra especie supo ser humana. Fuimos esto, también, de esta trepidación también fuimos capaces. El mientras tanto era en verdad el final del camino. Al final del camino no había una revolución ni un manifiesto. Había un invernadero. Resistir era hacerse pequeño, auscultar las imágenes, mirar”.

King Kong. El libro del 90 aniversario.
– Palacios, Jesús.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“En el 90 aniversario del film King Kong, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje, el mito, los efectos especiales, la influencia, los remakes y parodias… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico”.

La audiencia social en la narrativa transmedia de Marvel.
– Atarama Rojas, Tomás Ricardo.
– EUNSA. Ediciones Universidad de Navarra, S.A. | Pamplona, 2023.

“La audiencia social es un concepto que tiene cada vez más relevancia y reconocimiento en el campo profesional y académico de la comunicación. Se trata de un concepto versátil que pone en relación diversas tendencias claves del mundo contemporáneo como el aumento en la creación y difusión de contenido audiovisual, la proliferación y penetración de las redes sociales en la vida cotidiana, el rol cada vez más activo de las audiencias en el ecosistema digital, y la demanda natural de las personas por establecer vínculos con otros (especialmente en sociedades cada vez más atomizadas e impersonales). El estudio de la audiencia social es abordado por Tomás Atarama-Rojas en este libro para descifrar los alcances del concepto y colocarlo como un punto de contacto fundamental en las estrategias de narración transmedia. Para analizar las dinámicas de suma positiva que se desarrollan entre la audiencia social y la narrativa transmedia, el autor profundiza en el universo de Marvel, una exitosa franquicia de entretenimiento que cuenta con seguidores y fans en todo el mundo. Por los temas que aborda y el caso de estudio, este libro se convierte en un trabajo de lectura recomendada para cualquier persona interesada en entender las dinámicas que mueven el mundo de la comunicación actualmente”.

La celestina y el cine: censura y recepción (1969-1996).
– Villalobos Graillet, José Eduardo.
– Iberoamericana Editorial Vervuert, S.L. | Madrid, 2023.

“El propósito de la presente investigación es doble; por un lado, arroja luz al conocimiento de los procesos de adaptación, producción y censura de las recreaciones (tele)fílmicas españolas basadas en una de las obras canónicas más célebres de la historia literaria hispana. Por otro, demuestra cómo la censura cinematográfica y televisiva, así como las presiones de los contextos sociopolíticos del segundo franquismo (1959-1975), la Transición hacia la democracia (1976-1983) y la era democrática (a partir de 1983), afectaron de manera directa la realización y la recepción crítica de las adaptaciones de César Fernández-Ardavín (1969), Juan Guerrero Zamora (1983) y Gerardo Vera (1996). Para comprender la influencia de dichos factores extracinematográficos y, en especial, el papel de los fluctuantes códigos represores en el proceso de adaptación, así como el sello estético-autorial de los propios directores, en esta investigación se realiza un análisis histórico-cultural de tales productos (tele)fílmicos, en base a sus expedientes de censura depositados en el Archivo General de la Administración (AGA), entrevistas a los creadores y reseñas tanto periodísticas como académicas. La investigación de campo realizada en el AGA y en la Biblioteca Nacional de España dio lugar al descubrimiento de expedientes de censura de tres guiones cinematográficos basados en “La Celestina”. Estos corresponden al proyecto de Juan Guerrero Zamora de 1965, el de Luis Revenga de 1967 y el de Julio Diamante de 1979. Dicho descubrimiento permite solidificar la idea de que la censura cinematográfica y la televisiva, obviamente influenciadas por factores ideológicos, sociales y políticos, operaban con total impunidad movidas por la subjetividad e intereses particulares de cada censor”.

La fiera de mi niña (Bringing Up Baby), Howard Hawks (1938).
– Montesinos Ladrón de Guevara, Begoña.
– Nau Llibres (Edicions Culturals Valencianes, S.A.) | València, 2023.

“La fiera de mi niña, una de las obras más elogiadas del cine clásico y protagonista indiscutible de numerosas listas y antologías que la proclaman como una de las mejores comedias cinematográficas de la historia. Howard Hawks dirigió esta alocada y enérgica visión de la guerra de sexos, dominada por la inversión de roles, y donde ningún personaje parece estar cuerdo. Es una de las piezas más representativas de la denominada comedia screwball, con sus diálogos ingeniosos y vertiginosos, unos personajes variopintos con reacciones irracionales por encima de la lógica y, sobre todo, su confrontación de pares opuestos basada en el antagonismo entre la pareja protagonista. Guion, dirección y actuación, tres elementos especialmente vinculados entre sí lograron este prodigio: una obra magistral pionera en su época; una comedia innovadora que realiza un detallado análisis sobre las relaciones humanas, con una inversión de roles en la que la mujer se convierte en parte activa de la trama, marcando y sosteniendo el trepidante ritmo de la película, un ritmo afín con el sentido alocado del relato en el que se suceden las más disparatadas situaciones, que mezclan lo cómico con lo trágico. Estamos, pues, ante un título relevante para considerar el desarrollo de toda la tradición de la comedia de Hollywood, un modelo de inspiración para cineastas que década tras década mantienen su legado como homenaje a una de las mejores comedias de la historia del cine”.

La gran evasión. El libro del 60 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“En el 60 aniversario del film La gran evasión, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico”.

La industria de los sueños 3: ¡Secuela maestra!
– Alcázar, Paco.
– Astiberri Ediciones | Bilbao, 2023.

“Si algo sabe hacer el cine es exprimir sus franquicias hasta la última gota, y en el cómic no podemos quedarnos atrás. Tras los dos primeros volúmenes de La industria de los sueños, Paco Alcázar regresa con ¡Secuela maestra!, una nueva colección de sus mejores chistes para la revista Cinemanía. A lo largo de 150 viñetas podrás asistir a una crónica despiadada a costa de la industria del cine y sus principales protagonistas. Una colección de directores convertidos en menús de restaurante, cara a caras entre cineastas inseparables y anécdotas imposibles protagonizadas por el star system de ayer y hoy”.

La mitad del mundo: mujeres en el cine español (2020-2023).
– Heredero, Carlos F.
– Zut Ediciones, S.L. | Málaga, 2023.

“La mitad del mundo. Mujeres en el cine español (2020-2023) sirve de alegato a la contribución de directoras, productoras, actrices y demás profesionales de la industria cinematográfica. Según argumenta Carlos F. Heredero, director editorial de la revista Caimán Cuadernos de Cine, entre 2020 y 2022, un total de 196 películas españolas han sido dirigidas por mujeres, lo que supone un 25,2% de la producción total. En solo seis años, se ha pasado del 11,5% (la media de los años 2000-2016) a este 25,2%.  Un crecimiento del 119% sobre el porcentaje del periodo anterior pero que aun así revela lo lejos que está la paridad entre hombres y mujeres. ‘Si las mujeres son la mitad del mundo, ellas también quieren contar la mitad de las historias que vemos en el cine. La presencia de las mujeres es ascendente, pero es un combate a largo plazo’, afirmaba Heredero en la presentación del libro que cuenta con la colaboración de Sara Álvarez Sarrat, Cristina Andreu, Concha Gómez, Mabel Lozano, Pedro Medina, Áurea Ortiz Villeta, Javier Rueda, Elsa Tébar, Daniela Urzola y Jara Yáñez”.

La momia. El libro del 90 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“En el 90 aniversario del film La momia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el trasfondo histórico, su relación con el ocultismo, el rodaje, la repercusión, las secuelas… Todo ello con un gran despliegue gráfico”.

La religión en el cine de Luis Buñuel.
– Campos Aubá, Joaquín.
– Grupo Editorial Círculo Rojo, S.L. | Almería, 2023.

“La religión católica constituye sin duda la referencia más habitual en el cine de Luis Buñuel, así como una de las cuestiones que el cineasta siempre tuvo presente a lo largo de toda su vida. Es precisamente esta conexión entre su obra cinematográfica y las vivencias personales, la educación y el entorno social en el que transcurre su existir, lo que se analiza en un primer lugar, para dar paso a la crítica que esa religión le produce por su carácter represor, tanto para el logro de una mayor libertad o justicia social como en un plano más personal, para la satisfacción del deseo, y ello junto al efecto nocivo que mayormente se deriva de sus actos. Se pone de manifiesto cómo se trasladan estas ideas a su cine y la presencia en el mismo de los distintos elementos que caracterizan a esa religión, desde las figuras de Cristo o la Virgen, la oración, sacerdotes, ceremonias, hasta las tentaciones, el pecado y el diablo. En una segunda parte se detallan los diálogos e imágenes en los que se alude a la religión católica en cada una de las películas, seguido de la valoración que suscitan, su relación con la doctrina de la Iglesia o con variadas referencias culturales, su conexión con otras obras del autor y las manifestaciones de este sobre su propio trabajo. Al final, lo que se pone en evidencia es que la personalidad de Luis Buñuel, con su humor, contradicciones, afán de libertad o dudas, se integra en un cine radicalmente distinto por múltiples circunstancias, pero radicalmente coherente, en el que convive la crítica a la institución de la Iglesia católica junto a la comprensión y afecto hacia sus representantes en la Tierra, alejado de cualquier dogma y haciendo del misterio el centro de nuestra existencia”.

La sociedad de la nieve. Así se hizo la película de J.A. Bayona.
– de Fez, Desirée; Rey, Endika.
– Norma Editorial | Barcelona, 2023.

A comienzos de los años 70, el equipo de rugby Old Christians Club tomó el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya para viajar de Montevideo a Santiago de Chile. El avión, en el que viajaban 45 pasajeros (tripulación, jugadores, familiares y amigos), se estrelló el viernes 13 de octubre de 1972 en el corazón nevado de los Andes. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y duros del planeta, los supervivientes del accidente tuvieron que hacer frente a situaciones extremas de frío, sed y hambre y se vieron obligados a tomar medidas extraordinarias para mantenerse con vida. El 23 de diciembre de 1972, dos meses y medio después del accidente, 16 fueron encontrados con vida. La sociedad de la nieve es la nueva película del aclamado director J.A. Bayona. El director toma como punto de partida el libro que Pablo Vierci escribió 36 años después del terrible accidente aéreo para dar voz a los supervivientes y a los que no salieron con vida. La película apuesta por representar la realidad al detalle en una obra que es tanto un impresionante reto técnico como un poderoso recorrido por el espíritu humano. Este libro da voz a los responsables y creadores de la película y aglutina entrevistas con los miembros del equipo, artículos detallados sobre cómo se hizo y un material gráfico espectacular (fotografías, arte conceptual, bocetos) que atraviesa las distintas fases de creación del filme.

La sombra del actor: Grandes personajes de la historia del cine.
– Tejero, Juan.
– Cult Books Ediciones | Málaga, 2023.

“Los actores arrastran a lo largo de toda su vida una sombra muy distinta a la del resto de los seres humanos. Las suyas están moldeadas por los personajes que han constituido la cima de sus carreras cinematográfica. Aquellos papeles que son algo más que el resultado de una buena interpretación. Aquellos a los que el tiempo sólo les afecta para engrandecer su leyenda. Nacieron para ser inmortales y para hacer inmortales a los actores que los encarnaron. ¿O es al revés? Poco importa, porque todos juntos componen una hermosa galaxia de seres legendarios. Y todos soportan una sombra de la que jamás podrán desprenderse, e incluso, en el peor de los casos, puede llegar a anularles. ¿O es que acaso fue capaz Malcolm Mc Dowell de desligarse del recuerdo de Alex de Large, el perturbado protagonista de ‘La naranja mecánica’? ¿O Johnny Weissmuller de la piel de ‘Tarzán’? ¿O Linda Blair de Regan, la niña poseída de ‘El exorcista’? ¿O Bela Lugosi de ‘Drácula’, origen de una relación vampírica que acabó por aniquilarle? Son sólo cuatro ejemplos de la legión de intérpretes sepultados por la clamorosa popularidad de una criatura concebida desde la imaginación o la realidad. Puro mito. “La sombra del actor” se adentra en el panteón de los personajes cinematográficos, un fascinante puzzle de gestos y miradas que ponemos a su disposición en orden cronológico. Desde Charlot, el conmovedor vagabundo que nos hizo sonreír con sus ocurrencias de clown callejero, hasta Maximus, el héroe épico de ‘Gladiator’, pasando por el capitán Bligh (‘Rebelión a bordo’), Scarlett O’Hara (‘Lo que el viento se llevó’), Rick Blaine (‘Casablanca’), Tom Ripley (‘A pleno sol)’ o Vivian Ward (‘Pretty Woman’), por las páginas de este libro desfilan los personajes más icónicos de la historia del cine. Aquí están presentes los imprescindibles, los elegidos, aquellos personajes que tienen asegurado un puesto en el Olimpo. Son todos los que están, pero no están todos lo que son. Pero, sin duda, en “La sombra del actor” disponemos del más atractivo de los repartos posibles”.

La trilogía de la caballería de John Ford.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“En el 75 aniversario de la primera película de la famosa trilogía de la caballería de John Ford, el libro analiza exhaustivamente los films que la componen: Fort Apache, La legión invencible y Río Grande”.

La verdad sin fin. Expediente X.
– Martín Alegre, Sara.
– Dilatando Mentes Editorial | Alicante, 2023.

Aunque siempre se suele decir que Los Soprano (1999-2007) fue la serie que revolucionó la televisión, fue, de hecho, la serie de Chris Carter, Expediente X (1993-2002), la que, anticipándose unos años, popularizó el modelo actualizado de ficción televisiva en el que más tarde se apoyaron las nuevas series de culto y el crecimiento de las plataformas hasta llegar a nuestros días. Las andanzas de los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully en busca de la verdad, investigando conspiraciones y persiguiendo a los «monstruos de la semana», fascinaron al mundo entero. En este libro singular Sara Martín explora las claves del éxito de Expediente X, desde sus orígenes hace ya tres décadas hasta las temporadas estrenadas en 2016 y 2018, ofreciendo un análisis completo de su contenido hasta la fecha, incluyendo sus once temporadas y las dos películas. El volumen ofrece cinco extensos capítulos sobre el éxito de Expediente X como televisión neo-gótica, Mulder y Scully como nuevos héroes atrapados entre su misión profesional y su relación romántica, la compleja mitología apocalíptica de la serie, los grandes personajes secundarios amigos y enemigos, y los casos centrados en el encuentro con los Otros monstruosos, además de una amplia sección con resúmenes de todos los episodios. Concebida como mezcla de ensayo y guía, La verdad sin fin: Expediente X se dirige sobre todo a los amantes de la serie de Carter que busquen ir más a fondo en su disfrute, pero invita a quienes no la conozcan a descubrirla y a gozar de una de las grandes joyas de la televisión en su paso del s. XX al XXI.

La visión del cineasta. Las reglas de la composición cinematográfica y cómo romperlas.
– Mercado, Gustavo.
– Anaya Multimedia | Madrid, 2023.

“Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque único que combina la comprensión analítica, técnica y estética de la esencia visual de cada plano”.

Las 50 leyes del poder en El padrino.
– Mayol, Alberto.
– Arpa Editores | Barcelona, 2023.

“El poder está en la política… pero mucho menos de lo que parece. «La posición es más importante que las piezas», reza la ley 48 de El Padrino. La partida del poder se juega a diario en el trabajo, con los amigos, en el amor, en las relaciones con nuestros hijos o con nuestros padres. Si no sabes de poder, si eres analfabeto en la materia —nos advierte el autor— tu desgracia está cerca, pues el poder es la piedra filosofal de la vida en sociedad. Pero vivimos una época que denota el poder como gesto ético y que cree que el bien puede prosperar al margen del poder. Podemos seguir la senda de ese error o apostar por conocer las leyes que rigen esta fuerza ubicua, universal y sublime. El Príncipe de Maquiavelo ilustró con incomparable maestría las leyes del poder en el Renacimiento. Mario Puzo y Francis F. Coppola han hecho otro tanto en nuestro tiempo presente. Las leyes del poder están en El Padrino, en la novela y las películas. Solo hay que organizar lo que está en estas obras y una claridad sorprendente nos ayudará a iniciar el camino de comprender las leyes del poder: reveladas como las de Moisés, inequívocas como las de Newton, crudas como las de Hammurabi”.

Las mil caras del miedo.
– Agudo Ramírez, Enrique.
– Ma Non Troppo | Barcelona, 2023.

“La atracción por lo desconocido es algo que va ligado al ser humano desde su nacimiento. El folclore y las historias provenientes de territorios diferentes al nuestro ayudan a estrechar lazos con los demás, a comprender otras culturas y a sus gentes, pero también dan a conocer tradiciones y leyendas que amenazan con destruir al extranjero, al invasor que viene de fuera. A nosotros. Este libro está repleto de miedos que la cultura popular ha ido cosechando a lo largo del tiempo; terrores que esperan en el fondo de un pozo en Japón, en la granja de los Sawyer en Texas o en una estación polar en la Antártida. Atrévete a entrar en la alcantarilla donde se alimenta It, acompaña a los chicos de Stranger Things al mundo del revés, o intenta mantenerte lejos de la Wonder Woman zombi de DCsos. Elige tu muerte favorita, antes de que ella te elija a ti”.

Latir de cine.
– Garci, José Luis.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas películas memorables las recuerda Garci no como películas, sino como acontecimientos íntimos de su vida. Es el hombre de cine total… Maravilloso”.

Lazaga, el cronista: El franquismo sociológico y su reflejo en el cine.
– Pérez Núñez, Jesús.
– Libros del Jata | Bilbao, 2023.

“Lazaga, el cronista no responde a los cánones que se utilizan habitualmente para glosar un periodo histórico, ya que se sirve para ello del análisis de las películas dirigidas por un único cineasta: Pedro Lazaga. Dominador como pocos de la técnica cinematográfica y autor de una extensa obra dentro del cine comercial, sus cerca de cien filmes lo consagran como un sorprendente relator del pensamiento de la clase social que acabaría siendo la verdadera protagonista de los últimos años del franquismo y de la Transición. El cine es arte, es entretenimiento, pero también es testimonio. Mientras que las películas de autor evidencian las tensiones éticas y estéticas que hacen avanzar a una sociedad, las películas de consumo suelen ser fiel reflejo de las costumbres y forma de pensar de las capas mayoritarias de la misma. Así, si en Los rastros del imperio se examinaban determinados géneros «ideológicos» para tratar de extraer de ellos los elementos que conformaron el pensamiento de los primeros años del régimen de Franco, el presente volumen se sirve de las películas de Lazaga para analizar lo que se dio en llamar «segundo franquismo».Tras su consolidación a mediados de la década de 1950, la estrategia del Régimen fue cambiando de forma paulatina. La liberalización eco-nómica trajo consigo fenómenos como el turismo y la emigración y propició el surgimiento de una clase media, deslumbrada por la incipiente sociedad de consumo y mayoritariamente apolítica. Las películas de Lazaga nos hablan ese conjunto de ciudadanos medios —los que conformaron lo que se llamó «franquismo sociológico»—, de sus anhelos, aspiraciones y miedos”.

Lehen klaketak.
– Ikertze.
– Diputación Floral de Gipuzkoa | San Sebastián, 2023.

“La Diputación Floral de Gipuzkoa, dentro del programa Kultura Eskola ha publicado una guía de cine, ¡Lehen klaketak!, escrita por Ikertze. Una herramienta útil para los centros educativos, que enseña al profesorado cómo trabajar el sector del cine”.

Lo que dura una película. Una antología sobre slow cinema.
– Ferragut, David; Sharp-Casas, Iona.
– Laertes Editorial, S.L. | Barcelona, 2023.

“Las películas slow comparten una serie de características formales, como el adelgazamiento y la supresión de la narración; el vaciado psicológico de los personajes, que parecen no experimentar ningún afecto ni realizar acciones coherentes; los planos se extienden más del tiempo estándar del cine de Hollywood y su contenido se reduce al mínimo y, en fin, tienden a desaparecer algunas exigencias clásicas, como la música o los diálogos. En cuanto al contenido, aborda cuestiones como la relación entre seres humanos y la naturaleza, las formas de vida perdidas o el interés por individuos y sociedades olvidados por la historia. Los directores y directoras que se incluyen en esta categoría son variables, pero en general se suele pensar en Lisandro Alonso, Wang Bing, Pedro Costa, Zhang Mengqi, Bruno Dumont, Otar Iosseliani, Darejan Omirbaev, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Albert Serra, Béla Tarr, Tariq Teguia, Kelly Reichardt, Salomé Lamas, Tsai Ming-liang, Nikolaus Geyrhalter, Ben Rivers, Michelangelo Frammartino o Nuri Bilge Ceylan, entre muchos otros nombres. ¿Qué une a tales cineastas, cómo son sus películas? ¿Cuáles son sus preocupaciones principales, tanto éticas como estéticas? ¿Qué novedad representa el slow cinema con respecto a otras formas de cine? ¿Tiene sentido hablar de lentitud, es un concepto operativo o se ha vuelto una muletilla cómoda? En este volumen reunimos quince artículos para tratar de acercarnos a todas estas cuestiones”.

Los ODS a través de las artes audiovisuales.
– Parra Valero, Pablo.
– Editorial Sindéresis | Madrid, 2023.

“Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) constituyen un gran proyecto de construcción de una ética de virtudes común a toda la humanidad, pero la consecución de la Agenda 2030, plan de acción mundial para el planeta, las personas y la prosperidad, dependerá, en gran medida, de la capacidad de la sociedad civil y de toda la ciudadanía para transmitir en qué consiste, así como de interiorizar y aplicar el compromiso social que a cada uno de nosotros nos corresponde. En el mundo de plataformas digitales que vivimos, una de las fórmulas más eficaces para alcanzar cualquier logro no debería prescindir del lenguaje audiovisual por su potencial persuasivo y seductor para la comunicación efectiva de mensajes. El presente libro muestra una selección de ejemplos y propuestas de cómo las artes audiovisuales, como manifestación cultural y artística, se erigen en un medio privilegiado para desarrollar estrategias formativas de integración de los ODS aplicando la cultura y el arte para el Desarrollo Sostenible y, de esta manera, garantizar la permanente reflexión social, política y jurídica acordes al paradigma de los derechos humanos. En definitiva, arte sostenible a través del análisis exhaustivo de una buena dosis de cine, literatura y videojuegos”.

Los pájaros. El libro del 60 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“En el 60 aniversario del film Los pájaros, de Alfred Hitchcock, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: La novela original, el director, los actores, la simbología, los efectos especiales, la influencia… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico”.

Los señores de las tijeras: el cine que la censura nos prohibió.
– Romero Ramírez, Vicente.
– Foca Ediciones y Distribuciones Generales S.L. | Madrid, 2023.

“Desde sus orígenes, el cine ha sido objeto de control para eliminar aquello que en cada época el poder consideraba «peligroso». En este libro, ameno al estar concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando los señores de las tijeras –principalmente falangistas y representantes de la Iglesia– impusieron los criterios religiosos y políticos oficiales sobre lo que se podía o no ver en las pantallas: imágenes cortadas, diálogos suprimidos, argumentos tergiversados por el doblaje… hasta extremos tan absurdos y ridículos que hoy nos generan una sonrisa, pero que representaron una condena para nuestro cine. Esta rigurosa investigación nos ofrece testimonios de nuestros principales cineastas (Berlanga, Bardem, Saura, Iquino, etcétera), así como de integrantes de las juntas de censura, junto a algunas imágenes de secuencias prohibidas y una selección de documentos oficiales inéditos sobre la actuación de los llamados ángeles guardianes que se esmeraban en una represión cultural destinada –según afirmó el ministro de Información, Arias Salgado– a salvar almas de españoles. Ante los ojos del lector, en estas páginas se despliega una atractiva crónica de los tiempos más difíciles y oscuros de la sociedad española, no tan lejanos, cuando permanecía sometida a la estrechez moral y el dogmatismo del régimen surgido de la Guerra Civil”.

Maite Blasco. Los escenarios de la sensibilidad.
– Porras, Gabriel.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“Hablar de Maite Blasco como actriz es adentrarse en más de sesenta años en la historia del teatro, el cine, la televisión y el doblaje españoles. A partir de sus primeros pasos dentro del teatro infantil hasta su presencia en los grandes teatros, en los elencos de un cine valiente realizado por directores comprometidos y en multitud de programas dramáticos de televisión, su carrera se ha caracterizado por una admirable capacidad para interpretar todo tipo de personajes y géneros. Desde la comedia, al drama y la tragedia; en textos clásicos, modernos y de vanguardia; en verso y prosa…, siempre con la mayor sinceridad, gran economía de gestos y una dicción capaz de decir sintiendo y de transmitir emocionando, como corresponde a la gran estirpe de grandísimos intérpretes españoles de siempre. Maite Blasco se formó sobre las tablas y ante las cámaras siendo muy joven, lo que no fue óbice para seguir estudios de Arte Dramático al tiempo que interpretaba y estrenaba en el TEU y compañías de Teatro de Cámara. Por otro lado, cuando aún no había cumplido veinte años, formó parte de las primeras producciones de Televisión Española, casi en los inicios del medio, convirtiéndose a partir de entonces y durante varias décadas en un rostro familiar para tantos millones de españoles, a través de los inolvidables programas dramáticos que dieron lugar a la edad de oro de la televisión en España. Desde su etapa como primera actriz joven del Teatro Español y María Guerrero y, aún antes, ha intervenido en grandes montajes protagonizando decenas de obras a las órdenes de prestigiosos directores, sabiendo adaptarse al transcurso del tiempo con una sorprendente naturalidad. Su imagen, en modo alguno asimilable con el tópico de la española racial, correspondió siempre al tipo de mujer independiente y dueña de sus actos, tan común en el cine europeo, que ha conservado con idéntica frescura durante toda su vida. Este libro nos traslada, de la mano de la propia actriz, mediante sus recuerdos y experiencias vitales y profesionales, al fascinante mundo de la interpretación vivido desde dentro. Un mundo en el que Maite Blasco representa el compromiso y la entrega personales, unidos indeleblemente al oficio de una actriz polifacética y versátil que siempre ha llenado los escenarios con su poderosa sensibilidad artística”.

Málaga de cine: Recuerdos del cine en Málaga.
– Ceano González, Diego.
– Jákara Editores | Málaga, 2023.

“Con este libro que tienes en tus manos, podrás hacer un viaje al pasado del cine en Málaga. No solo conocerás datos interesantes sobre la historia del cine en Málaga, sino que además disfrutarás con las mil anécdotas simpáticas que nos narra Diego Ceano, uno de nuestros mejores escritores costumbristas malagueños. Los jóvenes que lean este libro, quizás puedan pensar que no es cierto algunas de las cosas que se cuentan, por lo que de esperpéntico puede tener parte de nuestra historia del cine, pero todo es auténtico, como así lo pueden atestiguar los más mayores, que, como el autor de este libro, hubieron de vivir, en primera persona, aquella evolución del cinematógrafo en Málaga. Es un libro para recordar, para reír, para sorprenderse, para valorar la historia del cine, en definitiva, es un libro para divertirse y pasarlo bien”.

Medios técnicos, audiovisuales y escénicos.
– Expósito Pérez, Alberto.
– Editorial Altaria | Barcelona, 2023.

“Un libro imprescindible no solo para profesores y estudiantes de la familia de Imagen y Sonido, sino para cualquier persona con deseos de adquirir conocimientos profundos sobre el uso y manejo de una cámara de vídeo, de microfonía profesional y de iluminación. Una obra perfecta para iniciarse en el mundo de la grabación de vídeo profesional y en la industria audiovisual en general”.

Melancolía. El mal de Saturno en el cine.
– Pérez Rubio, Pablo.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2023.

“Memento mori! (¡Recuerda que eres mortal!). En los momentos victoriosos, así se le recordaba al militar romano su finitud. Sentimos a diario los avisos de la muerte y del (paso del) tiempo, y sobre ellos se edifica buena parte de la actividad artística, filosófica y narrativa del ser humano a lo largo de la Historia. No solo es una fórmula que articula narrativamente tantos relatos, sino también la causa de un habitual derrumbamiento en la desdicha: la imposibilidad de recuperar el pasado, la nostalgia provocada por una juventud perdida, la melancolía estimulada por su devenir, el recuerdo de un viejo amor… El propio transcurso del tiempo es capaz de provocar tristeza, pero la memoria es el proceso mental que activa el dolor, ese sufrimiento provocado por la dificultad para olvidar y borrar, y convierte a muchos personajes cinematográficos en seres anclados en el pasado, con el que se torturan morbosamente, incapaces de vivir en el presente o entrever un futuro esperanzador. Y el tiempo (sobre todo aquel que pasa, que huye irremediablemente y nos convoca a la vejez y la muerte: la dolorosa experiencia de un tránsito fugaz) se erige en un ingrediente esencial del cine, pues este es el arte del tiempo y de la memoria por excelencia: es el regreso a los lugares del pasado, para poner en justa evidencia la implacable diferencia entre la plenitud de antaño y la desolación presente, y activar la nostalgia del pretérito huido. En definitiva, la inscripción de la biografía en el relato, que se asocia a la nostalgia como la trágica consciencia de lo irreversible; un sentimiento que se acomoda también al cinema en cuanto arte del tiempo, que no puede acelerarse, ni retroceder ni suspenderse. “Oh, melancolía, señora del tiempo”, cantaba el cubano Silvio Rodríguez. Este libro ensaya una teoría de la melancolía en el cine (y en la literatura, y en la vida) a partir del análisis de secuencias que evocan ese sentimiento de inefable tristeza y contagian al espectador un amargo deleite que resulta tan estimulante como satisfactorio”.

Memoria, imagen e historia: La Segunda República española en el cine de ficción.
– Barrenetxea Marañón, Igor.
– Laertes Editorial, S.L. | Barcelona, 2023.

“Este libro cuenta que hubo varias Repúblicas, una denostada por el franquismo; otra que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos y el temor a cometer los mismos errores que en el pasado; hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos más dulces e idealizados. Y lo hace analizando algunos filmes: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la visión que se quería forjar de la República durante el primer franquismo; Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transición y, ya en plena democracia, Réquiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democrático en la memoria y cinematografía española”.

Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea.
– Mraz, John.
– Ediciones Contrabando | València, 2023.

“Este estudio de John Mraz, uno de los mejores conocedores de la cultura visual en América latina, presenta una visión minuciosa y sin concesiones de Memorias del subdesarrollo del gran “Titón”, Tomás Gutiérrez Alea. En sus páginas asistimos al entorno social e ideológico que rodea este gran filme, ambientado en los primeros años de la Revolución cubana, con un análisis en profundidad de esta época que marcó un hito en la cultura social, política, cinematográfica y artística de todas las sociedades hispanoamericanas. Con estilo ágil, claro y ameno, Mraz examina los vínculos que se tejen entre los postulados de la Revolución y la producción cinematográfica de esos años, remitiéndose a filmes de diversos autores, e incluyendo un nutrido cuerpo de referencias, comentarios del propio realizador, y lecturas de una gran finura, que captan el innovador lenguaje visual de las escenas clave del filme”.

Mitos y pantallas.
– Lapeña Marchena, Óscar.
– Universitat Autònoma de Barcelona | Barcelona, 2023.

“El presente volumen, Mitos y pantallas, recopila un total de doce trabajos presentados en un congreso de título y temática similares celebrado en la Universidad de Cádiz el mes de marzo del pasado año 2022. Este encuentro científico fue organizado por el grupo de investigación de la Universidad de Cádiz Hum 1026. Imagen y Memoria: Miradas Transversales entre la Historia y los Medios Audiovisuales, activo desde febrero del año 2019, aunque algunos de sus componentes se conocen y comparten experiencias investigadoras desde hace bastantes años. La pretensión de las páginas que componen esta obra heterogénea en contenido y forma no es otra que reflexionar acerca de las relaciones y los vínculos entre las humanidades y los medios audiovisuales, del cine al videojuego o de la televisión al cómic. Al contrario de lo que sucede con otras disciplinas relacionadas con el conocimiento, en el ámbito de las humanidades resulta mucho más provechoso abrir sendas que cerrar espacios, iniciar conversaciones que completar discursos. Esperemos que este libro sirva para ello. Para el grupo de investigación Hum 1026, la edición de Mitos y pantallas significa un paso más en su trayectoria como plataforma de investigación y no el final de un trayecto”.

Mumblecore: Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano.
– VV.AA.
– Libros Walden | Pamplona, 2023.

“Forjado en el circuito de festivales como South by Southwest en los primeros 2000, el mumblecore sirvió de continuación low cost al cine indie de los 90 fagocitado por Hollywood y supuso un soplo de aire fresco que hizo de trampolín para figuras como Greta Gerwig, los hermanos Safdie, David Lowery o Josephine Decker, que acabaron adelantando por la derecha a pioneros como Joe Swanberg, Andrew Bujalski o los hermanos Duplass, cuyo momento de gloria vendría (signo de los tiempos) de mano de las plataformas de streaming. A través de análisis críticos de obras y autores que dan forma al mumblecore, así como de conversaciones con algunos de sus directores, este libro no sólo explica la calidad artística de estas películas, sino que explora hasta dónde llegan las relaciones entre ellos; miembros de una comunidad realmente vibrante y colectiva, en la que el participar en las películas de los demás era más que habitual. Con sus rodajes baratos, imágenes vulgares y gestos minimalistas, el mumblecore supuso un nuevo capítulo en la historia juvenil del cine estadounidense. Si la cultura de los años 50 había visibilizado una etapa vital alejada tanto de la infancia como de la vida adulta, el ocaso del siglo XX mostraría una fase avanzada y radicalizada de este proceso. En el mumblecore, esta preeminencia de la juventud coincidió con estéticas intimistas, la irrupción de la cultura digital, presupuestos irrisorios y un complejo diálogo con la historia del cine independiente norteamericano. El presente libro abarca distintos temas de interés relacionados con este ciclo de películas mayormente ignorado en nuestro país y que marcaría los primeros años del siglo XXI, cuando el cine industrial parecía ser la única alternativa en Estados Unidos”.

Música y cine, año a año.
– Pérez Ventura, Juan.
– Editorial Caligrama | Sevilla, 2023.

“Música y cine, año a año ofrece un recorrido anual por la producción musical y cinematográfica desde el año 1900 hasta 2020. Es un libro que se puede disfrutar como una lectura de historia de la música y el cine o, también, que se puede utilizar como libro de consulta para recordar datos, nombres y fechas clave de la música y el cine. No existe una obra semejante”.

O benshi de Galicia. O arrebato cinematográfico de Rey Soto.
– González Álvarez, Manolo.
– Alvarellos Editora | Santiago de Compostela, 2023.

“O Benshi de Galicia. O arrebato cinematográfico de Rey Soto relata la insólita y desconocida historia de un cura que fue también poeta, bibliófilo, bohemio, seductor, visionario, sibarita… e inaudito director de cine. En los años veinte llegaría a ser lo que hoy daríamos en llamar toda una celebrity. En 1922 Antonio Rey Soto (Ourense, 1879-Madrid, 1966) emprendió un proyecto muy singular: fundar en Vigo la productora Celta Film y rodar la película Un viaje a través de Galicia y Asturias (hoy, perdida). Con ella girará por América en 1923. Poseído de una extraordinaria oratoria, Rey Soto actuará, en cada proyección, narrando al público –de emigrantes gallegos, principalmente– los contenidos de su film, ejerciendo el papel de un verdadero «benshi», esa figura capital del cine mudo japonés, que explicaba la trama a una audiencia muchas veces analfabeta. O Benshi de Galicia, que está ilustrado con cien fotografías y documentos muy desconocidos, nos descubre la peripecia existencial de un hombre cuya vida es realmente la trama de una verdadera película, en la que por cierto participa buena parte de la intelectualidad gallega de comienzos del siglo XX”.

Our Betters. Las mejores películas.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“Promovido por el programa de radio Cowboys de medianoche, más de 800 oyentes han votado las 15 mejores películas de su vida. Este libro recoge el nombre de todos los votantes, así como las listas completas de un nutrido grupo de expertos cinematográficos”.

Paolo Sorrentino.
– Mendieta, Elios.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2023.

“Paolo Sorrentino (1970) es autor de una de las obras más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo, repleta de imágenes y secuencias de extraordinaria potencia estética que no se quedan en la mera belleza, sino que dialogan con otras manifestaciones artísticas y campos del saber, estableciendo, al mismo tiempo, una continua reflexión sobre los temas de actualidad, sin dejar de repensar el pasado y cómo este afecta al devenir de sus personajes. En las tres décadas que lleva vinculado al séptimo arte ha conseguido crear un entramado fílmico híbrido de gran originalidad, que supone una conversación y una actualización constante del discurso de sus maestros, pero sacando a relucir una voz propia, de inusitada singularidad. En este libro se realiza un estudio pormenorizado de toda su filmografía, introduciendo el bisturí en sus imágenes para analizar los rasgos que conforman su estilo y su particular universo creativo”.

Per un grapat d’històries.
– Bunyol Duran, Josep Maria.
– Ara Llibres | Barcelona, 2023.

“En aquest llibre descobrirem la història d’Elena Jordi, la primera dona directora de l’Estat, o l’època en què Esplugues de Llobregat es va convertir en Esplugues City, uns dels estudis de rodatge de westerns més importants d’Europa. També viatjarem fins a Hollywood per saber com hi va desembarcar Marlene Dietrich i com es van conèixer Steven Spielberg i Joan Crawford, i traurem el cap pels rodatges de La vida de Brian, Alien, Retorn al futur i Seven. Acompanyarem Stanley Kubrick en els seus intents frustrats de portar la vida de Napoleó al cinema, seguirem Andrei Tarkovski fins a l’exili i reviurem l’èxit de Sergi López a França, a partir dels seus propis records. Un recull de divuit relats que descobreixen alguns dels moments més interessants, xocants, dramàtics, conflictius, i també divertits, de la història del cinema, dins i fora de la pantalla. A través de la narrativa de no-ficció, posant-nos en la pell de les persones que van protagonitzar aquests moments mítics, l’autor ens convida a emprendre un viatge imperdible per als cinèfils, i recomanable per a qualsevol lector”.

¿Por qué hacen eso? Los pájaros de Hitchcock.
– González Fernández, Francisco.
– KRK Ediciones | Oviedo, 2023.

“Los pájaros, estrenada hace ahora sesenta años, sigue siendo una de las películas más terroríficas y populares de Alfred Hitchcock. Es también una de las más enigmáticas, pues frente al resto de su filmografía, donde todo termina encajando como en un puzle, aquí el misterio no se desvela al final y tanto los protagonistas como los espectadores se quedan sin saber por qué atacan las aves a seres inocentes, «por qué hacen eso», como dicen los propios personajes. Con su peculiar sentido del humor, durante la promoción de la película el cineasta no dejó de espolear la curiosidad del público, pero también advirtió que existía «una amenaza aterradora acechando justo debajo de la conmoción y del suspense superficiales de Los pájaros. Cuando la descubras tu placer se verá más que duplicado». Como una moderna esfinge, Hitchcock nos invitaba a descubrir la solución del enigma de los pájaros, a mirar con otros ojos lo que sucede en la pantalla. Y es que a veces la respuesta está a la vista, en un simple detalle, en una sencilla palabra”.

Preguntas para darle al coco: Mundo Pop.
– Roldán, Juan Luis.
– Larousse | Madrid, 2023.

“Un libro-juego para disfrutar solo o con amigos, compuesto por 250 preguntas y pasatiempos diversos y con distintos niveles de dificultad, que pondrán a prueba los conocimientos del lector sobre la cultura pop. En la obra predominan las referencias y fenómenos comprendidos entre 1977 y 1992, pero también se incluyen conexiones con las últimas décadas y con el presente. De tono desenfadado, la obra se compone de siete secciones temáticas, para sacar el mayor provecho y acabar el libro sabiéndolo todo del mundo pop”.

Puro terror. Momentos estelares del género.
– Agudo Ramírez, Enrique.
– Ma Non Troppo | Barcelona, 2023.

“Con largos años a sus espaldas, el cine de terror guarda en su sombría morada muchos de los grandes momentos de la historia del séptimo arte, ahí está el monstruo de Frankenstein, Norman Bates o el sibarita de Hannibal Lecter para dar fe de ello. En el interior de este libro podrás revivir algunas de las mejores secuencias del género rodadas desde los albores del cine hasta nuestros días, y lo harás en compañía de los directores, actores y equipo técnico que las convirtieron en pequeñas obras de arte, en locuras sangrientas o en verdaderos análisis de la mente humana. De la mano de un experto como Enrique Agudo, grandes maestros del cine como Alfred Hitchcock, John Carpenter, Ridley Scott o Francis Ford Coppola se encargan de explicar por qué la escena de la ducha de Psicosis sigue fascinando a los espectadores o cuál es el motivo de que las niñas de El resplandor provoquen tanto miedo. El célebre autor de Los lugares del terror y Las mil caras del miedo nos presenta las más impactantes escenas que apelan al inconsciente de las personas gracias a su fuerte impacto visual y psicológico. Este libro realiza un viaje cronológico —desde el cine mudo a la actualidad— por las secuencias de algunas de las películas más importantes del género, aquellas que solo con recordarlas te provocan no pocos escalofríos. Entre sus páginas podrás desenterrar títulos representativos como Tiburón, El silencio de los corderos o clásicos sangrientos como Posesión infernal y Hellraiser. Tampoco faltan las películas de culto, las cintas de casas encantadas y los subgéneros como el slasher. Además, se incluye un expediente sobre Stephen King, con los instantes más impactantes de sus adaptaciones cinematográficas, con las grandes escenas de sus adaptaciones de mayor éxito: Carrie, El resplandor, It, Cujo…”.

¿Qué fue de Baby Jane? El libro del 60 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“En el 60 aniversario del film ¿Qué fue de Baby Jane?, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El duelo de divas, el rodaje, la repercusión, las secuelas… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico”.

Richard Fleischer.
– Abad, José.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2023.

“Perteneciente a la llamada Generación de la Violencia, Richard Fleischer no ha gozado de la misma fortuna crítica que el resto de sus miembros. Los críticos y los historiadores nunca han sabido en qué listado incluirlo, si en el de los autores o en el de los artesanos. Las dudas son hasta cierto punto comprensibles porque en su filmografía el arte y el artesanado se amalgaman formando una misma sólida aleación. En cualquier caso, es hora de hacerle justicia. El legado de Fleischer comprende casi medio centenar de largometrajes, entre los que hallamos títulos admirables como “The Narrow Margin” (1952), “20.000 leguas de viaje submarino” (1954), “Los vikingos” (1958), “Impulso criminal” (1959), “Barrabás” (1961) o “El estrangulador de Boston” (1968)”.

Río Rojo. El libro del 75 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2023.

“En el 75 aniversario del film; Río Rojo, de Howard Hawks, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El rodaje, el director, los actores, la leyenda… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico”.

¿Sabes de cine?: Las películas imprescindibles del cine clásico.
– Carril, Sara.
– Editatum | Madrid, 2023.

“El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador. Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances técnicos, rodajes más profesionales y nuevas formas narrativas y estéticas, se fue construyendo un arte, una industria y una fuente de ocio de una influencia y penetración social extraordinarias. Desde el cine mudo hasta el impacto del estreno de Ben Hur, de la mano de una estudiosa y amante del séptimo arte, este libro repasa las películas de visionado imprescindible de la denominada “edad de oro”, ofreciendo al lector su ficha técnica, sinopsis, sus aportaciones a la historia del cine y sus valores más importantes”.

Sidney Lumet. Una conciencia progresista.
– Aguilera, Christian.
– Kane Ediciones | Barcelona, 2023.

“Sidney Lumet: Una conciencia progresista representa la primera monografía publicada en lengua castellana sobre uno de los integrantes de la denominada Generación de la televisión. Poseedor de una vasta filmografía con más de cuarenta largometrajes rodados a lo largo de medio siglo Sidney Lumet (1924-2011) fue un cineasta extraordinariamente comprometido con un compromiso ético y social que se traduce en el contenido de buena parte de los títulos que dirigió tras las cámaras. El presente libro analiza la totalidad de sus largometrajes, convenientemente dispuestos en apartados a lo largo de las más de las cuatrocientas cincuenta páginas de las que consta Sidney Lumet: Una conciencia progresista”.

Siempre nos quedará Pekín. Viaje cinematográfico por las relaciones hispanochinas.
– Benítez, Carlos; Rovira, Montse.
– Associació Nits de Cinema Oriental de Vic | Barcelona, 2023.

Amb motiu del 20è aniversari del festival, l’Associació Nits de cinema oriental va encarregar a Carlos Benítez i Montse Rovira, crítics cinematogràfics i assistents habituals del certamen, elaborar un llibre que, a través del cinema, expliqués les relacions històriques entre la Xina i Espanya. El resultat és Siempre nos quedará Pekín, un viatge en forma d’assaig ple de dades interessants i curiositats, amb kungfu i pelotaris; brigadistes xinesos a la Guerra Civil; projeccions pioneres de cinema oriental amb recitals de poemes de Lorca i un gran ventall d’influències i aproximacions culturals i històriques d’una i altra banda, recollides en les més de 400 pàgines del llibre.

Terminoloxía de cine.
– Quiroga Prendes, Pablo A.
– Academia de la Llingua Asturiana | Oviedo, 2023.

“La Academia de la Lengua Asturiana publica el trabajo del productor y director audiovisual Pablo Quiroga que recoge la terminología del cine en asturiano”.

Típicos tópicos: 120 clichés del cine comercial.
– Ruiz de Gauna, Álvaro.
– Applehead Team Creaciones | Málaga, 2023.

“En el cine manufacturado por la industria de Hollywood, muchas de las situaciones y comportamientos que acostumbramos a ver en él las aceptamos como algo natural. Sin embargo, a nada que decidamos trasladar esos tópicos tan típicos a este lado de la pantalla, somos conscientes de que algo así, llevado al mundo real, resulta del todo inverosímil. Estos clichés los hemos visto cientos de veces y, todavía hoy, se siguen repitiendo una y otra vez: si el héroe debe enfrentarse a una horda de enemigos, estos siempre le atacarán de uno en uno; la diferencia entre la belleza y la fealdad es tan simple como ponerse o quitarse unas gafas; los coches no arrancan cuando tienen que arrancar; los teléfonos empiezan por 555 y la policía siempre llega tarde; cuando llega el apocalipsis en forma de terremoto, meteorito o invasión alienígena, este tiene lugar en las ciudades más célebres, populosas y turísticas del planeta; y si hablamos de sexo sobre una cama, siempre se lleva a cabo con las sábanas hasta las orejas…“Típicos Tópicos de Hollywood: 120 Clichés del cine comercial” enumera y desarrolla estos y otros muchos estereotipos afianzados en el séptimo arte; siempre, como no podía ser de otra manera ante semejante fenómeno, desde una perspectiva ingeniosa y divertida”.

Un arte nuevo: El pensamiento cinematográfico en España. De los orígenes a los años 60 (Vol.I).
– Monterde, José Enrique; Casals Navas, Josep.
– Generalitat Valenciana | València, 2023.

“Los dos volúmenes que conforman El pensamiento cinematográfico en España: de los orígenes a los años 60 son el resultado de una amplia investigación sobre el cine como objeto de pensamiento en la España del periodo entre 1906 y 1960. Se trata de una parcela poco trabajada hasta ahora en la historiografía, no ya del cine español, sino del cine en España. El objetivo es revisar lo que sobre la naturaleza del cine se planteó por parte de literatos, ensayistas, historiadores, críticos, cineastas, artistas, políticos, científicos y otros intelectuales. Todo esto se reflejó a través de libros y artículos publicados en revistas tanto especializadas en el cine como de mayor espectro cultural. Un interés que abarca diversos aspectos, tanto estéticos como sociales, ideológicos, políticos, morales o filosóficos, que van evolucionando a lo largo del período estudiado. Sobre ese importante fondo rastreado, la propuesta de ambos volúmenes no es la convencional reconstrucción histórica y cronológica, ni la mera antología de textos seleccionados, sino la aproximación a los distintos aspectos que puede abarcar la reflexión cinematográfica, incluyendo, pero a la vez desbordando, los límites de la tradicional teoría cinematográfica”.

Un poco de política. Jean-Luc Godard, la ciudad y la subjetividad contemporánea.
– Valle Corpas, Irene.
– Editorial Universidad de Granada | Granada, 2023.

“Este ensayo expone una investigación sobre el paisaje urbano en el cine moderno, tomando como referente la obra de Jean-Luc Godard en el periodo que discurre entre 1959 y 1979. De forma inédita, este libro plantea que su trayectoria fílmica puede leerse como una documentación crítica y perseverante de la ciudad, así como de las formas de subjetividad que de ella pudieran brotar. El sujeto primordial de su cinematografía será entonces el proletariado urbano representado en la figura de la mujer. Esta es símbolo del ser que ha sido desposeído de todas esas coordenadas que le eran suyas (su tiempo, su cuerpo, sus afectos y finalmente su vida) y que, una vez abstraídas, han sido puestas a producir. Aunque precisamente por encontrarse en unas circunstancias alienantes, Godard considerará, combatiendo el fatalismo, que ellas son también el punto clave para empezar a revertir la situación, adueñarnos de lo propio y «vivir»”.

Un brindis por San Martiriano.
– Serra, Albert.
– H&O Editores | Barcelona, 2023.

“Sus orígenes bañolenses, el sentido lúdico del arte, la vida como una fiesta diaria, Barcelona, Cannes, Locarno, París, Nueva York… Este brindis reaviva el discurso que Albert Serra improvisó como pregonero de las fiestas de San Martiriano: un lúcido recorrido por sus años de formación y un generoso homenaje a todas las personas que lo han ayudado a conformar su particular concepción del cine, el arte y la vida. Una portentosa exhibición de energía iconoclasta, un festín de desconciertos geniales”.

Un tesoru y una tumba.
– Bande, Ramón Lluís.
– Editorial Impronta | Gijón, 2023.

“Esti llibru ye la tercer entrega d’un trabayu en marcha, el cuadernu o dietariu d’un cineasta, Ramón Lluís Bande, que va apurriendo nél les sos llectures, reflexones y porgüeyos de cada día, que casi siempre tienen que ver cola última película que ta rodando o cola próxima que ta armando. Nes esmoliciones y nes propuestes de Bande nun ye posible dixebrar lo ético de lo estético; tampoco nesti casu, onde l’usu d’una distanciadora tercera persona axuda a quita-y tou engolamientu al discursu, que paez enfotáu n’afondar en suelu firme pa llantar les pilastres de la so obra cinematográfica sobre idees y presupuestos sólidos. La memoria ye’l material del que tán fechos los suaños d’esti autor, que nun persigue la oxetividá sinón el compromisu, y que quier más plantegar entrugues que buscar certeces o fabricar respuestes: «La memoria ye un ríu. Tolo que saquemos d’él van ser namás fragmentos d’una corriente infinita”.

Un viaje por el cine fantástico y de terror. Del príncipe de las tinieblas a la odisea del comandante Bowman.
– VV.AA.
– Applehead Team Creaciones | Málaga, 2023.

“Con “Un viaje por el cine fantástico y de terror vol. 1: Del príncipe de las tinieblas a la odisea del comandante Bowman” te adentrarás en los orígenes del género a través de las primeras obras maestras silentes, firmadas por F.W. Murnau o Fritz Lang. Conocerás las producciones fantásticas de la Universal y RKO de los años 30 y 40 del siglo pasado. Compartirás desdichas con el rey Kong y los Freaks de Tod Browning. Gozarás de un amplio recorrido por la ciencia ficción USA de la década de los 50 y por las producciones de Hammer Films. Intemporales romances y aventuras fantásticas compartirán protagonismo con fantasmas, brujas, vampiros y monstruos de toda índole, algunos muy humanos. Serán ineludibles paradas en el camino los títulos más populares —pero también otros menos conocidos— de las cinematografías norteamericana y británica, así como también los espectros del fantástico japonés, los horrores góticos del terror italiano, el cine fantástico de la Europa del Este o las leyendas y criaturas del imaginario mexicano. Y como privilegiados compañeros de viaje tenderemos a James Whale, Jacques Tourneur, Terence Fisher, Walt Disney, Alfred Hitchcock, Roger Corman, William Castle, George Pal, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Roman Polanski, Stanley Kubrick y muchos otros. Un viaje, repleto de emociones y sorpresas, que partirá de los albores del cine y nos llevará hasta finales de la década de los 60”.

Utopía, distopía y estética: análisis fílmico de El cuento de la criada.
– Giménez Mateu, Francisco.
– Publicacions de la Universitat Jaume I | Castelló de la Plana, 2023.

“Los conceptos de utopía y de distopía son objeto de estudio en esta obra, a partir de una metodología que aúna filosofía, historia, literatura y cine, con el objetivo de descubrir que forman parte de la naturaleza humana; que se encuentran determinados por el contexto en el que surgen; y que, aunque diferentes, no son contrarios. Todo ello conjugado, mediante la perspectiva de género, con el propósito de revelar diferencias y similitudes entre utopías y distopías escritas por hombres y por mujeres. Tras ello, el autor realiza el análisis fílmico de la serie de televisión The Handmaid’s Tale [traducida como El cuento de la criada], basada en la novela homónima de Margaret Atwood, tratando de desvelar el modo en que la distopía puede ser representada de forma audiovisual –a través de imágenes–, complementando y ampliando la palabra escrita”.

Videoclub. Las películas que cambiaron nuestra vida.
– Ripoll, Jaume.
– Ediciones B | Barcelona, 2023.

“Esta es la historia de un niño con sobrepeso y acné que se despertaba de madrugada para ver películas. Esta también es la historia del padre de ese niño, propietario de videoclubs, coleccionista de VHS y el hombre que pensaba que la mejor educación para su hijo era el cine. Esta es la historia de un niño con sobrepeso y acné que se despertaba de madrugada para ver películas”.

Villanos y chicas malas.
– Cabezas Mateo, Fernando.
– Grupo Editorial Círculo Rojo, S.L. | Almería, 2023.

“80 caricaturas y 80 microsemblanzas de los actores y actrices que encarnaron a las protervas y a los villanos más célebres de Hollywood. A través de ellos, un recorrido por las cumbres del western, del drama y del cine negro que los convirtieron en leyenda”.

Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías.
– VV.AA.
– Trama Editorial, S.L. | Barcelona, 2023.

“El filósofo Eugenio Trías nunca ocultó su pasión por el cine, que se tradujo en varios libros, bien con reflexiones generales sobre el cine de todos los tiempos, o bien con análisis monográficos de películas por las que sentía pasión, como Vértigo, de uno de sus cineastas favoritos, Alfred Hitchcock. Sea por esta o por otra razón, lo cierto es que hay en sus ideas y en su filosofía una tendencia natural a conectar con las imágenes del cine, con las mil y una formas del abismo, en los que acertaba a encontrar «los límites del mundo». El libro Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías nos propone el ejercicio audiovisual e intelectual de reflejar, advertir, ensayar y recorrer las ideas más cruciales de la filosofía de Eugenio Trías en las imágenes de cineastas como Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski, Ridley Scott, David Lynch, Federico Fellini, Chris Marker, Wong Kar-Wai, Fritz Lang, Pawel Pawlikowski o, por supuesto, en films tan queridos por el propio Eugenio Trías, como Vértigo o Psicosis. Armados con los pertrechos filosóficos del universo de Eugenio Trías, tales como la dialéctica de lo bello y lo siniestro, los tres cercos del mundo, la condición fronteriza del ser, las artes fronterizas, la fenomenología del límite, el misterio del símbolo y su sentido en fuga hacia el cerco hermético, su concepción sobre la música, ¡y mucho más!, un elenco de autores, pensadores y analistas recorren imágenes en las que sentir el latido íntimo del pensamiento de Trías, y así ponerlo en funcionamiento en uno de sus artes favoritos: el cine”.

Visiones del cine: El pensamiento cinematográfico en España. De los orígenes a los años 60 (Vol.II).
– Piñol, Marta; Adell, María; Polo, Magda.
– Generalitat Valenciana | València, 2023.

“Los dos volúmenes que conforman El pensamiento cinematográfico en España: de los orígenes a los años 60 son el resultado de una amplia investigación sobre el cine como objeto de pensamiento en la España del periodo entre 1906 y 1960. Se trata de una parcela poco trabajada hasta ahora en la historiografía, no ya del cine español, sino del cine en España. El objetivo es revisar lo que sobre la naturaleza del cine se planteó por parte de literatos, ensayistas, historiadores, críticos, cineastas, artistas, políticos, científicos y otros intelectuales. Todo esto se reflejó a través de libros y artículos publicados en revistas tanto especializadas en el cine como de mayor espectro cultural. Un interés que abarca diversos aspectos, tanto estéticos como sociales, ideológicos, políticos, morales o filosóficos, que van evolucionando a lo largo del período estudiado. Sobre ese importante fondo rastreado, la propuesta de ambos volúmenes no es la convencional reconstrucción histórica y cronológica, ni la mera antología de textos seleccionados, sino la aproximación a los distintos aspectos que puede abarcar la reflexión cinematográfica, incluyendo, pero a la vez desbordando, los límites de la tradicional teoría cinematográfica”.

¡Viva la anástasis! Dios a través de 50 visiones cinematográficas.
– Cámara Sempere, José F.
– Editorial UOC | Barcelona, 2023.

“Desde el momento en que las películas se convirtieron en un fenómeno popular en Occidente, el cine fue utilizado como un útil medio de adoctrinamiento moral y cristiano: un vehículo para difundir la palabra de Dios y poner en imágenes las Sagradas Escrituras. La aparición de Dios en las pantallas es tan antigua como el cinematógrafo, y su representación ha dependido no solo de la conveniencia circunstancial que necesitaran los intermediarios del poder divino en la Tierra para sus ambiciones religiosas, sino de la propia evolución tecnológica del invento. Cuando el cine hubo extendido suficientemente las enseñanzas religiosas, algunos cineastas utilizaron este arte para tratar su particular relación con Dios, de manera que la cámara, dotada aún del elemento mágico que fascinó en sus orígenes, facilitó dar forma a un pensamiento que ha trascendido en algunos casos a su propio trabajo mediante una influencia intelectual dentro de la sociedad. A través del análisis de cincuenta títulos esenciales abordaremos diferentes posturas acerca de la idea de Dios desde la perspectiva de unos cineastas formados dentro de una cultura judeocristiana, católica o protestante, de manera que, conforme han evolucionado las costumbres religiosas en las que su culto ha estado arraigado, han ido transformándose las visiones de Dios a lo largo de la historia del cine”.

Voluntad: Agustín Caballero, fent cinema a Carcaixent (1928).
– VV.AA.
– Edicions 96, S.L. | València, 2023.

“L’any 1928, Agustín Caballero, un emprenedor de Carcaixent filmava Voluntad, una pel·lícula muda ambientada als horts de tarongers, amb la participació d’un director de prestigi, actors i actrius professionals i molts altres col·laboradors aficionats que aconseguiren fer un film d’una estimable qualitat artística i tècnica. Tot i amb això, l’arribada del cinema sonor va frustrar el somni d’Agustín Caballero. Per sort, l’interès de la seua família en conservar els rotllos de cel·luloide així com la dedicació d’algunes persones van permetre restaurar la pel·lícula i que ara per ara encara la puguem gaudir. Ara, quasi cent anys després, posem a l’abast de la societat un estudi divulgatiu que analitza la pel·lícula i el seu context, a més de publicar per primera vegada els documents conservats al voltant de la producció”.

Walt: el universo Disney.
– Linares, Miguel Ángel.
– Poe Books | Madrid, 2023.

“El 17 de octubre de 1923 dos hermanos de Chicago (Estados Unidos) fundaron el Disney Brothers Cartoon Studio en Hollywood (California). Hoy, un siglo después, la modesta compañía para crear cortos animados en la entonces muda industria del cine se ha convertido en el mayor imperio de ocio en todos los sentidos: cine, música, televisión, videojuegos, cómics, parques temáticos… de los siglos XX y XXI. “Walt: El universo Disney” es una mini enciclopedia de ese inmenso universo que tiene como icono a uno de los referentes de la “cultura urbana” más reconocibles de la historia: Mickey Mouse”.

Weird TV.
– Valencia; Javier J.
– Dilatando Mentes Editorial | Alicante, 2023.

Al principio no había nada. Después llegó la televisión con una única cadena, que pasarían a ser dos y después tres, cuatro y cinco, y así hasta multiplicarse hasta el infinito, primero con la irrupción de la televisión digital y ahora con las plataformas de streaming. En el mundo de las series de TV parece vivirse en un continuo «ahora» donde solo parecen tener importancia aquellas que generan más ruido en las redes sociales. ¿Dónde queda aquello que llamamos televisión de culto? ¿No debería, también, significar una mayor oferta televisiva la oportunidad de sumergirnos en el pasado y bucear a lo largo y ancho de la historia para redescubrir aquellas series que han quedado sepultadas por el torbellino de la actualidad? Weird TV es un libro que desearía ser una cadena o una plataforma de streaming destinada a recuperar 47 series de género fantástico de las cuales no se ha hablado —o no lo suficiente— en nuestro país: se trata de series malditas, olvidadas, raras o exóticas que quizá pasaron desapercibidas, o tal vez consiguieron el éxito para después desaparecer de la memoria colectiva, pero que no han perdido ni un ápice de interés y están deseando ser recuperadas por todos aquellos amantes de la televisión de culto. Desde Max Headroom a Kolchak: The Night Stalker, pasando por Eerie, Indiana, Survivors, Belphegor: El misterio del Louvre o Quatermass. Todo ello en un libro escrito por Javier J. Valencia (Universo Twin Peaks, Terror Rural y Paganismo) que cuenta con las firmas invitadas de Jorge «Loser» Casanueva, Marcos Gendre, Xavi Torrents Valdeiglesias, Óscar Sueiro, Marc Muñoz, Dani Morell, Javier Ludeña y Víctor Castillo.

Y su número es 666.
– Martínez Vallés, Luis.
– Dilatando Mentes Editorial | Alicante, 2023.

“Uno de los mayores misterios de la humanidad fue trasladado a una ficción con la película La profecía: la llegada a nuestro mundo del hijo del Diablo. En este libro encontrarás la historia de la confección de la obra maestra dirigida por Richard Donner. Desde sus inicios, con el productor impresionado por la fuerza del tema, hasta los diferentes problemas para llevarla adelante, pasando por la mítica música de Jerry Goldsmith y su inolvidable Ave Satani, las extraordinarias interpretaciones que en ella se encuentran, sin obviar las supuestas maldiciones asociadas a la producción, las polémicas, y las críticas recibidas. Un viaje pormenorizado a través de La profecía, sus secuelas, el remake, la serie y todo aquello que derivase de la misma. Además, como complemento, un estudio lleno de curiosidades sorprendentes sobre uno de los elementos más importantes que se encuentran en La profecía, y que consiguió hacer de ello algo universalmente conocido: el 666. ¿De dónde surge? ¿Qué significa? ¿Qué valoraciones ha motivado? ¿Qué impacto ha tenido en la cultura, o en la propia humanidad, el considerado como número de Satán?”.