PUBLICACIONES ORIGINALES SOBRE CINE EDITADAS EN 2021

Aquesta és la llista de publicacions sobre cinema escrites per autors i autores de l’Estat espanyol o editades en aquest país al llarg del 2021. D’altra banda, aquí trobareu la recopilació de traduccions i aquí un recull de tesis doctorals.

¡No salgáis al páramo! Todo el cine y series de hombres lobo.
– Sánchez, Juan Luis.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2021.

“Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado El cordero degollado. Hace cuarenta años, Un hombre lobo americano en Londres, consiguió que volviéramos a tener miedo las noches de luna llena. Los licántropos nos han acompañado desde tiempos inmemoriales, y son una parte importante de la cultura popular.”

¡Prensa, no disparen!: La construcción del periodista de cobertura de conflictos a través del cine.
– Álvarez Jurado, Sofía.
– Fundación Universitaria Española | Madrid, 2021.

“En este libro, Sofía Álvarez nos presenta su repaso analítico de la representación de la figura del corresponsal de guerra a lo largo de treinta películas y ochenta años de cine. Desde el fin de la llamada Segunda Guerra Mundial, el abordaje de los personajes corresponsales de guerra ha ido adoptando y abandonando diversas modas y tendencias, en sintonía con los tiempos.”

¿Qué diablos vemos?: el demonio en el cine.
– Delgado Cavilla, Pedro.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2021.

“El autor de ¡Vamos a morir todos! y de ¡Vamos a morir todos!¡Otra vez! , repasa con rigor y enorme sentido del humor el tratamiento que se ha dado al diablo en la historia del cine, incluyendo aspectos totalmente desconocidos, como las películas dedicadas a las gárgolas, el demonio en la antigua censura española, la aparición del Capitán Kirk de Star Trek en un film incomprensible con diablesas que hablan esperanto, o los divertidos esfuerzos de William Peter Blatty, escritor de la novela y el guion de El exorcista, recorriendo programas concurso (como el de Groucho Marx en la NBC) para conseguir dinero y dedicarse a escribir”.

40 años de viaje al más allá.
– D’Arbó, Sebastiá; Peñalver, Diego.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“Viaje al más allá se ha convertido, por derecho propio, en la película pionera y más importante del cine fantástico español del llamado género parapsicológico. Filmada en 1980 y estrenada en Barcelona en febrero de 1981, Viaje al más allá representó el debut en largometraje del cineasta, parapsicólogo y periodista Sebastiá D Arbó, con una obra que sorprendió a todos por su originalidad.”

101 Películas españolas para entender nuestro presente.
– López Menacho, Alejandro.
– Héroes de Papel | Bollullos de la Mitación (Sevilla), 2021.

“Las 101 películas que recoge este libro ofrecen una radiografía fidedigna del presente a modo de videoforum. Hay calidad, sentido crítico y talento en cada una de ellas. Una compilación que ha reunido, con humildad y esmero, obras cuyo mensaje incentivan el debate público y que perduran en nuestra memoria colectiva. De alguna manera, entre todas ellas, escriben el guion de una película excepcional: la que nos explica a nosotros mismos.”

Abracadabra: Magia e ilusionismo en 50 películas.
– Aracil Sáez, Pepe.
– UOC | Barcelona, 2021.

“Desde sus mismos orígenes, el cine ha estado fuertemente vinculado con el mundo de la magia escénica y el ilusionismo. Pioneros como Georges Méliès fueron, antes que cineastas, prestidigitadores, así que no es extraño que las trayectorias de ambas artes hayan estado siempre estrechamente entrelazadas. De esos vínculos, precisamente, trata este libro.”

Abre los ojos: Pelis y series para entender el mundo.
– Blanes, Pepa.
– Fuera de Ruta | Benetússer (Valencia), 2021.

“Este libro no va a ser el definitivo sobre cine y series, ni te va a hacer que entiendas todos los problemas de la sociedad, pero al menos va a intentarlo. De la mano de Pepa Blanes vamos a ser conscientes de que vivimos una época cambiante y diversa, en la que mucha gente piensa que lo trans es algo de otro mundo, que la gente pobre está ahí porque se lo merece o que la lucha de clases es un término trasnochado e inexistente.”

Adaptación cinematográfica desde una perspectiva traductológica.
– García Luque, Francisca.
– Comares | Albolote (Granada), 2021.

“En esta monografía se realiza un acercamiento a la adaptación cinematográfica de obras literarias desde los postulados de la Traductología mediante un enfoque hermenéutico o interpretativo. En ella se parte de la idea de que el proceso subyacente a la adaptación cinematográfica de un original literario es una práctica social que, en el fondo, responde a un proceso de traducción que no tiene lugar entre dos lenguas, ambas materializaciones del signo lingüístico, sino entre dos tipos de lenguaje: el literario y el cinematográfico.”

Alfred Hitchcock: El enemigo de las rubias.
– Menéndez, Abraham.
– Lunwerg | Barcelona, 2021.

“Abraham Menéndez aka Abe The Ape rinde un sentido y personal homenaje al hombre que supo plasmar en imágenes conceptos perturbadores como la necrofilia, el fetichismo y la represión sexual a través de unas películas noir que ya forman parte de la historia del cine.”

Análisis del relato cinematográfico.
– Prósper Ribes, Josep; Chenovart González, Jorge.
– Ediciones Universidad de Navarra | Pamplona, 2021.

“El presente libro aborda el análisis de relatos cinematográficos a partir de conceptos teóricos que se desarrollan con ejemplos constantes. La teoría cinematográfica (y por extensión, audiovisual) debe sustanciarse en el estudio de las producciones cinematográficas y en los fragmentos que hagan posible entender cómo funcionan los textos audiovisuales.”

Anécdotas de los cines de Barcelona: crónica de sucesos y curiosidades (1896-2021).
– Lahuerta Melero, Roberto.
– Autoedición | 2021.

“Entre 1896 a 2021 hay 125 años de historia de cines barceloneses que dan para muchas anécdotas, curiosidades y datos. ¿Era lo mismo estrenar en una sala que en otra? ¿Cuántos locales de cine se incendiaron? ¿Cuál fue la primera sala con más de una pantalla? ¿Qué películas se asocian a determinadas salas de cine? ¿Cuántas salas y pantallas funcionan en la actualidad?”

Apuntes de cine. Clase obrera y mundo del trabajo.
– VV.AA.
– Levanta Fuego | Madrid, 2021.

“Mujeres que cuidan solas, mineros que se organizan contra los pistoleros de la patronal, obreros en paro abocados al bar y la desidia, indígenas internas en la casa del señorito blanco, enormes polígonos industriales tomados por las fuerzas de orden público o jóvenes en precario a los que se les dice que no se esfuerzan lo suficiente. Que no sonríen lo suficiente. La relación entre el cine y el trabajo es compleja, en muchas ocasiones inexistente. Sin embargo, el mundo del celuloide nos ha regalado también muchas buenas películas en donde la clase trabajadora es la protagonista. Abróchense los cinturones y aprieten los dientes y los puños: es más necesario que nunca”.

Aquellos años de cine.
– Sobrino Junco, Indalecio.
– Desvelo Ediciones | Santander, 2021.

“El pintor santanderino comparte sus recuerdos de vida y pantalla en un «ejercicio nostálgico, pictórico y literario», plasmado en un libro y en una exposición”.

Archivos Applehead nº 7 Videotechnics.
– VV.AA.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“En el séptimo número de los Archivos Applehead encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad de la mítica distribuidora Videotechnics.”

Archivos Applehead nº 8 José Frade.
– VV.AA.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“Fundada en 1971, José Frade Producciones Cinematográficas es una de las productoras y, sobre todo, distribuidoras, más emblemáticas de la historia del audiovisual español, una compañía que todavía sigue en activo y que ostenta los derechos de exhibición y distribución de un catálogo impresionante al que, por desgracia, es bastante complicado acceder de manera legal, al menos en España.”

Archivos Applehead nº 9 IVS Carátulas.
– VV.AA.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“IVS (Internacional Video Sistemas) fue uno de los sellos más prolíficos de la edad dorada de los videoclubs. Tanto, que su actividad se diversificó en varios subsellos de distribución como New Line o Nelson Entertainment, de los que tendremos que dar cuenta en otros números de Archivos Applehead para no hacer este volumen demasiado extenso.”

Archivos Applehead nº 10 Carátulas – Carteles.
– VV.AA.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“En el décimo número de los Archivos Applehead encontraréis una amplia colección de carátulas y carteles de las mejores películas de los videoclubs de Tromaville.”

Archivos y archiveros en la literatura y el cine.
– Alberch i Figueras, Ramón; Ponce Almeida, Rocío P.
– Ediciones Trea | Cenero (Gijón), 2021.

“Este libro busca conocer la mirada que a lo largo del tiempo ha impreso la sociedad sobre los profesionales de los archivos y los espacios donde guarda su memoria y dar voz propia a las obras emblemáticas de José Saramago, Georges Orwell, Carlos Fuentes, Don Brown, María Dueñas, Rosa Montero, Marguerite Yourcenar, Leonardo Padura o Matilde Asensi, entre otros, así como a las películas más reconocidas.”

Aventuras y desventuras de un actor en Los Ángeles.
– Torresma, José.
– Caligrama Editorial | Sevilla, 2021.

“Un actor que mientras busca su sueño de trabajar en la industria de Hollywood le suceden multitud de historias, situaciones, personajes y anécdotas divertidas, raras, extravagantes y surrealistas mientras hace un análisis personal de un país. Este libro nos presenta una mirada fresca y original de Norteamérica desde la experiencia personal del autor.”

Barcelona en pantalla: una ciudad en el cine.
– Antoniazzi, Sara.
– Los libros de la Catarata | Madrid, 2021.

“El cine, como la literatura o la fotografía, tiene la capacidad de reflejar las transformaciones sufridas por una ciudad a lo largo de su historia, y al mismo tiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido a través de diversas películas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomía como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios.”

Beautiful Women: Pin-Ups y Bombshells inolvidables.
– Medina, Guillem.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2021.

“Jean Harlow, Rita Hayworth, Paulette Goddard, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Bettie Page, Diane Webber…son mujeres que han emitido un intenso fulgor allá donde aparecieran, ya fuera la pantalla de un cine o las páginas de una revista. Diosas que por su atractivo y su personalidad han cautivado a hombres y mujeres de varias generaciones. Este libro hace un recorrido a lo largo de una gran parte del siglo XX, de todas estas actrices, bombas sexuales (Bombshells) y alegres Pin-Ups que hicieron historia.”

Bergman: El guardián de la nada.
– Zátonyi, Marta.
– Editorial Experimenta | Madrid, 2021.

“Más allá del mundo del lenguaje, se extiende la Nada. La vida humana, inevitablemente, es la articulación entre ambos. Para aliviar esta dolorosa lucha y beneficiarse de ello, el hombre elabora distintas formas defensivas. Estas barreras ontológicas son la religión, el arte, la ciencia y la filosofía. Bergman, como artista, guarda este límite ayudando al espectador a evitar que renuncie y se precipite.”

Berlanga: vida y cine de un creador irreverente.
– Villena, Miguel Ángel.
– Tusquets Editores | Barcelona, 2021.

“Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografía que ha escrito Miguel Ángel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artísticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.”

Biblioteca Studio Ghibli nº 4: El castillo ambulante.
– Miró, Francesc.
– Héroes de Papel | Bollullos de la Mitación (Sevilla), 2021.

“En este cuarto volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Francesc Miró analiza una de las más fascinantes películas de Miyazaki a través de las influencias, temas y peculiaridades que la han convertido en una de las películas más amadas por los fans del Studio Ghibli.”

Bigas Luna: El gran fabulador.
– Paves, Gonzalo M.
– Laertes | Barcelona, 2021.

“Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro del panorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudes en el campo de las artes plásticas, la videocreación y el interiorismo, supo construir un cine peculiar donde confluían sus intereses como pintor, escritor, diseñador y fotógrafo.”

Break+: cine asiático.
– VV.AA.; Saloz, Juan Carlos.
– Ediciones Héroes de Papel | Sevilla, 2021.

“En esta primera antología de Break, algunas de las voces más relevantes de la crítica cultural nacional reflexionan sobre cómo han repercutido estas obras entre nuestras fronteras. Además, el compendio sirve tanto para hacer un repaso de la filmografía de figuras como Takeshi Kitano o Bong Joon-ho como para descubrir, a través de voces expertas en el campo, joyas escondidas que merecen ser recuperadas.”

Carlos Saura o el arte de heredar.
– Berthier, Nancy; Bloch-Robin, Marianne (coords.)
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Este libro pretende ser un homenaje a la obra de Carlos Saura, un gran director de cine, nacido en 1932, y que, hasta el día de hoy, ha dirigido más de cuarenta largometrajes. Un homenaje necesario para quien hoy en día se ha convertido en un “clásico”, con una obra que atravesó las décadas con una filmografía marcada por numerosas obras maestras que construyen un recorrido artístico rico y polimorfo. Se trata de poner de relieve la importancia de la filmografía del cineasta aragonés en la historia del cine español y mundial.”

Carmen Sevilla: La novia de España.
– Sánchez, Alfredo.
– Sevilla Press | Sevilla, 2021.

“Carmen Sevilla fue la mujer que enamoró a Cantinflas y a Charlton Heston, que triunfó en la música y en el cine, y que tras unos años alejada de los focos, resucitó como estrella de la televisión.”

Cassen: Bromeando con mi padre.
– Sendra Crespo, Sonia.
– Amarante | Salamanca, 2021.

“Esta biografía completa del humorista Casto Sendra Barrufet (Tarragona, 1928 – Barcelona, 1991), más conocido como “Cassen” y, como indica su título, es un intento de hacer justicia a este gran hombre que dedicó toda su vida a hacer reír a la gente en un momento en que la sociedad necesitaba reír a toda costa.”

Cine coreano: cine se escribe con K.
– Vera Poseck, Beatriz.
– Plan B Publicaciones | Palma de Mallorca, 2021.

“Corea del Sur ha sido, a lo largo de la historia, un país muy hermético y reticente a abrirse al mundo exterior. Sin embargo, en los albores del siglo XX tuvo lugar un fenómeno conocido como hallyu, a través del cual la cultura coreana comenzó a expandirse. El canalizador de esta ola coreana fueron las series de televisión (K-dramas) y poco tiempo después se sumó la música (K-pop). Así, durante las últimas dos décadas, Corea del Sur se ha convertido en uno de los principales exportadores de cultura y entretenimiento al mundo. Gracias al reconocimiento internacional de la película Parásitos (Bong Joon Ho, 2019), que se hizo con cuatro Óscar de Hollywood, todo parece indicar que estamos ante un nuevo fenómeno expansivo: el K-cine.”

Cine de la crueldad y cultura mainstream contemporánea: la pornografía del horror en la tercera edad dirada de la televisión a través del caso de las series Years and Years y Chernobyl.
– Fernández-Rodríguez, Carlos; Romero-Rodríguez, Luis M.
– Editorial Sindéresis | Madrid, 2021.

“El presente estudio tiene por objeto diagnosticar la vía mediante la cual el cine de la crueldad se ha introducido en la cultura mainstream a través de las series streaming actuales. A partir de un análisis de contenido de base interpretativa, se pretende comprender las cualidades del actual cine de la crueldad recién instalado en la cultura de masas. Los resultados presentan un exceso de crueldad en el germen contemporáneo, evidenciando no solo la insensibilización del espectador hacia las imágenes, sino la banalización y fascinación que se da ante escenas que contienen expresiones de crueldad.”

Cine de vanguardia: instrucciones de uso.
– Brenez, Nicole.
– Tarahumara Editorial | Madrid, 2021.

“Cine de vanguardia. Instrucciones de uso es una introducción al fenómeno del cine de vanguardia y experimental realizado por una de las mayores especialistas del área. La autora efectúa una definición y una taxonomía de prácticas que abren el fenómeno hacia geografías, lenguajes, posiciones y exploraciones, que amplían y profundizan el fenómeno tal cual lo conocemos hasta ahora, estableciendo un panorama innovador, actualizado y fresco. Junto con esto, se rescata documentación, bibliografía y filmografía que orientará tanto a especialistas como a quienes no lo son a seguir profundizando en el cine de vanguardia.”

Cine, interculturalidad y políticas de género.
– VV.AA.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2021.

“Este libro argumenta en favor de un trabajo crítico que haga hincapié, por un lado, en la semiótica como teoría general de la comunicación y de la producción / reproducción socio-ideológica y, por el otro, en la teoría de género en cuanto teoría del discurso, dimensión crítica indispensable para una comprensión efectiva tanto de la subjetividad como del imaginario social.”

Cine oficial y vanguardia pictórica: Pablo R. Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí a través de No-Do.
– Aliaga Cárceles, José Javier; Durante Asensio, Isabel.
– Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo | Murcia, 2021.

“La imagen oficial creada por las cámaras de NO-DO en torno a Picasso, Miró y Dalí no sólo perfiló una iconografía en sí misma, sino que fue generadora de una serie de significados que transitaron por las distintas esferas de la vida española. En este sentido, además de convertirse en pilares claves en la promoción de la política artística y cultural emprendida por el franquismo en los años del desarrollismo y continuada durante la transición, el uso que se hizo de la imagen de estos artistas llevó a que su presencia se extrapolase a otros ámbitos.”

Cine paso a paso.
– Rivas, Carolina.
– Editorial Autografía | Barcelona, 2021.

“Este libro revela el proceso creativo de la obra fílmica de Carolina Rivas, desde sus dos primeros cortometrajes: Zona Cero (ENAC-UNAM, 2003), seleccionado en el Festival de Cannes, y La vida se amputa en seco (ENAC-UNAM, 1995), hasta sus tres largometrajes: El color de los olivos (2006), Lecciones para Zafirah (2011) y 1 para 1 (2013). La metodología de dirección y el proceso de creación de su obra se exponen en detalle en este libro.”

Cine pensado: estudios críticos sobre 30 películas estrenadas en 2020.
– Fijo, Alberto (ed.).
– Nipho Publicaciones & Comunicación | Sevilla, 2021.

“Por sexto año consecutivo, el libro Cine Pensado ofrece estudios de 30 películas estrenadas en España en el año 2020. Todas son obras valiosas en fondo y forma. Ya están disponibles en plataformas digitales o a la venta en DVD o Blu-Ray. Se trata de un volumen muy útil para profesores, estudiantes y aficionados que desean profundizar en el fondo y en la forma.”

Cine soviético: la más importante de las artes.
– Perrote Banet, Nacho.
– Autoedición | 2021.

“Cine soviético. La más importante de las artes es el primer estudio exhaustivo escrito en español dedicado a la cinematografía de la desaparecida Unión Soviética. Estructurado alrededor de los principales hitos sociohistóricos de la URSS y las distintas instituciones, grupos e individuos que moldearon su cinematografía.”

Cine y Derecho: Togas en la gran pantalla.
– Mendizábal, Rafael de
– Editorial Almuzara | Córdoba, 2021.

“Este libro aborda con pasión y rigor el cine forense, entendiendo por tal el extraordinariamente numeroso conjunto de películas que tratan de casos, cuestiones y problemas jurídicos, con o sin juicio de por medio. En una primera parte encontraremos una exposición panorámica de sus características, significado y modalidades. A continuación, el análisis individualizado de las 22 películas que, según el acreditado criterio del autor, son las más importantes por representativas y trascendentales para mostrar la interacción del Cine y del Derecho como fenómenos culturales característicos del siglo XX y lo que va del actual.”

Cine y hospitalidad: Narrativas visuales del otro.
– Manzanas Calvo, Ana Mª (ed.); Hernández Sánchez, Domingo (ed.)
– Ediciones Universidad de Salamanca | Salamanca, 2021.

“Este libro examina las confluencias entre el análisis crítico de la hospitalidad y el discurso cinematográfico europeo. Ante la frialdad de las cifras sobre la inmigración y frente a nuestro lenguaje más habitual, nunca demasiado amistoso — oleadas, invasiones, ilegales, vallas… —, el cine nos acerca a historias individuales que plantean situaciones mucho más complejas y sutiles y que superan cualquier tipo de reduccionismo. El volumen analiza una treintena de películas europeas recientes, mediante capítulos breves firmados por más de veinte investigadores procedentes de tres universidades españolas y cuatro europeas”.

Cines de verano.
– Torres, Augusto M.
– Huerga y Fierro Editores | Madrid, 2021.

“Encerrado entre cuatro paredes con el ordenador, durante inacabables semanas del fatídico bisiesto 2020, para evitar posibles contagios, viendo películas por televisión, triste sustituta del cine, Augusto M. Torres escribe esta peculiar trayectoria profesional. Cómo pasa de aficionado a aprendiz, de script a ayudante, de productor y director de cortometrajes a producir Arrebato, que con los años se hace famosa. Para luego dirige una película comercial, que tiene cierto éxito, una personal, que pasa con más pena que gloria, para acabar convertido en un peculiar guionista, productor y director de películas personales de corta y estrecha vida.”

Ciudadano Kane: El libro del 80 aniversario.
– Fidalgo, Miguel A.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 80 aniversario del mítico film Ciudadano Kane. Miguel A. Fidalgo aborda los diferentes aspectos del film.”

Cómo escribir un guion de cine digno del mismísimo Hollywood: y sin ningún esfuerzo por su parte.
– Isac Sánchez, Juan José.
– Liber Factory | Madrid, 2021.

“Hay otros manuales que explican las técnicas para forjarse una carrera en el mundo del guion cinematográfico. Pero no son como éste. Nada más lejos. Porque Isac ha sabido aunar el rigor y la amenidad, el desparpajo y la osadía, la claridad y la desvergüenza, la lucidez y el despropósito (creemos que esto está mal escrito, pero no vamos a meternos) facetas todas ellas imprescindibles a la hora de convertir un simple texto de aficionado, un guion de mierda, en un excelso guion de los de toma pan y moja, de ésos destinados a la posteridad y la gloria, lo que venga primero, a nada que no sea uno demasiado exigente.”

Cómo los superhéroes explican el mundo: cine, cómic y política internacional.
– Turzi, Mariano.
– Clave Intelectual | Madrid, 2021.

“En este libro tan original como riguroso, el reconocido internacionalista Mariano Turzi recurre a los superhéroes que alegraban su infancia para ayudarnos a entender la geopolítica, los conflictos entre potencias, la globalización, la desigualdad o la cuestión nuclear.”

Construcción psicológica de un personaje de ficción.
– Sevillano García, Sergio.
– Apeiron Ediciones | Madrid, 2021.

“Cuando consumimos productos de ficción, y más en concreto series de televisión, vemos cómo los personajes que la componen parecen personas reales con un pensamiento propio. Nos enamoramos de ciertos personajes y tendemos a odiar a otros.”

Contribución de José Neches al documental agrario español del franquismo (1945-1976).
– Sánchez Noriega, José Luis.
– Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.

“El objetivo de este libro es dar a conocer y analizar las películas que el ingeniero agrónomo José Neches Nicolás filmó a lo largo de tres decenios. Además de reparar una injusticia histórica, poner a Neches en la Historia del Cine Español implica ensanchar los límites de esa historia con una comprensión holística que, más allá del cine comercial y mayoritario, aboga por incluir un audiovisual crecientemente plural en formatos, pretensiones, géneros, soportes, públicos y ámbitos de difusión.”

Correspondencias: cartas de cine.
– Ortega, Garbiñe (ed.); Algarín Navarro, Francisco (ed.)
– La Fábrica | Madrid, 2021.

“Cartas de cine permite al lector adentrarse en los universos personales de cerca de ochenta grandes creadores, a la vez que descubrimos sus relaciones, sus inquietudes, decisiones y momentos vitales que influyeron en sus películas. El material reunido por Garbiñe Ortega y Francisco Algarín Navarro incluye telegramas, postales, dibujos y cartas, entre otros documentos.”

Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra. Todo el cine de dinosaurios (1988-2020).
– López Sanjuán, Octavio.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2021.

“Desde En busca del valle encantado a Jurassic World, este libro recoge la historia reciente de los largometrajes dedicados a las bestias del pasado —tanto superproducciones como gemas ocultas— sin olvidar el paso de estas criaturas por la pequeña pantalla. Una filmografía que desafía el paso del tiempo y que demuestra estar más de actualidad que nunca. Prepárate para embarcarte en un viaje por el cine contemporáneo dedicado a esta fauna, entre dentelladas salvajes y pisadas que hacen temblar el suelo.”

Cumbres borrascosas.
– Mariño Espuelas, Alicia.
– Reino de Cordelia | Madrid, 2021.

“Junto a carteles, fotografías y fotogramas de la película de 1939, se repasan detalles del rodaje y se reconstruye esta historia de amor imposible donde las tormentas no solo están en la naturaleza agreste que sirve de escenario a la historia, sino también en el interior de sus protagonistas.”

Deambulaciones: diario de cine 2019-2020.
– Losilla, Carlos.
– Muga Editorial | Gijón, 2021.

“Mezclando discursos como el ensayo, la crónica y el diario íntimo, Carlos Losilla ensaya otras formas de enfrentarse al cine, otras maneras de ver, de pensar, de posicionarse frente a las imágenes y al texto que resulta de ellas.”

De Blancanieves a Kurosawa: la aventura de ver cine con los hijos.
– Ocaña, Javier.
– Ediciones Península | Barcelona, 2021.

“Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A través de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficción, Javier Ocaña acompaña a sus hijos –y a los lectores– en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuición, y que nos transmite la emoción de volver a ver nuestras películas favoritas como si las estuviéramos viendo por primera vez.”

De Karate Kid a Cobra Kai.
– Jiménez, Gustavo.
– California Ediciones | Barcelona, 2021.

“Desde su estreno en 1984, Karate Kid se ha convertido en un clásico moderno, una película icónica del cine ochentero con personajes y diálogos que han trascendido la pantalla. La llegada de la serie Cobra Kai en 2018 nos trajo de vuelta aquella vieja historia para explicarnos que había sido de Daniel LaRusso y Johnny Lawrence, así como para presentarnos una nueva generación de jóvenes karatecas, y todo ello respetando el inmenso legado de la cinta original.”

De la música, los ruidos y el silencio en el cine de Robert Bress.
– Azzam, Marcos.
– Editorial Amarante | Salamanca, 2021.

“El autor se adentra en la interesante obra fílmica del director francés Robert Bresson, atendiendo a los aspectos musicales, el registro de los ruidos y la presencia del silencio en sus trece películas, desde “Los Ángeles del Pecado” (1943) hasta “El Dinero” (1983). Se lleva a cabo un análisis que aúna diversos enfoques: el factor dramático, el estructural, el estético, el simbólico, el narrativo, etc.”

Deborah.
– Garci, José Luis.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“En el centenario de la mítica actriz Deborah Kerr, publicamos la entrevista íntegra que José Luis Garci le hizo en Marbella en los años 90, todo ello acompañado de fabulosas fotos.”

Del cine y otros amores.
– Diamante, Julio
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2021.

“En uno de los párrafos más significativos de sus memorias póstumas, “Del cine y otros amores“, Julio Diamante afirma que “el cine es mímesis: reproducción, representación, imitación, expresión. Ver, escuchar, leer, vivir y percibir la vida, en una continua reflexión dialéctica, para mediante formas cinematográficas recrear la vida, debe ser para un hombre de cine la ley más válida”. Toda una declaración de principios en la que se une a Luis Buñuel.”

Derecho y cine en 100 películas: Una guía básica.
– Rivaya, Benjamín.
– Editorial Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.

“Al igual que de otros muchos objetos, ideas y saberes, existe una imagen fílmica del Derecho, aunque tradicionalmente se ha ignorado por el pensamiento jurídico. Desde que nació el cinematógrafo, sin embargo, éste se ha valido del Derecho en sus narraciones, presentándolo al gran público. Habrá para quien se trate de una cuestión menor, pero las películas, los audiovisuales en general, han influido e influyen en la comprensión y en la percepción, positiva o negativa, optimista o pesimista, que la conciencia colectiva tiene de este fenómeno.”

Desayuno con diamantes: El libro del 60 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 60 aniversario del mítico film Desayuno con diamantes. Cuatro prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film, con un gran despliegue gráfico.”

Detrás de la imagen: cine, canción y baile en España (1931-1956).
– Matía Polo, Inmaculada; Torres Clemente, Elena (eds.)
– Ediciones Complutense | Madrid, 2021.

“El presente volumen profundiza en las relaciones que han existido entre el cine y la industria de la escena –entendida en su más amplia semanticidad– durante la Edad de Plata, la Guerra Civil y la postguerra española. Dichas conexiones se plasmaron en diferentes productos de creación, que nos ofrecen un imaginario de representación de la identidad nacional enormemente poliédrico y cambiante.”

Diario de Cinecitta.
– Fernán Gómez, Fernando.
– Altamarea Ediciones | Madrid, 2021.

“El periodo que Fernando Fernán Gómez pasó en Roma para trabajar en el rodaje de la película La conciencia acusa, del director checo Pabst, marcó el futuro cinematográfico y personal de quien llegó a convertirse en uno de los intelectuales españoles más respetados y queridos de todos los tiempos. El libro, publicado para conmemorar el centenario de su nacimiento, incluye también el poemario A Roma por algo, nacido de la misma experiencia romana que dio a luz el diario.”

Diccionario de teorías narrativas 2: narratología, cine, videojuego, medios.
– Vilches Manterola, Lorenzo (ed.)
– Caligrama Editorial | Sevilla, 2021.

“Decimos que este Diccionario es una continuación y necesario complemento del Diccionario 1. Continuidad de un instrumento para pensar y ordenar los conceptos fundamentales desarrollados por la narratología junto con la actualización de las aplicaciones y metodologías: ontologías, estructuras y configuraciones narrativas; los medios audiovisuales; el arte de la ficción y su evolución digital; la cultura narrativa crítica y su representación ideológica; la innovación, competencias y saberes; la explicación de modelos y paradigmas y sus teorías transversales; la comunicación y su función utilitaria en la investigación, y la educación.”

Disidencias: nuevos cineastas, nuevas miradas.
– Heredero, Carlos F.
– Semana Internacional de Cine de Valladolid | Valladolid, 2021.

“Miremos al título: ‘Disidencias’. También podría haberse llamado ‘Heterodoxias’, o ‘Divergencias’, o ‘Disrupciones’, o ‘A contracorriente’. O cualquier otro concepto que apunte hacia todo aquello que se sale de la norma, que busca nuevos caminos a despecho de los ya conocidos y transitados por el cine anterior o por la producción mayoritaria.”

Docencia en asignaturas jurídicas y cine: fichas prácticas de trabajo.
– Quesada Sánchez, Antonio José (coord.)
– Editorial Colex | A Coruña, 2021.

“El presente libro es fruto del trabajo desarrollado por un grupo de docentes, principalmente profesores de asignaturas jurídicas de la Universidad de Málaga, miembros de un Proyecto de Innovación Educativa titulado «La inserción del cine en la docencia de asignaturas jurídicas: la relevancia de la lengua inglesa» (PIE19-016), coordinado por el Profesor de Derecho Civil Antonio J. Quesada Sánchez. En él se recopilan una serie de fichas de trabajo que describen experiencias individuales puestas en práctica por los docentes con sus respectivos grupos de alumnos, todas conectadas con el cine.”

Dos nuevas comedias y algo más.
– Fernán Gómez, Fernando.
– Galaxia Gutenberg | Barcelona, 2021.

“Se trata, por un lado, de dos piezas teatrales (Por parte de madre y Estebanillo) de las que hasta ahora sólo teníamos constancia por alguna breve y escueta mención entre las miles de páginas escritas por el propio autor en su espléndida labor como ensayista y, por otro lado, de un proyecto para representaciones en Madrid durante el Mundial del 82, una fiesta de teatro titulada Madrid, rompeolas de todas las Españas (adornada en su original con una serie de imágenes que dan cuenta del ya conocido polifacetismo del autor) y de una conferencia de 1999 prevista para la Filmoteca Española (donde vuelve a explorar la relación entre el cine y el teatro desde su experiencia como creador y trabajador en ambas disciplinas).”

Drácula: El libro del 90 aniversario.
– Palacios, Jesús; Sánchez, Adrián; Vallet, Joaquín.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 90 aniversario del mítico film Drácula. Tres prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film.”

Economía del cine franquista: Protección, corrupción y legitimación de la dictadura.
– Jurado, Javier.
– Editorial Comares | Granada, 2021.

“La imagen que el franquismo quiso mostrar de sí mismo encuentra en la producción audiovisual una fuente sugerente y pródiga para su estudio. En este libro el autor analiza las lógicas económicas que conformaron el aparato cinematográfico franquista, demostrando la importancia de la corrupción y el clientelismo en una industria al servicio de la legitimación de la dictadura franquista.”

El almanaque del vídeo.
– Sánchez Pons, Xavi.
– Males Herbes | Barcelona, 2021.

“Un recorrido histórico, visual y divertido, por la era dorada del videoclub, ese centro social donde se repartía cine de todo tipo, y donde niños y adultos encontraban siempre lo que andaban buscando. Desde su origen, con las primeras cintas Betamax, hasta la decadencia, con el LaserDisc y el DVD, pasando por el éxito masivo del VHS, los videos comunitarios, las cintas piratas, las versiones de serie B de los grandes éxitos de Hollywood, o esos rincones medio escondidos detrás de una cortina donde se exponía el «cine para adultos»”

El apartamento: El libro del 60 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 60 aniversario del mítico film El apartamento. Cinco prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film.”

El Cid: El libro del 60 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 60 aniversario del mítico film El Cid, de Anthony Mann. Cuatro prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film, con un gran despliegue gráfico.”

El Cine agraciado de Terrence Malick.
– Fijo, Alberto (ed.)
– Nipho Publicaciones & Comunicación | Sevilla, 2021.

“El nuevo libro de Alberto Fijo, director de FilaSiete, sobre el realizador norteamericano Terrence Malick y sus 10 películas. La última, Vida oculta, se estrenó en España en febrero de 2020. Fijo utiliza la expresión «cine agraciado» porque considera que expresa bien los afanes del director nacido en Ottawa, Illinois, en 1943. El autor pudo conocer personalmente a Malick y conversar con él en Roma, en diciembre de 2019, tras un pase privado de Vida oculta al que asistieron el director y varios miembros de su equipo.”

El Cine NIC: y otros juguetes cinematográficos.
– Artigas, Jordi.
– Trilita Ediciones | Barcelona, 2021.

“En los años 30, tres hermanos barceloneses idearon un invento para que los más pequeños pudieran contemplar películas animadas. Girando una manivela, el cine Nic arrastraba bandas de papel traslúcido llenas de dibujos. La creación de los hermanos Nicolau triunfó más allá de España: en Estados Unidos, Francia o Reino Unido Se considera un precursor del Cinexin.”

El Cine y la imagen en la enseñanza de la historia: guía didáctica.
– Páges Blanch, Joan; León Gómez, Alicia; Gil Fernández, Raquel.
– Horsori Editorial | Barcelona, 2021.

“En pleno siglo XXI, una de las competencias sociales y cívicas más relevantes que se le exige a la enseñanza de la Historia es la formación del espíritu crítico a través de la construcción del pensamiento y la conciencia histórica. El alumnado ha de ser capaz de comprender, pro­blematizar e interpretar hechos y procesos para poder establecer rela­ciones entre el pasado, el presente y el futuro. El cine y la imagen constituyen una poderosa herramienta didáctica que funciona como catalizador para conectar la realidad social e histórica con los más jóvenes.”

El doctor Frankenstein: El libro del 90 aniversario.
– Corral, Juan Manuel; Díaz, Vicente; Díaz Maroto, Carlos.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 90 aniversario del mítico film El doctor Frankenstein. Tres prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film.”

El Exorcista: ¿sólo una novela o película de terror?
– Contreras Mazario, José María.
– Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.

“La película de `El exorcista´ (1973) sigue siendo hoy un filme de plena actualidad con seguidores en todo el mundo. En ella se muestra la lucha del hombre, junto a Dios, y contra las fuerzas del mal, representadas en los demonios, que a través del rito de exorcismo son expulsados y vencidos. Sin embargo, en `El exorcista´ encontramos mucho más. A nuestro juicio, no se trata sólo de la historia de terror de una joven poseída por el demonio, mientras que su madre intenta desesperadamente salvarla con la ayuda de dos sacerdotes a través de un exorcismo (lo que ya sería suficiente), sino que además se esconden en diferentes y sucesivas capas la eterna batalla entre el bien y el mal y la verdadera naturaleza de la fe, seguida de otra capa en la que se hace referencia justamente a esa fe y su relación con la ciencia”.

El halcón maltés: El libro del 80 aniversario.
– Díaz, Vicente; Iglesias, Jaime; Sánchez, Adrián.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 80 aniversario del mítico film El halcón maltés. Tres prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film, con un gran despliegue gráfico.”

El libro de Star Wars.
– VV.AA.
– DK | Barcelona, 2021.

“Escrito por expertos de Star Wars, incluido Pablo Hidalgo, este libro está lleno de impresionantes imágenes de películas y estudios que revelan los misterios de la galaxia.”

El mejor y el peor de los tiempos: 50 películas sobre la Revolución francesa.
– Sorolla Romero, Teresa; Mínguez, Víctor.
– UOC | Barcelona, 2021.

“El carácter pendular de la Revolución hace oscilar el poder y la crueldad de un extremo a otro, y la convulsión histórica que supone para las sociedades contemporáneas no tiene precedente. Cada filme que regresa a ella añade, en su mirada sobre un tiempo de ilusiones y atrocidades anudadas, otro estrato que nos habla sobre su propia época.”

El monstruo (que salió) del armario.
– López Sanjuan, Octavio.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“A principios de los ochenta, tres socios decidieron materializar una producción sin igual, impulsada por la pasión que sentían por el cine. Pero no fueron pocos los obstáculos que enfrentaron y derrotaron, en un proceso que les llevó un lustro hasta poder estrenar una película donde una bestia demencial, escondida en los armarios, aterroriza una pequeña población. Cuando finalmente esta oda al cine fantástico de los cincuenta se exhibió en salas, El monstruo del armario pasó desapercibida para la audiencia.”

El nazismo a través del cine jurídico.
– Velasco Fabra, Guillermo (ed.)
– Editorial Aranzadi | Pamplona, 2021.

“El cine permite adentrarnos en la dimensión histórica del nazismo. Se analizan seis películas jurídicas sobre los juicios al nazismo, el silencio de la sociedad alemana ante su pasado, el caso Eichmann, el expolio artístico de los nazis y el Derecho ante el negacionismo del Holocausto. Desde la Universidad es necesario formar a los futuros juristas para que defiendan los derechos y libertades fundamentales, como ha realizado Alemania desde la Ley Fundamental de Bonn de 1949, y ha liderado con este ideal la Unión Europea.”

El Norte pide paso: 50 películas esenciales para entender el cine escandinavo.
– Sojo, Kepa.
– Editorial UOC | Barcelona, 2021.

“El cine de los países escandinavos siempre ha estado relacionado con la profundidad y la solemnidad de las películas de Bergman y Dreyer. Temas como el existencialismo, la insignificancia del ser humano frente a la naturaleza o el sentimiento de culpa emparejado a la religión luterana, han formado parte del séptimo arte nórdico. Sin embargo, el cine escandinavo es mucho más que eso, ya que, al hilo de una producción fílmica más de arte y ensayo, el cine comercial relacionable con los géneros más tradicionales y populares también ha tenido un desarrollo importante por esas latitudes.”

El piano.
– Sorolla Romero, Teresa.
– Nau Llibres | Valencia, 2021.

“Un piano abandonado en la playa, la pequeñez de una silueta femenina ante la inmensidad de la selva neozelandesa o una mujer acampada con su hija, de noche, bajo el miriñaque de su falda decimonónica son algunas de las imágenes que inauguran el relato de El piano (Jane Campion, 1993).”

El Procedimiento mecánico: pintores españoles en la era del cine.
– Puyal, Alfonso.
– Prensas de la Universidad de Zaragoza | Zaragoza, 2021.

“Los pintores españoles de las vanguardias de entreguerras no pudieron por menos que sentirse fascinados por el cine, una tecnología capaz de registrar fotográficamente el movimiento de las formas. El procedimiento mecánico reúne un conjunto de autores (Juan Gris, Joan Miró, Salvador Dalí, Alfonso Ponce de León y los artistas congregados en torno a la Exposición Internacional de París), entre los cuales hay dos nexos comunes. El primero es que todos ellos fueron integrantes de los movimientos de renovación pictórica, surgidos entre el cubismo de los años diez y el compromiso social de los años treinta. El segundo nexo es que todos ellos tuvieron diversos y ocasionales contactos con el medio cinematográfico, ya fuera como guionistas, decoradores, teóricos o críticos, e incluso como excepcionales realizadores de películas.”

El sueño europeo en las artes audiovisuales.
– Sánchez-Escalonilla, Antonio; Rodríguez Mateos, Araceli.
– Sintesis | Madrid, 2021.

“A comienzos del siglo XXI, el European Dream parecía superar al American Dream por su defensa del progreso basado en valores comunitarios frente al individualismo y materialismo. Según Jeremy Rifkin, era un sueño forjado al término de la Segunda Guerra Mundial que aspiraba a reconstruir Europa entendiéndola como una casa común para todos sus ciudadanos. Sin embargo, las crisis de las últimas dos décadas han mostrado cómo este sueño está surcado por grietas —como el euroescepticismo o el rechazo de los refugiados y migrantes de África y Oriente Medio— que nos enfrentan con una cuestión ineludible: ¿Qué es Europa hoy? Este libro explora las respuestas que han dado el cine, la fotografía y el cómic a la actual crisis de la identidad europea.”

El Tercer siglo: 20 años de cine contemporáneo.
– Molina Foix, Vicente.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2021

“En este libro podemos encontrar las extensas críticas aparecidas a lo largo de las dos últimas décadas en la revista ‘Letras Libres’, centrándose el autor en la producción cinematográfica del comienzo de este tercer siglo que ya atesora grandes logros y en el que, como dice el propio Molina Foix, los dioses del olimpo cinematográfico han cambiado.”

El toque Lubitsch y otros roces.
– Garci, José Luis.
– Reino de Cordelia | Madrid, 2021.

“El director de cine José Luis Garci, ganador de un Oscar de Hollywood, relata las anécdotas que ha ido cosechando a lo largo de su vida, ofreciendo su visión de esa enorme constelación encerrada en la pantalla dentro de una sala oscura. Desde Madrid y la Gran Vía, una de sus arterias más cinematográficas de España, repasa un mundo apasionante y universal, repleto de secretos, nostalgia y misterio que él no solo ha conocido de primera mano sino del que también ha llegado a ser protagonista.”

El universo de Bette Davis.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro definitivo sobre Bette Davis, una de las grandes actrices de la Historia del Cine. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con impresionante despliegue fotográfico.”

El universo de Fernando Fernán Gómez.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“Libro definitivo sobre Fernando Fernán Gómez, una de las personalidades más queridas del Cine Español. Una enciclopedia sobre su vida y obra con un impresionante despliegue fotográfico.”

El universo de Luis García Berlanga.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro definitivo sobre Luis García Berlanga, uno de los directores más importantes de la Historia del Cine Español. Su vida y obra con un gran despliegue fotográfico.”

El universo de William Wyler.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro definitivo sobre William Wyler, uno de los grandes directores de la Historia del Cine. Una enciclopedia sobre su obra, con impresionante despliegue fotográfico.”

Emir Kusturica.
– Seguer, Daniel.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2021.

“Polémico y cautivador, el universo onírico de Emir Kusturica es una ráfaga de estímulos sensoriales sobre los que levitan pasiones y dramas. Laureado con dos Palmas de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el autor de “Papá está en viaje de negocios” y “Underground” ha expandido su poliédrica personalidad orientándola hacia numerosos terrenos creativos, como la música, la ópera o la literatura.”

Encadenados: El libro del 75 aniversario.
– Casas, Quim; Da Costa, Marco; Núñez, Gonzalo.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 75 aniversario del mítico film Encadenados. Tres prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film.”

Entre adoquines: Cine y Mayo 68.
– Vidal Estévez, Manuel.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Este libro no es una nueva evocación más o menos analítica del mítico Mayo 68. No intenta decir algo distinto de cuanto aconteció ni de por qué aconteció ni de cómo aconteció. No es, en definitiva, un libro sobre la política y sus conflictos en la época. Digámoslo ya: es sobre todo y básicamente un libro de cine. Con un matiz importante, que se hace preciso anticipar: no aborda en absoluto las películas realizadas con posterioridad a los hechos aludidos.”

Entrevistas con directores de cine fantástico.
– Aguilera Couceiro, Álex; Durbán, Carlos; Salvador Estébenes, José Luis.
– Kane Ediciones | Manresa, 2021.

“La presente antología comprende un total de cincuenta y dos entrevistas realizadas a otros tantos cineastas que, en mayor o menor medida, han desarrollado o desarrollaron sus respectivas trayectorias profesionales dentro de los parámetros del género fantástico. Cada una de estas entrevistas viene acompañada de una aproximación, a modo de introducción a cineastas poseedores, en buena parte de los casos, de una personalidad cinematográfica bien marcada.”

Envejecimientos y cines ibéricos.
– VV.AA.
– Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.

“El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias positivas y negativas en todos los ámbitos. Este trabajo analiza la relación entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematográficas de la Península Ibérica.”

Érase una vez en el oeste: historia, cine y guía del western americano.
– López Poy, Manuel.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2021.

“En los siglos XVIII y XIX, el Oeste de los Estados Unidos se convirtió en la tierra de la aventura y de las oportunidades para millones de personas. Exploradores y tramperos solitarios, familias de pioneros en largas caravanas, pistoleros, cowboys, tahúres, bandoleros, buscadores de oro, esclavos libertos, especuladores y valientes y duras mujeres, buscaron una nueva vida en los territorios arrebatados a los indios. Con sus vidas, los folletines y novelas populares comenzaron a crear, entre la leyenda y la realidad, la épica de la Conquista del Oeste que el cine acabó elevando a la categoría de mito universal para convertirla en parte indisoluble de la cultura popular del siglo XX.”

Escondidas en el cine: censura y personajes sáficos.
– Legido, Rosi
– Les Editorial | Murcia, 2021.

“Algo tan sencillo como amar o desear ha sido y es delito en según qué lugares del mundo si se trata de dos personas del mismo sexo. Hubo una época, no hace tanto, en que el amor sáfico estaba prohibido incluso en la gran pantalla. La censura era acérrima, pero fueron muchos los guionistas que supieron engañarla; su legado son filmes capaces de narrar subtextos lésbicos en el cine más comercial desde principios a finales del siglo XX.”

Escritos de cine (pack con: Un oficio del siglo XX | Arcadia todas las noches | Cine o sardina).
– Cabrera Infante, Guillermo.
– Debolsillo | Barcelona, 2021.

“Las tres colecciones de artículos sobre cine de Guillermo Cabrera Infante en un estuche que se disfruta como una función. Director de la cinemateca de Cuba y crítico de cine en su juventud, guionista de Hollywood en su madurez, Guillermo Cabrera Infante fue un apasionado cinéfilo toda su vida. El presente estuche reúne sus tres colecciones de ensayos sobre el tema.”

Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine.
– Ortega, Javier
– Editorial Almuzara | Córdoba, 2021.

“Este libro brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Séptimo Arte, analizando cómo se forjó su industria, quiénes fueron sus principales impulsores y cuáles sus secretos más recónditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relación entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de títulos tan míticos como Tiburón o Cleopatra.”

ETA y el cine.
– Pérez Velasco, Víctor M.
– Última Línea | Málaga, 2021.

“Estudio que analiza la relación entre la cinematografía, el terrorismo y el adoctrinamiento en el País Vasco, con producciones que comprenden desde 1976 hasta 2017. El autor, que ya tiene experiencia en estos temas y en 2011 publicó Cine español y adoctrinamiento político en democracia, ha seleccionado una muestra estadísticamente significativa de 35 largometrajes, a los que somete a un análisis de contenido sobre la objetividad del relato hacia las víctimas y verdugos, y cómo introducen una carga adoctrinadora, una orientación ideológica y rasgos hispanófobos.”

Filmar los sueños.
– Atanes, Carlos.
– Solaris, Textos de Cine | Madrid, 2021.

“¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus más remotos orígenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable —pero también adictiva— confusión histórica… que urge ordenar.”

Flores en el infierno: la edad de oro del cine coreano.
– VV.AA.
– Festival Internacional de Cine de San Sebastián | San Sebastián, 2021.

“Éste es el título de la retrospectiva que en 2021 la 69ª edición del SSIFF, el Festival de Cine de San Sebastián, ha dedicado al cine clásico de Corea del Sur. En la edición de 2020, la pandemia obligó a reducir el número de sesiones programadas durante el evento, y ante esa inusual situación la sección retrospectiva fue sacrificada. Tendría que haber sido un ciclo sobre la edad de oro del cine coreano, una cinematografía revalorizada a nivel popular tras el triunfo de “Parásitos” en los Oscar de ese año.”

Frankenstein 1973 – 2020 (El espíritu de la colmena).
– Baetens, Jan; Sánchez Mesa, Domingo.
– Universidad de Granada | Granada, 2021.

“1940, un pueblo perdido en la meseta castellana, el silencio y el miedo de los años de posguerra, los padres que callan y dos niñas que descubren en el cine una película que les abre los ojos: el famoso Frankenstein de James Whale. 1973, los últimos años del régimen franquista, y una película de Víctor Erice, El Espíritu de la colmena, que da una nueva forma a los traumas de la guerra y de la infancia a través de un lenguaje cinematográfico capaz de dar sentido al silencio.”

Furia española: vida, obra, opiniones y milagros de Luis García Berlanga (1921-2010), cineasta.
– Castro de Paz, José Luis (coord.); Zunzunegui, Santos (coord.)
– Filmoteca Española | Madrid, 2021.

“Escritos del director valenciano sobre cine, recortes de prensa de la época con críticas a su obra, su experiencia como presidente de la Filmoteca Nacional, su inconformismo frente a la censura (recordemos que los rodajes de Los gancheros, A mi querida mamá en el día de su santo y La demolición fueron prohibidos por los censores franquistas)… son sólo algunos de los contenidos que conforman esta completa edición que ofrece un retrato del hombre y su obra, al tiempo que evidencia la vigencia de su cine sacando a la luz su radical contemporaneidad.”

Generación Potter: Un viaje por el mundo mágico y su comunidad fan.
– Herrero, Saida; Arranz, Beatriz M.
– Héroes de Papel | Bollullos de la Mitación (Sevilla), 2021.

“Este libro es un viaje por el fenómeno que nació con una pequeña tirada de libros y terminó cambiando el mercado literario, batiendo récords y adaptándose a diferentes formatos. En este recorrido el expreso de Hogwarts se detiene en diferentes aspectos de la historia de Harry Potter para conocer su evolución a lo largo de los años. Durante el viaje se recopilan datos y declaraciones, pero también se incluyen análisis y entrevistas exclusivas para conocer de cerca los entresijos del mundo mágico desde el punto de vista oficial y de los fans.”

George Lucas.
– Abad, José.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2021.

“George Lucas pertenece a la misma generación de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Brian De Palma, y sus primeras realizaciones participan de las mismas inquietudes de aquellos; los integrantes del llamado Nuevo Hollywood intentaron llevar a cabo una profunda renovación de la industria, sin por ello darle la espalda.”

Gilda: El libro del 75 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 75 aniversario del mítico film Gilda. Seis prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film.”

Grandes batallas en la pantalla: Hollywood y la realidad de la guerra en la Antigüedad.
– Díaz, Guillermo.
– Editorial Edaf | Madrid, 2021.

“Un libro que reúne dos grandes pasiones: el cine y la historia, desde el punto de vista de quien conoce, ama y respeta ambos campos, sin olvidar en ningún momento que el cine, no es la realidad, y que se trata de un arte. En un emocionante y ameno recorrido por diversos acontecimientos históricos el lector que se sumerja en estas páginas podrá ver cómo se desvelan muchas ideas falsas, que se tienen por verdaderas gracias al cine.”

Greta Garbo, la mujer que más amé.
– G. Muñoz, Armando.
– Punto Rojo Libros | Madrid, 2021.

“Este libro que Armando G. Muñoz nos entrega, es una versión novelada de la parte menos visible de la actriz, a través del monólogo de Mercedes De Acosta, sobrina nieta de la Duquesa de Alba, con quien mantuvo un tórrido romance y amistad íntima por más de treinta años.”

Hellraiser: Mitología del lamento.
– Colmenar, Sergio.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“Este libro se centra tanto en la mitología de la interminable saga de películas como en los orígenes de la misma, la novela corta que lo empezó todo (El corazón condenado), la ola de diferentes cómics que inmediatamente fueron publicados a raíz del éxito de las dos primeras películas, el también inagotable merchandising de figuras basadas en el universo de los cenobitas, el videojuego frustrado (¡por demasiado ambicioso!) de Nintendo, el cacareado desarrollo del maltrecho reboot de la primera película y, cómo no, en su estrella del averno cenobita, el Papa del horror superlativo y ultraterreno, el Santo patrón del piercing… Pinhead, el Sir de los pinchos, otro icono del terror de los 80 que mide fuerzas con titanes como Freddy Krueger, Jason Voorhees, Michael Myers o Leatherface.”

Historias salvajes, relatos extraordinarios: cine argentino 2000-2020.
– Arroba, Álvaro.
– Semana Internacional de Cine de Valladolid | Valladolid, 2021.

“A finales del siglo XX sedimentó en Argentina una generación de cineastas que alguien identificó como NCA (Nuevo Cine Argentino), un movimiento multiforme, desorganizado y caótico, pero ferviente de ideas nuevas que nunca asumió su condición de grupo. Los motivos oscilan entre una serie de factores económicos (un país sumido en una sempiterna crisis y un Gobierno que inesperadamente promulgó una Ley del Cine que apoyaba la producción de óperas primas), educativos (Buenos Aires es la ciudad latinoamericana con más escuelas de cine públicas y privadas por metro cuadrado) y culturales (la calidad polémica de sus cinéfilos, revistas y críticos de cine).”

Hollywood Años dorados 1940.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“Perteneciente a la colección Hollywood, años dorados, el libro se centra en la producción Hollywoodiense de 1940 analizando cada película, con gran despliegue fotográfico.”

Hollywood Años dorados 1950.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“Perteneciente a la colección Hollywood, años dorados, el libro se centra en la producción Hollywoodiense de 1950 analizando cada película, con gran despliegue fotográfico.”

Hollywood provocador: Películas que (seguramente) hoy no se harían.
– López Belda, Luis.
– Cult Books | Málaga, 2021.

“Todos los títulos que aparecen en este libro incluyen momentos que resultan incómodos para la cosmovisión predominante actual y que nos muestra cómo ha cambiado el cine, la sociedad y nosotros mismos.”

Hollywood y la guerra contra el terror.
– Navarro, Antonio José.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2021.

“En la presente obra se analizan numerosos documentales, cintas de ficción y productos televisivos de diferentes estilos, dramaturgias e ideologías, un espacio de debate, de disputa, en que los espectadores adquieren conciencia de su posición cultural y política frente a semejante conflicto.”

Icíar Bollaín.
– Sánchez Noriega, José Luis.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2021.

“El cine de Icíar Bollaín tiene una marca propia, un cine social según la huella de Ken Loach, con quien colaboró en la película ‘Tierra y libertad‘, una lucha anarquista contra la injusticia atemperada por un sabor agridulce, que siempre toca una fibra sensible, frente al iberismo racial, agrio y violento.”

Imagen sobre imagen: Mis historias de cine I.
– Zunzunegui, Santos.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Este libro recoge la versión escrita de una enseñanza oral. La impartida en la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián durante el curso académico 2018-19. Responde, además a una propuesta que ningún estudioso del cinematógrafo podría rechazar: elegir las películas de mi vida, indagar en la manera en que ciertas obras han marcado mi manera de relacionarme con el cinematógrafo.”

Islas: Fuga y abismo.
– Manrique, Mariel (coord.)
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Hubo islarios medievales que mezclaban la naturaleza y lo sobrenatural para explicar un modo de estar en el mundo; islas utópicas erigidas como modelo a seguir, en las que se citaban nuestros desatinos; islas modernas de afirmación individual y desmesura omnipotente. El laboratorio del Dr. Moreau imaginado por H. G. Wells fue una casa del dolor emplazada en una isla. Toda isla es ambigua: lugar hacia dónde y del que fugarse, sitio del anhelo y la desesperación, tránsito de la fuga al abismo”.

J. J. Abrams.
– Ruiz, Juanma.
– Ediciones Cátedra | Madrid, 2021.

“Heredero estilístico de los grandes directores de “blockbusters” surgidos en el seno del Nuevo Hollywood, J.J. Abrams habita un espacio a caballo entre el cine y la televisión, como creador de artefactos narrativos singulares y revitalizador del género fantástico de corte “mainstream”.”

Joe Dante: En el límite de la realidad (Edición revisada y ampliada).
– Pita, Álvaro.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“El libro explora las constantes temáticas y estilísticas del realizador, la relación de los filmes con su contexto histórico y cultural, y la significación de su cine en el siglo XXI. El volumen se complementa con abundantes fotografías inéditas cedidas por el propio Joe Dante. Todo ello hace de este volumen la obra más completa y actualizada posible sobre este director que, sin dejar de jugar con los límites del cine comercial, jamás ha perdido su esencia de autor rebelde y mordaz.”

John Frankenheimer: Un francotirador en Hollywood.
– Aguilera, Christian.
– Kane Ediciones | Manresa, 2021.

“Este libro atiende al análisis de la obra de uno de los realizadores norteaméricanos que irrumpieron en la industria cinematográfica de su país con una serie de propuestas prestas a ser consideradas clásicos o cult movies. Esta obra cubre todos los flancos posibles, desde el estudio detallado de cada uno de sus casi treinta largometrajes hasta el repaso de sus trabajos para el medio televisivo.”

José Germán Huici.
– Zozaya, Miguel.
– Filmoteca de Navarra | Pamplona, 2021.

“Libro que constituye el número 3 de la Colección Libros de Cine de la Filmoteca de Navarra, dedicado al guionista navarro José Germán Huici (Tudela 1922- Madrid 2001), que ha sido compendiado y escrito por el investigador pamplonés Miguel Zozaya. Esta monografía -única realizada sobre este guionista- repasa uno a uno sus trabajos para el cine, la mayor parte en estrecha colaboración con el director Julio Coll, en el ámbito del cine policiaco de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado.”

Juan Estelrich: El eslabón necesario del cine español.
– VV.AA.
– Demipage | Madrid, 2021.

“En el año Berlanga, una historia del cine español desde los años 50 a través de la figura de Juan Estelrich, director, productor, ayudante de realización de títulos míticos del cine español. Estreno del primer capítulo (inédito) de la serie “Los Pícaros“, “Se vende un tranvía“, con guion de Berlanga, Azcona, Estelrich, fue el primer guion de Berlanga y Azcona. El archivo fotográfico que reúne este libro es espectacular, nunca se ha recopilado semejante archivo en un libro.”

Kaidan: tradición del terror en Japón.
– Míguez Santa Cruz, Antonio.
– Editorial Almuzara | Córdoba, 2021.

“En 1998 nadie podría haber anticipado el éxito que aquella modesta película titulada The Ring acabaría cosechando por todo el mundo. Sus impactantes imágenes y revolucionarios recursos sobrecogieron a los espectadores hasta ocupar hoy día un lugar privilegiado en nuestra cultura popular, y la convirtieron en un fenómeno que cambiaría para siempre el género de terror. No es casualidad, pues el éxito de su director, Hideo Nakata, consistió en saber rescatar para la gran pantalla la fascinante mitología, el aterrador bestiario y la sutil iconografía que la cultura japonesa ha ido fraguando durante apasionantes siglos de historia.”

La batalla de Sitges: Cine y disidencia en vísperas del 68.
– Aubert, Jean-Paul; Prieto Souto, Xose.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“En octubre de 1967 se celebraron las Primeras Jornadas Internacionales de Escuelas Cinematográficas de Sitges. El programa anunciaba unas sesiones diarias de debate seguidas por proyecciones de prácticas de escuelas de cine procedentes de todo el mundo. El nuevo certamen tenía también como objetivo más prosaico el de animar el turismo en esta ciudad catalana más allá de la temporada alta. Sin embargo, las jornadas de Sitges se convirtieron en un acto de rebeldía emblemático de un sector joven de la profesión cinematográfica española.”

La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual.
– VVAA
– Editorial Hermenaute | Barcelona, 2021.

“Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Este libro es una invitación a explorar las diferentes caras del tratamiento cinematográfico de la bestia que habita en el interior del ser humano. Por sus páginas desfilan hombres lobo, señores Hyde, mujeres gato y otros cruces de ser humano y bestia, en un recorrido que va de los textos fundacionales de la cultura grecolatina al cine contemporáneo y del Hollywood clásico al cine de autor de la Europa Oriental.”

La Caza: el despertar de la serpiente.
– Tomás y Valiente, Quico.
– Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.

“La Caza se centra en un caso penal, unos supuestos abusos sobre una niña pequeña en un pueblo de Dinamarca que nunca ocurrieron. Todo parte de la denuncia de unos hechos inventados, que acaba convirtiéndose en una verdad social con efectos devastadores sobre la vida del protagonista, Lucas, un maestro de escuela. La maestría del director y los actores construye una fábula sobre la importancia de la verdad, y también sobre la fragilidad de los vínculos humanos más íntimos, sobre la vulnerabilidad de cualquiera a la mentira, sobre la fuerza de la mentira. Y, por tanto, es un aviso de la necesidad de reforzarnos como sociedad en la garantía de los principios conformadores del derecho, en especial la presunción de inocencia.”

La Cultura española a través del cine: una propuesta fílmica y didáctica en el aula.
– Úcar Ventura, Pilar; Navarro, Mikel.
– Universidad Pontificia de Comillas | Comillas, 2021.

“Este libro trata aspectos metodológicos a partir de diferentes películas de la filmografía española de los siglos XX y XXI. Hemos querido destacar los principales rasgos culturales que configuran la historia de nuestro país a través de una selección de títulos muy representativos para su aplicación en el aula siguiendo el modelo de competencias educativas.”

La dirección de actores en la ficción audiovisual.
– Rubio Alcover, Agustín.
– Editorial UOC | Barcelona, 2021.

“El trabajo con los intérpretes constituye la dimensión más relevante a la par que ignorada de la realización audiovisual. Su carácter práctico y la dependencia de factores difíciles de objetivar, como el talento, la inspiración de terceros, el gusto personal o las características del proyecto en concreto, convierten la dirección de actores en una disciplina escasamente abordada por los manuales. Sin embargo, se trata de una rama más de la técnica, que puede ejercitarse y aprenderse. El presente manual está orientado a estudiantes y en general a quienes aspiren a crear obras de ficción.”

La España de la posguerra: Una visión a través del cine (1939-1959).
– Mendo Muñoz, José.
– Fundación Universitaria Española | Madrid, 2021.

“Libro que forma parte de la colección `Tesis Doctorales “Cum Laude”. Serie H (Historia)´. El autor explora los antecedentes cinematográficos durante la Guerra Civil, pasando por los mensajes, la música y el control de la censura, y el análisis de diversos géneros vinculados a los temas sociales del país de la época abordada.”

La Guerra contra el terrorismo, veinte años después.
– Ramón Chornet, Consuelo.
– Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.

“Zero Dark Thirty (2012), es una película de Kathryn Bigelow que narra la tarea de los servicios de inteligencia norteamericanos -sobre todo, la CIA- en la búsqueda de Osama Bin Laden, a lo largo de diez años y también la Neptune Sears, la operación de las fuerzas especiales que culminó con la ejecución del dirigente de Al Qaeda, tras asaltar su casa-fortaleza en Abbottabad (Pakistán), el 2 de mayo de 2011. Puede considerarse por muchas razones la traslación al cine de la versión oficial de la Casa Blanca sobre la caza y ejecución de Bin Laden.”

La Guerra del streaming: el ascenso de Netflix.
– Aresté, José María.
– Rialp | Madrid, 2021.

“Desde la primera proyección cinematográfica hace 125 años, el modo de ver películas no ha dejado de evolucionar. Las salas de cine se resisten a desaparecer, incluso en el contexto desafiante de los últimos confinamientos, pero el visionado de películas y series en casa ha ido creciendo, con las emisiones televisivas, el DVD y el Blu-ray. El último paso del consumo audiovisual doméstico ha sido a través de internet en las plataformas digitales.”

La Guía FilmAffinity: breve historia del cine.
– Andreas, Daniel; Verdú, Miguel.
– Nordica Libros | Madrid, 2021.

“Este libro es un recorrido por la historia del cine desde sus inicios. En sus más de 400 páginas se analizan cientos de películas y se muestran cientos de fotogramas. La web FilmAffinity nació en 2002 y, para celebrar la mayoría de edad, sus creadores queríamos ofrecer a nuestros usuarios y lectores algo especial. Y nada mejor ni más útil que esta guía, encargada a varios expertos y editada por dos de las personas que conocemos que más saben y mejor escriben sobre cine.”

La huella del turismo en un siglo de cine español (1916-2015).
– Del Rey-Reguillo, Antonia.
– Editorial Sintesis | Madrid, 2021.

“La vinculación existente entre el cine español de ficción y el turismo ha generado publicaciones diversas en las últimas décadas. Sin embargo, nunca se ha realizado un estudio que permita analizar la evolución del hecho a través del tiempo para obtener la necesaria visión panorámica. La huella del turismo en un siglo de cine español (1916-2015) es el primer intento de abordar esa filmografía turística en el periodo de un siglo, desde su contexto sociopolítico, sus modos de representación, sus temas y sus intereses industriales.”

La imagen animada: Una historia imprescindible.
– Lorenzo Hernández, María.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2021.

“Este libro nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolidación de la animación por ordenador en 1995. En estas páginas podremos leer sobre el origen de la animación cinematográfica, sus inventores, sus épocas y países más destacados, sus grandes maestros y títulos más esenciales, que han ayudado a configurar de manera decisiva el imaginario de los medios actuales, como la televisión o internet. Y, sobre todo, nos centramos en los verdaderos protagonistas, los pioneros que hicieron avanzar el cine de animación hasta convertirlo tanto en una industria como en una expresión artística.”

La Memoria en imágenes: el tiempo y el recuerdo en el cine y más allá.
– VV.AA.; Losilla, Carlos (Coord.)
– Ediciones Trea | Cenero (Gijón), 2021.

“¿Es el cine una memoria inventada? ¿Cómo se convierten en recuerdos esas imágenes que se agitan en una pantalla? ¿De qué manera se puede representar el pasado en una película? ¿Es eso distinto de lo que sucede en la literatura, la música o el cómic? ¿Y cuáles son las alteraciones que ha provocado internet en todo ese paisaje? Estas y otras cuestiones no solo están en el origen de este libro, sino que seguirán ahí, igual de vivas e inquietantes, una vez terminada su lectura. Pues, más que responderlas, los autores y autoras aquí convocados intentan abordarlas y penetrarlas, hablar de ellas sin renunciar a sus misterios. Y, sobre todo, construir un texto de múltiples ramificaciones a la manera de un puzle o de un mosaico.”

La Música tras la máscara: la era superheroica vol. I
– Torres, Frederic.
– Kane Ediciones | Manresa, 2021.

“En ‘La música tras la máscara’ se lleva a cabo un exhaustivo análisis sobre la música del cine de superhéroes, abarcando desde los lejanos tiempos del serial, cuando arrancó el género en la gran pantalla, hasta el penúltimo éxito de taquilla propiciado por Marvel Studios. Centrado sobre todo en la trayectoria de los personajes de la editorial Marvel, este primer volumen se ocupa una a una de todas y cada uno de las películas protagonizadas por personajes surgidos de la denominada Casa de las Ideas.”

La naranja mecánica: El libro del 50 aniversario.
– López, Jesús Antonio; Palacios, Jesús; Echagüe, Jaime Vicente.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 50 aniversario del mítico film La naranja mecánica, de Stanley Kubrick. Tres prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film, con un gran despliegue gráfico.”

La nit portuguesa.
– Ventura Cuenca, Gabriel.
– Editorial Contra | Barcelona, 2021.

“A principis de setembre de 2018, l’excèntric equip d’Andergraun Films, liderat pel director Albert Serra i la productora i actriu Montse Triola, arriba a l’Alentejo, al sud de Portugal, per rodar la que serà la pel·lícula més provocadora i procaç del cineasta de Banyoles: Liberté, que acabarà guanyant el prestigiós premi especial del jurat al Festival de Cannes de 2019, dins la secció Un Certain Regard.”

La Pantalla esotérica: cine y ocultismo en 50 películas.
– Palacios, Jesús.
– Editorial UOC | Barcelona, 2021.

“Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas. Cuando hablamos de la «magia del cine» no sabemos lo literal que puede ser. La pantalla esotérica propone una relectura en 50 títulos fundamentales de la historia y el papel del cinematógrafo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicología: desde el cine mudo con los magos del «expresionismo» alemán hasta los filmes de Rob Zombie.”

La Poética del asedio: cine e historia en la autarquía.
– Franco Torre, Christian.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“A través de estas películas, se puede rastrear la visión de España que tenía el régimen: sus creencias sobre la estructura social, el papel de la mujer, el pasado nacional y el legado cultural común; sus ideas sobre la vida, la muerte y el sacrificio; su concepción del país como una nación cercada, asediada, diferente. Pero en esos filmes, en los espacios intersticiales entre secuencias, en las costuras entre plano y plano, emergen las lagunas y contradicciones del discurso franquista, el envés de esa visión que aspira, sin lograrlo, a ser monolítica.”

La Razón Alegre: el cine de Gonzalo García Pelayo.
– Maestre, Agapito.
– Unión Editorial | Madrid, 2021.

“Se ha dicho de Gonzalo García Pelayo que es el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. Falso. Esa apreciación bienintencionada está superada por la casi inexistencia de ideología, de falsas interpretaciones de la realidad, en su obra cinematográfica. Nada existe en sus películas, como en el resto de su vida, que no esté justificado. Tome el lector este libro de Agapito Maestre como le venga en gana. Ojalá sea un feliz pretexto para volver al cine, pero nunca lo considere un resumen, menos aún un compendio filosófico, sobre el cine de García Pelayo.”

La utilización del cine en la docencia del Derecho: Propuestas de interés.
– Quesada Sánchez, Antonio José (coord.)
– Editorial Colex | A Coruña, 2021.

“La utilización del cine para la enseñanza del Derecho puede ser muy provechosa. No estamos descubriendo nada que resulte, hoy, especialmente novedoso. Y no solamente en el ámbito del Derecho es interesante la utilización del cine con intención pedagógica: el cine puede ser muy útil para desarrollar tareas pedagógicas en cualquier rama del saber. Así se viene defendiendo científicamente e, incluso, también se destaca por la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, desde la que se intenta fomentar la educación cinematográfica en la enseñanza pre-universitaria reglada. Es lógico: el cine se ocupa de todas las parcelas y aspectos de la vida humana y de todo aquello que está referido a la persona, en su sentido más extenso. El cine, por tanto, es una diversión que hay que tomar muy en serio.”

La venganza de la naturaleza: 50 narrativas en torno al medio ambiente.
– Tabernero Holgado, Carlos.
– Editorial UOC | Barcelona, 2021.

“El cine nos muestra que la venganza de la naturaleza no es más que un pretexto terrorífico, y que las soluciones de la destrucción del medio ambiente no habitan el ámbito de ningún tipo de providencia, sino de nuestra voluntad.”

La vida rota: La biografía definitiva de Amparo Muñoz.
– Fernández, Miguel.
– Roca Libros | Barcelona, 2021.

“Una investigación en las circunstancias de su vida a partir de numerosas entrevistas y testimonios sobre un personaje que fue pasto del olvido apenas unos meses después de su desaparición.”

Lars Von Trier y el Dogma 95.
– De Luis Andrés, Mercedes.
– JC Clementine | Madrid, 2021.

“Alicia descubre el sentido de la vida viajando, volviendo a los mismos lugares, pero con otra mirada. Es una joven periodista que atraviesa el espejo de la realidad danesa llena de referentes cinematográficos propios; en el trayecto encuentra el brillo de las escenas de Lars Von Trier. Este libro debe entenderse como un viaje. Uno sube, toma asiento y disfruta del paisaje sin prisa por llegar a su destino, quizás un cine de Copenhague, una ciudad con sabor a regaliz salado y manzana ácida.”

Las 100 mejores películas de anime.
– Heredia Pitarch, David; López Martín, Álvaro.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2021.

“El cine de animación japonés ha conquistado el mundo gracias a su calidad, innovación, variedad de géneros y profundidad de temas. Obras maestras como Akira, El viaje de Chihiro, Ghost in the Shell o Your name han salido de Japón para influir en los creadores de todo el planeta. En este libro repasamos las 100 mejores películas de la historia del anime en una guía completa tanto para expertos como para principiantes, con sinopsis, detalles de producción, datos, anécdotas y opiniones, así como más de 150 películas adicionales para descubrir las grandes y pequeñas joyas imprescindibles que ha dado esta apasionante filmografía.”

Las 100 primeras películas de Nicolas Cage.
– Alcázar, Paco; García, Torïo.
– Astiberri | Bilbao, 2021.

“Tras cuatro décadas de carrera como actor, Nicolas Cage ha construido una filmografía tan espectacular como extravagante en la que conviven obras maestras con infra películas demenciales, los mejores directores con los más atroces y personajes llenos de matices con caricaturas chaladas. Este libro único se publica para celebrar a un actor increíble.”

Líbranos del mal. Un estudio cultural del cine de posesiones demoníacas y exorcismos.
– Navarro, Antonio José
– Editorial Hermenaute | Barcelona, 2021.

“El cine de posesiones demoníacas y exorcismos, en su calidad de cine eminentemente popular es, ante todo, entretenimiento. Pero no se trata de un entretenimiento trivial e intrascendente, sino de toda una narrativa, de una iconografía, que representa de muy diversas formas nuestra imperiosa necesidad de neutralizar los demonios personales y colectivos. Este libro examina las dinámicas mitológicas, culturales, sociales, ideológicas, estéticas e incluso psicológicas que giran en torno a nuestra relación con el Mal, expresadas a través de este subgénero del cine de terror a menudo menospreciado.”

Lo que el viento se llevó: Un recuerdo, un comentario.
– Garci, José Luis.
– Notorius Ediciones | Madrid, 2021.

“Lo que el viento se llevó es una película crucial para la vida de José Luis Garci. Sus vivencias personales alrededor de la película y su acertado análisis de la misma se aúnan en este libro.”

Los Años rojos de Luis Buñuel.
– Gubern, Román; Hammond, Paul.
– Centro Buñuel de Calanda | Calanda (Teruel), 2021.

“En los convulsos años treinta del siglo pasado no pocos artistas e intelectuales europeos se afiliaron al movimiento comunista, que prometía establecer el paraíso social de un Estado obrero. Algunos militantes surrealistas, entre ellos Luis Buñuel, se afiliaron entonces al Partido Comunista, liderado por la Comintern. Buñuel sirvió a esta causa política hasta su exilio norteamericano en 1938. Aunque siempre eludió reconocer aquel compromiso político, este libro, del cual esta es la segunda edición revisada, aporta una cuantiosa e inédita información documental sobre las actividades de Buñuel en aquella década trágica, en el cine y fuera de él, y traza un revelador panorama de su paisaje político-cultural.”

Los derechos de la niñez a través del cine.
– Villagrasa Alcaide, Carlos (coord.); Lepín Molina, Cristián (coord.)
– Huygens Editorial | Barcelona, 2021.

“Este libro colectivo surge de los proyectos de cooperación internacional de la Asociación para la Defensa de los Derechos de la Infancia y la Adolescencia (ADDIA) y, sobre todo, gracias a la comprometida y altruista iniciativa de un reconocido equipo de profesores/as especialistas en derechos de la persona, de diversos países, que se han unido por su voluntad de contribuir a la defensa y la promoción de los derechos de niños, niñas y adolescentes, en el marco de la Convención sobre los Derechos del Niño.”

Los dos Herreros: Cuando Hollywood brillaba en la Gran Vía.
– Herreros, Enrique.
– Modus Operandi | Madrid, 2021.

“Cualquier libro escrito por Enrique Herreros Jr. logra tres objetivos: el primero es convertir su lectura en una fiesta que capítulo tras capítulo despertará risas a la par de emoción. El segundo no es otro que permitir al lector adentrarse en su biografía, una vida plena, llena de aventuras, que nos permite pasearnos por la historia del cine y la publicidad de nuestro país.”

Los idiotas.
– Burgos Ramírez, Enric Antoni.
– Nau Llibres | Valencia, 2021.

“Los idiotas ocupa un lugar privilegiado entre las películas más representativas de Dogma 95, último gran movimiento de resistencia cinematográfica, no solo por haber sido dirigida por Lars von Trier, principal ideólogo del movimiento, sino sobre todo por acercarnos a esa radicalidad originaria de la propuesta que iría diluyéndose con el paso del tiempo.”

Los lugares del terror.
– Agudo, Enrique.
– Redbook Ediciones | Barcelona, 2021.

“Los lugares de terror actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los cómics. Viaja con Ellie a través de la América apocalíptica de The Last of Us, sumérgete con From Hell en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de Hereditary, o intenta escapar de un plató de televisión repleto de demonios salidos de la serie Creepshow.”

Los Óscar de Hollywood en los prospectos de cine.
– Rogel Vide, Carlos.
– Editorial Reus | Madrid, 2021.

“Los prospectos de cine también llamados programas de mano son papeles coloreados, en el anverso, de distintos tamaños normalmente, de 10 x 15 centímetros y forma rectangular, aunque los haya de otras dimensiones, habiéndolos, incluso, troquelados en los que figuran dibujos e imágenes relativas a las películas y sus protagonistas, conteniéndose, en el reverso, información impresa diversa, relativa a los cines en que se proyectan, salas, precios y otros datos diversos, referentes a las películas que se anuncian en el anverso de los mismos.”

Lucio Fulci: Autopsia de un cineasta.
– Pueyo, Javier.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la televisión italiana.”

Luis Buñuel.
– Angulo, Jesús (coord.); Fernández, Joxean (coord.)
– Donostia Kultura | San Sebastián, 2021.

“Editado por Donostia Kultura y Filmoteca Vasca, el número 17 de la colección ha sido coordinado por Jesús Angulo y Joxean Fernández y complementa la retrospectiva completa de la obra Luis Buñuel que comenzó en enero en Tabakalera y se prolongará hasta diciembre.”

Luis Buñuel: A mediodía.
– Isaac, Claudio.
– Prensas de la Universidad de Zaragoza | Zaragoza, 2021.

“Este libro recoge vivencias del autor con el cineasta aragonés 57 años mayor que él. Nace como una deuda de afecto; sin embargo, el contenido va delineando las contradicciones del cineasta: un marido celoso y amante de la rutina doméstica burguesa, testarudo y asediado por ideas fijas que conviven con el espíritu iconoclasta del artista revolucionario. A final de cuentas lo que queda de manifiesto es la calidad entrañable del hombre, su indudable integridad. Fotografías nunca antes mostradas al público complementan esta colección de episodios inéditos de la vida de Buñuel.”

Luis Varela. Actor total.
– Porras, Gabriel.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Este libro recoge, siguiendo un hilo cronológico y con la aportación del propio biografiado a través de sus recuerdos plagados de rico anecdotario, todos los apartados de una carrera tan completa como variada, a lo largo de casi siete décadas y en todos los registros interpretativos.”

Luz del norte: Victor Sjöström: y la edad de oro del cine sueco.
– Dulce, José Andrés.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Considerado por muchos el primer gran artista del cine, el director sueco Víctor Sjöström tiene una importancia no menor que Griffith en el desarrollo del lenguaje visual y las estructuras narrativas del llamado arte del siglo XX. En Luz del Norte: Victor Sjöström y la edad de oro del cine sueco asistimos a su revelación, pero también al surgimiento de una industria erigida en colaboración con el productor Charles Magnusson y sus compañeros, el también cineasta Mauritz Stiller y el operador Julius Jaenzon.”

Madres paralelas.
– Almodóvar, Pedro.
– Reservoir Books | Barcelona, 2021.

“Esta edición contiene, además del guion original de la película, un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar; asimismo, está profusamente ilustrada a todo color con fotografías y fragmentos del storyboard, y se cierra con un iluminador epílogo a cargo de Vicente Molina Foix. Madres paralelas es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura.”

María Luisa Elío.
– Herrera Torres, Ramón.
– Filmoteca de Navarra | Pamplona, 2021.

“En este libro el periodista Ramón Herrera expone la relación que María Luisa Elío tuvo con el Séptimo Arte. La vida de esta escritora estuvo marcada por su traumática huida de Pamplona en 1936, y alcanzó su máximo exponente con la película En el balcón vacío. El filme, tan fascinante como necesariamente irregular por su factura, fue el primero sobre el exilio, realizado y dirigido por exiliados republicanos”.

Marlon Brando tenía un bulldog: Cómo crear un personaje.
– Arjona, Juan José.
– Rialp | Madrid, 2021.

“Este libro ofrece las herramientas para crear personajes fascinantes y propone ejercicios, películas y una mirada nueva para disfrutar del cine.”

Marvel, ¡que hermosa eres!
– González-Campos, Arturo.
– Minotauro | Barcelona, 2021.

“A lo largo de décadas, entre cómics y películas, Marvel ha creado un universo infinito que este pretencioso libro trata de abarcar inútilmente, cual Thanos chasqueando los dedos sin sus gemas. Pero si pretendes pasar un buen rato, enterarte de algunas cosas que a lo mejor no sabías y volver a ver estas pelis con ojos nuevos, si buscas conocer algunos de esos cómics que han cimentado estas historias, si quieres entender un poco más este fenómeno que se ha llamado Universo Cinematográfico Marvel.”

Más rápido que una bala: el cine de superhéroes en 50 películas.
– Muñoz Vera, Marcos.
– Editorial UOC | Barcelona, 2021.

“En este libro recorremos la historia del superhéroe y el supervillano en el cine proponiendo 50 títulos que reflejan cómo se han expresado en cada época, los elementos artísticos, narrativos y empresariales que han formulado, y los hitos que han llevado a su actual explosión y dominio de la taquilla. Del Capitán Maravillas al Joker, de Lex Luthor a Thanos, de los Fleischer a Shyamalan.”

Método para escribir un guion.
– Aragay, Tomàs.
– Alba Editorial | Barcelona, 2021.

“Este libro propone una aproximación personal al proceso completo de escritura de un guion de cine sólido, complejo, formalmente potente y que refleje además una voz propia y distinta. Con su dilatada experiencia en el campo de la docencia y los talleres de escritura, Tomàs Aragay expone de forma clara, ordenada y pedagógica las herramientas, preguntas y dispositivos que constituyen la metodología para escribir un guion.”

Mientras dure la guerra: Miguel de Unamuno y la memoria histórica como derecho humano.
– Rubio, José Martínez.
– Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.

“La película de Alejandro Amenábar Mientras dure la guerra (2019) supuso el último gran éxito del cine español sobre la memoria histórica. En ella se narran los primeros meses de la Guerra Civil en Salamanca, las intrigas por el poder entre los generales golpistas o las contradicciones de una figura controvertida como la de Miguel de Unamuno, tanto por su apoyo al golpe de Estado contra la República en julio de 1936 como por su arrepentimiento público en octubre del mismo año.”

Miradas cinematográficas sobre la romería del Rocío.
– García Espina, Francisco José.
– Diputación Provincial de Sevilla | Sevilla, 2021.

“El presente trabajo aborda la extensa obra audiovisual sobre esta celebración, analizando filmes de ficción, así como trabajos de carácter documental y acercamientos y miradas que sobre la fiesta se han realizado desde el cine amateur, abarcando un amplio periodo histórico que tiene su inicio en los años veinte del pasado siglo, hasta nuestros días.”

Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005).
– Parra, Miguel Ángel.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2021.

“Este libro narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana, Kate Mulgrew… son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás. El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos.”

Museo del cine.
– Jiménez, Carlos.
– Avant Editorial | Arganda del Rey (Madrid), 2021.

“Hasta la aparición de la televisión y, posteriormente, de internet, el cine lo fue casi todo. La frase “No había para comer, pero sí para ir al cine”, simplemente constata una realidad. Nuestros padres o abuelos pasaron sus mejores ratos en esa sala semioscura en la que a veces hacían sus travesuras, e incluso conocían a la chica de sus sueños. Sin embargo, el cine que hoy conocen las nuevas generaciones poco tiene que ver con el de ayer, y si buscamos en sus entresijos nos decepcionaremos descubriendo que el 7º. arte a pesar de todo el glamour que conlleva, es el gran desconocido.”

Nouvelle Vague: La ola que no cesa.
– Usón Forniés, Fernando.
– Desfiladero Ediciones | Paterna (Valencia), 2021.

“Este libro es el estudio más completo publicado hasta la fecha sobre la materia; comprende desde los primeros cortometrajes de sus artífices hasta sus últimos trabajos en el siglo XXI, intenta así alcanzar un equilibrio entre los integrantes más populares y apasionados surgidos de la redacción de Cahiers du cinéma y los de la vertiente más intelectual y reflexiva de la Rive Gauche.”

Pantallas de lo maravilloso: un recorrido por el surrealismo en el cine centroeuropeo.
– Froiz Casal, Luis E.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Poco podía imaginar André Breton la importancia que su movimiento llegaría a alcanzar en todas las artes cuando escribía en 1924 su Manifiesto del Surrealismo y llamaba a los artistas a una revolución personal y social. También le resultaría difícil suponer los cambios políticos que estaban por llegar en el viejo continente durante las siguientes décadas: Tras el horror de la 2ª Guerra Mundial los países de Europa Oriental hacían su revolución y se alineaban con las tesis del comunismo.”

Para huir.
– Martínez Llorca, Ricardo.
– Desvelo Ediciones | Santander, 2021.

“En el cine, el tiempo pierde la condición de dimensión que le atribuimos y un segundo de buenas emociones nos rescata de lo más ruin del fango de los infinitos días, una sensación que sirve para justificar que eso de intentar seguir viviendo merece mucho la pena. Los artículos que se recogen en este Para huir no son análisis cerebrales ni tienen la forma de crítica cinematográfica. Se trata, más bien, de agitar algún árbol para intentar que caiga alguna fruta, y estas frutas tienen más que ver con el mundo emocional.”

Pasión de los fuertes: El libro del 75 aniversario.
– VV.AA.
– Notorius Ediciones | Madrid, 2021.

“En el 75 aniversario del film Pasión de los fuertes, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, la leyenda… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.”

Pasiones de cine.
– Tejero, Juan.
– Cult Books | Málaga, 2021.

“En este libro nos acercamos a las parejas más famosas del séptimo arte, cuyas relaciones han sido parte importante de la leyenda de su vida, tanto la privada como la profesional. Son historias de cine envueltas en celos, éxitos y fuego. Porque las estrellas del celuloide pueden tener más dinero que los demás, pero también lo tienen más difícil cuando se trata de encontrar el verdadero amor.”

Peligro, refugiados: realidad y ficción a través del cine.
– Moyano, Eduardo.
– Ediciones de La Torre | Madrid, 2021.

“Con frecuencia vemos en las televisiones imágenes de las personas refugiadas, incluso, en ocasiones, dramáticas escenas de niños ahogados o muertos en mitad del desierto. El cine captura esas historias de seres humanos que sufren y luchan por salir adelante. Las imágenes que trasmite la pantalla no son tan perecederas. Están ahí para recordarnos esas situaciones límites que, año tras año, aumentan en todo el mundo. El cine, las películas, son testimonio y denuncia de todo cuanto ocurre en nuestro tiempo.”

Perfomatividades contemporáneas: Teatro, cine y nuevos medios.
– Gatica Cote, Paulo A.
– Visor Libros | Madrid, 2021.

“En el propio título se puede apreciar el interés por establecer puentes y pasadizos entre ámbitos y expresiones impuras o marginales. Entre sus vaivenes escénicos y textuales, entre la recuperación de un tipo especial de comunicación que tiene lugar en un espacio teatral o su apertura a otros discursos artísticos, el teatro sigue demostrando una tremenda vitalidad.”

Personajes femeninos en el cine africano contemporáneo.
– Rodríguez Barranco, Francisco Javier.
– Ediciones Azimut | Málaga, 2021.

“Los ensayos sociopolíticos por sí mismos, con sus porcentajes y diagramas de todo tipo, pueden resultar herméticos para un público no especialista. Los índices filmográficos por sí mismos, con los títulos, directoras(es), fechas de rodaje, etcétera, pueden ser tediosos, sobre todo cuando el lector no ha sido espectador de las películas enumeradas. Por otro lado, es muy difícil separar lo social de lo fílmico cuando se estudian las producciones hechas en África o de tema africano. En último lugar, mediante esta obra aspiramos a profundizar en los personajes femeninos africanos, una carencia habitual en la bibliografía acerca del séptimo arte en nuestro continente vecino.”

Pesadillas: diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020).
– Roig, Pau.
– Eolas Ediciones | León, 2021.

“La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ámbito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciación que han acabado distorsionando la percepción de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando —voluntariamente— sus defectos.”

Peter Weir: Un mundo aparte.
– Aguilera Crouceiro, Christian.
– Cult Books | Málaga, 2021.

“Este libro es uno de los ensayos más sólidos publicado en español sobre la obra del director australiano, que incluye una larga entrevista con el responsable tras las cámaras de títulos que hoy en día son observados por los aficionados y estudiosos del Séptimo de Arte como piezas de culto caso de ‘Picnic en Hanging Rock’ (1975), ‘The Last Wave’ (1977) y ‘El club de los poetas muertos’ (1989), o clásicos contemporáneos en sus respectivos géneros caso de ‘Único testigo’ (1985), ‘El show de Truman’ (1998) y ‘Master and Commander’ (2003).”

Play: la vida a través del cine y la filosofía.
– Anrubia Aparisi, Enrique.
– Comares | Granada, 2021.

“Este libro es una breve reflexión antropológica, aunque clara y directa, sobre lo humano y sus contornos a través de 19 películas. Se trata de una apuesta por una forma de ver la vida que nos ocurre, y poder entenderla y juzgarla mientras nos pasa. Los textos -pequeños y sencillos comentarios en clave filosófica- y las películas hablan sobre temas como el poder, el dinero, la amistad, el perdón, la identidad personal, la inteligencia, la belleza, la religión, el cuidado, la fragilidad, la moda, el deporte, la soledad, la enfermedad, la redención, la vocación.”

Posdocumental: la condición imaginaria del cine documental.
– Català Domènech, Josep M.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“El cine documental, dispositivo emblemático de la relación fílmica con una realidad considerada simple, ha experimentado, durante las últimas décadas, una drástica transformación de sus parámetros fundamentales, al tenerse que enfrentar con una realidad compleja, transitada cada vez más por innumerables tecnologías de la imaginación en un marco global. Se impone la tarea de teorizar las transformaciones ontológicas, estéticas y epistemológicas que han llevado a la aparición de un nuevo cine de lo real, cuyas producciones han modificado radicalmente el documentalismo clásico, al abrirse a la exploración de campos como los de la subjetividad, las emociones y el pensamiento que no formaban parte del imaginario típico del documental clásico.”

Prefiero M y otras pasiones cinéfilas.
– Guillermo, Noemi.
– Reino de Cordelia | Madrid, 2021.

“Una magnífica guía para invitar a disfrutar de grandes títulos cinematográficos que la fragilidad de la memoria ha ido difuminando con el paso del tiempo.”

Profundidad de campo. Mis historias de cine II.
– Zunzunegui, Santos.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Modesta guía para transitar por una serie de filmes en los que acaece esta operación de mutación mágica del espacio y del tiempo. Un tiempo que no se pierde, sino que se despliega en una inesperada profundidad a la que no hubiéramos sido capaces de acceder en solitario.”

Programa doble.
– Fortea, Eva; Feliz de Vargas, Elifio.
– Rasmia Ediciones | Zaragoza, 2021.

“Con la concisión y la intensidad de un cortometraje, Programa Doble se inmiscuye en vidas cotidianas que podrían pasar perfectamente inadvertidas o convertirse en guiones que van del drama al surrealismo, de la comedia al cine quinqui y de Walt Disney al destape, dependiendo del objetivo con el que lo enfoquen los autores.”

Psicosis al desnudo.
– Crespo, Tomás.
– California Ediciones | Barcelona, 2021.

“60 años después de su estreno, el impacto y la influencia de Psicosis está lejos de haberse olvidado. Este libro quiere recordar cómo se gestó, rodo, publicitó y estrenó la película más popular y taquillera de Hitchcock.”

Que bello es vivir. El libro del 75 aniversario.
– Sánchez, Adrián; Díaz Maroto, Carlos.
– Notorius Ediciones | Madrid, 2021.

“Este libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, la leyenda… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.”

Rafael García Serrano.
– Zubiaur Carreño, Francisco Javier.
– Filmoteca de Navarra | Pamplona, 2021.

“El escritor Pamplonés Rafael García Serrano (Pamplona 1917 – Madrid 1988) fue conocido principalmente por sus trabajos como periodista y autor de varias novelas y libros de memorias. Precisamente en uno de estos, La gran esperanza, alude a su afición desde niño al teatro y al cine. En sus novelas suele hacer referencia en ocasiones a las películas que contemplan sus personajes, y su interés por el cine desembocó en la participación directa en el séptimo arte.”

Resistencias y disidencias en el cine español: el compromiso con la realidad.
– Pérez Moran, Ernesto (ed.); Sánchez Noriega, José Luis (ed.)
– Ediciones Complutense | Madrid, 2021.

“Este libro trata precisamente de ese ‘otro’ cine -llámese militante, social o político-, que muestra realidades no siempre cómodas. Así, conflictos laborales, deficiencias del mercado de trabajo, crisis económica, representaciones de los más vulnerables (mujeres, niños o ancianos) o denuncias medioambientales, son algunos temas abordados por este volumen centrado en el cine español del siglo XXI. Especialistas de universidades de distintos países aportan perspectivas con la polifonía como rasgo principal, en busca del debate, la reflexión complementaria y la pluralidad de enfoques. Porque el cine comprometido con la realidad es, hoy, más necesario que nunca.”

Robots de cine.
– Ojeada, Jordi.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2021.

“Nueva edición ampliada de este exhaustivo estudio sobre los robots en el cine. Volumen único. Como si de una verdadera invasión silenciosa se tratara, los robots ocupan y ocuparán un espacio en nuestra sociedad cada vez más importante. Los aficionados al cine de ciencia ficción creemos que estamos preparados para cualquier situación que nos podamos encontrar.”

Sagitario Films: oro nazi para el cine español.
– Aguilar, Santiago.
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Sagitario Films: Oro nazi para el cine español analiza el modo en que Johannes Bernhardt hizo una fortuna en España durante la Guerra Civil, actuando de intermediario de Franco ante Hitler, y aprovechó la deuda por la ayuda militar germana para mediar en todas las exportaciones de materias primas —incluido el wolframio— durante la Segunda Guerra Mundial. Al finalizar esta, era uno de los alemanes más buscados por los aliados en la no beligerante España, aislada diplomática y económicamente. Antes de partir hacia Argentina con su familia en el verano de 1951, Bernhardt creó, mediante testaferros, la productora cinematográfica Sagitario Films, la distribuidora Europa Films y financió la compra de los estudios Cinearte, en el centro de Madrid.”

Scream queer: la representación LGTBIQ+ en el cine de terror.
– Parra, Javier.
– Dos Bigotes A.C. | Madrid, 2021.

“Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantástico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las últimas décadas. Además de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematográficos procedentes de la literatura gótica como Drácula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.”

Sentir y pensar el cine.
– Amilburu, María G.
– McGraw-Hill | Madrid, 2021.

“En nuestros días se reconoce abiertamente el potencial educativo que encierra el lenguaje audiovisual y se ha extendido la utilización de películas como herramienta educativa en las aulas y fuera de ellas. Más que cualquier otra obra de arte, el cine impacta en la sensibilidad, amplía la mente, permite encontrarse con gente de lugares, culturas y épocas distintas, pone en contacto con personalidades muy diferentes y reconfigura la vida ordinaria.”

Solaris 6: Paolo Sorrentino.
– VV.AA.
– Trama Editorial | Madrid, 2021.

“¿Qué tienen las películas de Paolo Sorrentino, que convocan siempre nuestra mirada más atenta y gozosa, y en cuyas imágenes presentimos formuladas nuestras más secretas obsesiones? ¿Qué tiene la película La gran belleza, su obra maestra, que arrebata sin remedio a tantos espectadores? ¿Cómo funciona su reconocible lenguaje fílmico, lleno de composiciones intensas, músicas inesperadas que se vuelven necesarias y magnéticos colores que esconden múltiples significados?”

Solaris 7: Trilogía de la depresión de Lars von Trier.
– VV.AA.
– Trama Editorial | Madrid, 2021.

“Este volumen de SOLARIS, Textos de cine ha contado con el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, compositores de música de cine y pensadores de renombre, para escudriñar e inteligibilizar los secretos, deliberados o inconscientes, de una triple obra a la que, por más que lo intentemos, no conseguimos dejar atrás.”

Storyboarding Almodóvar.
– Buratti, Pablo.
– Editorial Dolmen | Palma de Mallorca, 2021.

“Este libro es un viaje personal a través de mi trabajo junto a Pedro Almodóvar, una de las relaciones profesionales más duraderas y emocionantes de mi carrera. Un viaje donde los storyboards, fotogramas, fotos de backstage y textos volcados en sus páginas atestiguan la interacción profesional entre Ilustrador-Realizador que cohabita dentro del proyecto cinematográfico.”

Tamaño natural: El erotismo berlanguiano.
– Royo-Villanova, Guillermina.
– Renacimiento | Sevilla, 2021.

“Este libro transita por el lado más profano de uno de los cineastas más santificados del cine español. Todo ello de mano de la escritora, Guillermina Royo-Villanova, quien desde el primer momento se interesará por el estudio de la libídine de su suegro, el oscuro objeto de deseo de este fascinante ensayo.”

Terror rural y paganismo.
– VV.AA.
– Dilatando Mentes Editorial | Ondara (Alicante), 2021.

“El segundo volumen de la colección ´El ocultismo en el cine´ invita al lector a visitar lugares donde existen credos mucho más antiguos que el cristianismo y donde se adora a dioses que se creían olvidados. A perderse por parajes idílicos en apariencia pero que esconden terribles secretos. Un exhaustivo viaje por las películas que han dado forma a uno de los sub-géneros más célebres de los últimos tiempos.”

Todos los estrenos 2020/2021.
– VV.AA.
– JC Clementine | Madrid, 2021.

“Por primera vez desde que se editó, el año pasado no acudimos a nuestra cita habitual con los lectores. Volvemos ahora con más fuerza en una edición especial con más páginas y mismo precio. Carteles en color, críticas, festivales y todas las novedades del panorama cinematográfico mundial.”

Todos los héroes: Arquetipos heroicos en el Pulp, los cómics, la radio, el cine y la televisión norteamericana.
– Caño Díaz, Héctor.
– Ediciones de la Universidad de Murcia | Murcia, 2021.

“Thomas Carlyle creía que la sociedad se cimentaba en el culto a los héroes: «La adoración a los héroes ha existido siempre y en todas partes». El heroísmo se ha convertido en un producto, un bien comercializable con gran demanda: necesitamos el heroísmo para sobrellevar la vida ordinaria, gestionar las dificultades y mantener una actitud optimista incluso en los momentos duros. Cualquier película o serie de televisión, boom literario y objeto de ocio que triunfa en Estados Unidos, lo hace en el resto del mundo. De alguna manera, Estados Unidos acabó convirtiéndose en la principal factoría de héroes del siglo XX.”

Tras los pasos de Indiana Jones.
– Rubio, Salva.
– Minotauro | Barcelona, 2021.

“Aunque sus aventuras más célebres son las películas, el arqueólogo más famoso de la historia ha tenido una larga vida en su propio “universo expandido”: serie de televisión, novelas, cómics, videojuegos… A través de una “biografía no autorizada”, en este libro se cuentan su vida y aventuras más desconocidas.”

Trejo: Mi vida de crimen, redención y Hollywood.
– Trejo, Danny.
– Ediciones Camelot | Villaviciosa (Asturias), 2021.

“En la pantalla, Danny Trejo el actor es un malvado que ha sido asesinado al menos cien veces. Le han disparado, apuñalado, ahorcado, cortado en pedazos, estrujado con un ascensor, y una vez, incluso lo derritieron hasta convertirlo en una sustancia viscosa y sangrienta. Fuera de la pantalla, es un héroe amado tanto por las comunidades de rehabilitación como por los fanáticos obsesionados. Pero el verdadero Danny Trejo es mucho más complicado que la leyenda.”

Tres piezas para el asesino. Jazz, rock y electrónica en el cine de terror y criminal.

– González Centeno, Pacus
– Editorial Hermenaute | Barcelona, 2021.

“Pacus González Centeno analiza en orden cronológico, filme a filme, el uso evolutivo de los diferentes estilos no sinfónicos en los principales estilemas del cine de género. Repasa el papel preponderante del jazz en la ruptura del imperio de la sinfónica romántica y su relación con el rock y con las demás músicas negras. Y reseña los estilos que acompañaron al horror sobrenatural y a los psychokillers, o cómo la electrónica —que nació unida a la ciencia ficción— devino en el ingrediente que oscureció el terror distópico.”

Un camino de cine Xacobeo.
– Falcón Osorio, Pilar.
– Ibersaf | Madrid, 2021.

“Este libro constituye la más extensa recopilación de lo filmado para la gran y pequeña pantalla sobre el Camino de Santiago. Pensado también para caminantes, estudiosos del Camino y amantes del cine, supone el reconocimiento del género Cine Xacobeo a través de 50 títulos que incluyen películas, series de televisión y documentales.”

Un Destello que flota: veinte años de Festival Internacional de Cine de Las Palmas de G.C.
– VV.AA.; García Hermosa, Jesús (ed.)
– Ediciones El Drago | Boadilla del Monte (Madrid), 2021.

“Los festivales de cine siempre se han considerado eventos culturales que, a la par que proporcionan espacios alternativos de exhibición, constituyen un potente polo de atracción. Sin embargo, desde hace años ya no se limitan a proporcionar experiencias al público, cinéfilos y profesionales, así como a cristalizar cánones cinematográficos, sino que han ido acumulando labores en principio ajenas, de tal forma que hoy participan activamente en la gestación, producción y promoción de películas, a través de foros de industria, mercado, fondos, becas, etc. Además, el libro también quiere dejar constancia del legado más importante de todo festival: sus libros y sus películas más relevantes.”

Una cultura cinematográfica en transición: España 1970-1986.
– Ramos Arenas, F.
– Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.

“El presente volumen ofrece once novedosas aproximaciones al cine español del tardofranquismo y primeros años de la democracia y lo hace poniendo el acento en los cambios de la cultura cinematográfica, es decir, en las instituciones, prácticas y discursos que acompañaron a las películas y sin los cuales estas no fueron posibles.”

Una Cuestión de género: Ruth Bader Ginsburg o la lucha por la igualdad.
– Rodríguez Álvarez, Ana María.
– Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.

“El largometraje Una cuestión de género retrata la etapa de formación universitaria y los primeros años de ejercicio profesional de Ruth Bader Ginsburg, quien acabaría por convertirse en un verdadero icono de la lucha por la igualdad de género y, ya en los años noventa, en magistrada de la Corte Suprema estadounidense. La presente obra, dirigida tanto a los juristas como a quienes no lo son, centra su análisis en este período inicial que refleja la película y, más concretamente, en los dos primeros casos con los que Ginsburg inició su lucha ante los tribunales: Moritz contra Commissioner y Reed contra Reed.”

Una mirada Queer sobre el cine español del siglo XX: guía didáctica.
– Zurian, Francisco A.; García Ramos, Francisco José.
– Editorial Fundamentos | Madrid, 2021.

“Este manual, que es también una crónica de nuestra historia reciente y la de su filmografía, recorre las representaciones de las distintas realidades LGBTIQ+ en el cine español desde el franquismo al cambio de siglo. A través de una selección de largometrajes organizados en tres etapas significativas de nuestra evolución como sociedad, se ofrece un análisis de cada película y un estudio transversal de la presencia y desarrollo de tramas y personajes LGBTIQ+ a lo largo de más de sesenta años de nuestro cine.”

Una vez es ninguna vez: Mímesis, relato y cine en Walter Benjamin.
– Jarque, Vicente.
– Genueve Ediciones | Madrid, 2021.

“El texto pretende ofrecer una serie de reflexiones sobre algunos motivos hasta ahora desatendidos o no lo suficientemente tratados en el marco de la ya extensa bibliografía sobre Walter Benjamin. El libro gira en torno a su concepto de experiencia como algo vinculado a lo que se denomina ‘facultad mimética’. Lo que se propone es un recorrido por sus concepciones acerca del lenguaje, la historia, la narración literaria y el cine al hilo de su noción de la mímesis en cuanto que capacidad para la producción y el reconocimiento de semejanzas y correspondencias.”

Unos clásicos de cine: El teatro del Siglo de Oro en el lienzo de plata (1914-1975).
– Carmona, Alba (coord.); Gómez, Guillermo (coord.)
– Comunidad de Madrid | Madrid, 2021.

“Se trata de la publicación oficial de la muestra que, bajo el mismo título, se vino a realizar en la Casa Museo Lope de Vega entre el 28 de mayor y el 26 de septiembre de 2021. En dicha muestra se vislumbraron las versiones cinematográficas que se produjeron durante el siglo XX de las obras del teatro barroco español.”

Vacaciones en Crystal Lake: La saga Viernes 13.
– Felix Sacristán, Jesús.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“Este es el primer ensayo en nuestro idioma sobre toda la saga Viernes 13, con entrevistas exclusivas a heroínas y villanos, a guionistas y directores, a todos aquellos, ya fuera delante o detrás de las cámaras, participaron en la serie slasher por antonomasia. Un repaso a cada una de las películas, para curiosos y aficionados, o para aquellos que estén pensando en trabajar de monitores en un campamento de verano.”

Vértigo: Deseo de caer.
– VV.AA.; Rodrigo, Jesús (coord.)
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.

“Hay un gesto de amar sobre un hilo, a conciencia, lo que nos destruye. De ir, a sabiendas, hacia el daño, hacia nuestra capacidad de infligirnos e infligir daño. De hacer todo aquello de lo que intenta alejarnos del sentido común y el psicoanálisis. Podríamos llamarlo “pulsión tánica”, “conducta autodestructiva”, “masoquismo” … pero no es exactamente eso. O es eso y algo más. Es también un acto de soberanía. Una pasión, que es por definición inevitable. Un “mal” amor. Un vértigo. El vértigo no es el miedo a caer, es el deseo de hacerlo.”

Viajes en el tiempo.
– Pastor, Doc.
– Redbook Ediciones | Barcelona, 2021.

“Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiempo– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectadores, ya sea en las salas de cine o ante la pantalla de un televisor.”

Vídeo Nasties: Memorias de un cine prohibido Vol. 2.
– Rodríguez Sánchez, Daniel.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“Este libro continúa el repaso cronológico de las películas que fueron fruto de la férrea persecución que, desde el Reino Unido, se hizo contra una serie de películas debido a su supuesto atentado contra la moralidad del pueblo británico. Partiendo ahora desde las películas consideradas “Video Nasties” cuyo año de producción se llevó a cabo entre 1979 y 1983, en esta parte del listado podemos encontrar cineastas y obras sumamente importantes para una época en la que el terror se revolvía en tonalidades oscuras, grotescas y desprejuiciadas.”

Villeneuve: La mirada salvaje.
– Gómez, Pau.
– Dolmen Editorial | Palma de Mallorca, 2021.

“En poco más de dos décadas, Denis Villeneuve ha pasado de realizar pequeñas obras experimentales en su Canadá natal a comandar deslumbrantes superproducciones protagonizadas por grandes estrellas. Este libro recorre la obra de un cineasta de inalterable voluntad, un genio contemporáneo capaz de convertir cada nuevo proyecto en una experiencia única e irrepetible.”

Weird Western: Cine del Oeste sin fronteras.
– Palacios, Jesús.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“La estructura del libro está dividida en dos partes. Una primera, a cargo de Jesús Palacios, consistente en un largo ensayo introductorio y general al tema del Weird Western, y una segunda donde se concentran las colaboraciones del resto de autores, que abordan aspectos distintos y distintivos del género.”

West Side Story: El libro del 60 aniversario.
– VV.AA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 60 aniversario del mítico film West Side Story. Cinco prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film, con un gran despliegue gráfico.”

Yo soy Norman Bates: Todo sobre la saga Psicosis.
– Paredes, Andrés E.
– Applehead Team | Málaga, 2021.

“Andrés R. Paredes analiza una a una las películas de la saga, aportando detalles y elementos inéditos sobre la franquicia. Un libro imprescindible para quienes quieran comprender cómo nació el terror moderno y cómo ha evolucionado a través de las décadas.”