Tesis doctorales sobre cine defendidas en 2025

Esta es una lista con tesis doctorales sobre cine de este 2025. Aquí también podéis encontrar las publicaciones sobre cine de autores y autoras del Estado español o editadas en este país y aquí las traducciones.

A descriptive analysis of cultural references in the spanish subtitling and dubbing of indian cinema

• Autoría: Gupta, Taniya.
• Director: Chaume Varela, Frederic.
• Universidad Jaume I de Castellón, 2025.

“This doctoral thesis adopts the research framework of Descriptive Translation Studies to conduct an empirical, bottom-up analysis of Indian cultural references in translation. It is based on a corpus of 14 Indian feature films originally in Bengali, Hindi and English with subtitled and dubbed versions in Spanish.”

Adquisición de conceptos abstractos a través del lenguaje cinematográfico. El Aprendizaje Basado en el Cine (ABC) como metodología para vehicular el aprendizaje

• Autoría: Diaz Herrero, Silvia.
• Director: Gertrudix Barrio, Manuel.
• Universidad Rey Juan Carlos, Móstoles (Madrid), 2025.

“El aumento exponencial en el consumo de contenido audiovisual por parte de toda la sociedad, especialmente entre los jóvenes, ha transformado la dieta mediática de los estudiantes. Este hecho ofrece, desde la dimensión educomunicativa, una oportunidad para introducir el Cine en las aulas, aprovechando su lenguaje cercano y accesible, como una metodología educativa vehicular en lugar de un mero recurso didáctico.”

Antropología, visión cultural y tradición artística bajo el comunismo. El cine de la nueva ola checoslovaca y su situación en la cinematografía europea oriental de los años sesenta

• Autoría: Lozano Briales, Pablo.
• Director: Sanchez Lopez, Juan Antonio.
• Universidad de Málaga, 2025.

“Mucho se ha escrito sobre los nuevos cines europeos occidentales surgidos a albor de los años sesenta, especialmente sobre el fenómeno de la Nueva Ola francesa. Sin embargo, un tema que ha sido menos tratado es el del nuevo cine que surgió en los países comunistas de la Europa Oriental. El propósito de esta Tesis Doctoral es analizar en profundidad los avatares del nuevo cine checoslovaco, que se reveló como una de las filmografías que más experimentó con el medio cinematográfico.”

Autoría, representación y discursos femeninos en el cine japonés de posguerra. De Tanaka Kinuyo a las mujeres directoras en el Japón contemporáneo

• Autoría: Armendáriz Hernández, Alejandra.
• Director: Torres Hortelano, Lorenzo Javier.
• Universidad Rey Juan Carlos, Móstoles (Madrid), 2025.

“Esta tesis estudia el cine realizado por mujeres en el Japón de posguerra centrándose, por un lado, en el cine dirigido por la pionera cineasta Tanaka Kinuyo (1909-1977) y, por otro lado, en la situación de las mujeres directoras en el cine japonés contemporáneo. Utilizando una metodología multidisciplinar que combina el análisis textual y sociohistórico, esta investigación analiza la autoría y representaciones femeninas en tres películas dirigidas por Tanaka, Cartas de amor (1953), La luna se ha levantado (1955) y La princesa errante (1960). Asimismo, también examina los debates y discursos que rodean el trabajo de Tanaka y de otras mujeres cineastas en Japón a través de la traducción de fuentes primarias japonesas de la industria, la crítica y la academia.”

Cine y género en la España de los años treinta: modelos de feminidad nacional y cultura de masas

• Autoría: Solbes Borja, Elena.
• Co-directoras: Aguado Higón, Ana; García Carrión, Marta.
• Universidad de Valencia, 2025.

“La tesis doctoral analiza los imaginarios sobre la feminidad proyectados por la cinematografía española en los años treinta. En un contexto de debate y renegociación de las identidades de género y del papel de las mujeres en la sociedad, el objetivo de esta investigación es examinar los modelos que pudieron convertirse en un punto de referencia de diferentes mujeres para construir y renegociar su propia identidad a través del estudio de la cinematografía. En la década de los años treinta, el cine se había convertido en un espectáculo de masas y, por tanto, tuvo un papel clave como dispositivo cultural que operaba sobre las subjetividades de los espectadores y las espectadoras.”

Cine y migración: análisis contrastivo de los referentes culturales y los tabúes lingüísticos en la subtitulación (español-francés-inglés)

• Autoría: Bendicho Gil, María Cecilia.
• Director: Pujante González, Domingo.
• Universidad de Valencia, 2025.

“Tesis doctoral sobre el cine de migración, especialmente el realizado por mujeres franco-magrebíes, y su subtitulación. El estudio se divide en dos partes: una descriptiva, que analiza las características del cine migratorio producido por mujeres, y otra analítica, centrada en los elementos lingüísticos y traductológicos. Las obras principales del corpus son Divines (2016) de Houda Benyamina y Paris à tout Prix (2013) de Reem Kherici. Se presta especial atención a los referentes culturales y los tabúes lingüísticos como elementos caracterizadores de los personajes. La hipótesis central sostiene que la subtitulación tiende a ser un proceso extranjerizante, comparando las traducciones al francés, español e inglés para verificar si las técnicas empleadas coinciden entre estas lenguas.”

Contemporary european audiovisual productions (2010-2024) by women on violence against women

• Autoría: Ferrer Rizo, Esther.
• Directora: Rodríguez Pérez, María Pilar.
• Universidad de Deusto, Bilbao, 2025.

“La investigación académica sobre la violencia contra las mujeres (VCM) es multifacética y ha dado lugar a un extraordinario desarrollo de la investigación académica en una amplia gama de disciplinas, entre ellas la sociología, la psicología, el derecho, la salud pública y los estudios de género. En lo que respecta a los estudios sobre los medios de comunicación, la literatura académica destaca el tratamiento inadecuado que a menudo ha recibido, a pesar de las importantes consecuencias que esto tiene en la forma en que la sociedad concibe y entiende este problema. En lo que respecta al cine y los medios audiovisuales, la representación de la VCM se ha caracterizado generalmente por haber sido concebida desde una “mirada masculina” y para el espectador masculino, empleando diferentes estrategias que, lejos de problematizar la VCM, la espectacularizan al cosificar a las mujeres.”

Discurso audiovisual de las personas con discapacidad en el cine español (1992-2022)

• Autoría: Monferrer Benlloch, Javier.
• Director: Sánchez Castillo, Sebastián.
• Universidad de Valencia, 2025.

“Con esta investigación se pretende llevar a cabo un estudio exhaustivo del discurso cinematográfico que se le otorga a las personas con discapacidad física y al recurso de apoyo humano que las acompaña, siendo este un medio vital para su bienestar, ofreciendo cuidados y/o fomentando la autonomía personal. En tal caso, se puede hablar de cuidadores informales que, en muchos casos, son familiares, o cuidadores formales, como puede ser el SAD o Asistente Personal. Este estudio hace especial hincapié en el modo de visibilizar dicha relación, concretamente desde el punto del guion y tratando de observar cómo repercute en la vida de este colectivo.”

El cine de Gabriel García Márquez

• Autoría: Herrero Saiz, Mercedes.
• Director: Camacho Delgado, José Manuel.
• Universidad de Sevilla, 2025.

“Gabriel García Márquez ha pasado a la historia como el gran novelista y periodista que fue, nadie lo duda. Sin embargo, su faceta de cineasta ha quedado eclipsada por la monumentalidad de su obra literaria. Desde aquí, vamos a estudiar y visibilizar su trabajo audiovisual que no es baladí. Participó en más de veinte filmes, mediometrajes, series destinadas a la televisión y forma parte de 50 años de la historia del Cine Latinoamericano. Independientemente de su éxito o fracaso en la pantalla, nunca abandonó su amor por el séptimo arte y lejos de ser una ocupación ocasional, permeó toda su vida.”

El humor negro en el relato cinematográfico español

• Autoría: Carrascosa López, Gonzalo.
• Director: Renard Alvarez, Santiago.
• Universidad de Valencia, 2025.

“El humor negro es una peculiaridad estilística y temática que ha sobrepasado la frontera temporal y ha llegado con insistencia hasta lo más intrincado de las expresiones narrativas contemporáneas. En España desde muy atrás en el tiempo es patente cierta voluntad de los autores por impregnar de humorismo oscuro sus creaciones. Prueba de ello lo encontramos en tres películas que resumen con clarividencia esa antigua tradición, son El pisito y El cochecito de Marco Ferreri, y El verdugo de Luis García Berlanga. Esta tesis se fundamenta en cuatro grupos indagatorios: relato o narración, cine español, humor y humor negro.”

El personalismo fílmico de John Ford: una antropología de la relacionalidad

• Autoría: Carreño Aguado, Julen Alexandre.
• Director: Peris Cancio , José Alfredo.
• Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir, 2025.

“Esta tesis doctoral se desarrolla en el ámbito de la antropología filosófica y el cine y tiene el propósito de acoger un estudio de la relacionalidad en cuanto a clave antropológica personalista a través de un corpus de análisis y lectura de la filmografía de John Ford en los que presumimos que el realizador lleva a cabo un tratamiento del rasgo en cuestión de manera reconocible y extrapolable al resto de su obra. Lo hacemos llevados por la creencia de que la relacionalidad, en sus diferentes formas, constituye el eje del mensaje antropológico fordiano.”

El plano secuencia en la narrativa fílmica de Rodrigo Sorogoyen

• Autoría: González Sanz, Felicidad.
• Director: Figuero Espadas, Javier.
• Universidad San Pablo-CEU, Madrid, 2025.

“El cine nació el 28 de diciembre de 1895 de la mano de los hermanos Lumière, con la primera proyección pública de diez pequeñas películas empleando el cinematógrafo en el Salon Indien del Grand Café de París. Estas primeras manifestaciones fílmicas apenas llegaban a los 50 segundos de duración y no tenían cortes ni montaje, lo que permite afirmar que el cine nació sin fragmentación, en continuidad y en un único plano. No obstante, al tratar de definir el plano secuencia es posible encontrar inexactitudes o confusiones con otros conceptos como el plano largo. La dificultad terminológica de su definición radica en que abarca la conjunción de una técnica de realización, un plano sin cortes, con una unidad de contenido, la secuencia, en continuidad, sin fragmentación ni montaje externo. En ocasiones, ese plano sin cortes puede abarcar una escena e, incluso, todo el texto fílmico completo.”

En el Frente y en la Pantalla: la Representación de las Mujeres Corresponsales de Guerra en el Cine de Ficción de Estados Unidos (1940-2024)

• Autoría: Rodriguez Rodriguez, Izaskun.
• Directora: Mendiguren Galdospin, Terese.
• Universidad del País Vasco, 2025.

“El objeto de estudio de esta tesis doctoral es la representación de las corresponsales de guerra en el cine de ficción estadounidense a lo largo de la historia, desde la creación del primer personaje en 1940 hasta 2024. El análisis incluye tanto producciones cinematográficas como televisivas y contempla, además, toda la variedad de perfiles profesionales: periodistas, fotógrafas, operadoras de cámara o productoras de televisión, entre otros. Para ello se ha adoptado una metodología mixta que combina un estudio cuantitativo, un análisis de contenido y un enfoque cualitativo a través del que se analiza la representación de la dimensión profesional y personal de los personajes.”

Harun Farocki: una crítica de la mirada desde la práctica artística

• Autoría: Torres Bauzà, Laura.
• Director: Pérez-borbujo Álvarez, Fernando.
• Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, 2025.

“La presente investigación explora la obra cinematográfica y textual de Harun Farocki (1944-2014) para analizar la forma en que esta es capaz de levantar una crítica de la mirada y de las imágenes desde la práctica artística. Mediante la revisión atenta de una selección de películas, instalaciones y textos ensayísticos, se examinan las líneas de investigación más predominantes en su trayectoria, las cuales pivotan en torno a tres tipologías de imagen: la ‘imagen de archivo’, la ‘imagen operativa’ y la ‘imagen sintética’. El estudio profundiza en su metodología, que se nutre de la obra de autores como Michel Foucault, Bertolt Brecht o Vilém Flusser, para reivindicar la praxis artística como herramienta creadora de conocimiento capaz de colaborar valiosamente en el debate sobre las complejidades de la imagen y sus efectos en el contexto de la sociedad contemporánea.”

Historia del cine en Elche a través de sus cineastas y sus películas (1928-2024)

• Autoría: Quiles Campos, Jaime.
• Director: Ors Montenegro, Miguel.
• Universidad Miguel Hernández de Elche, 2025.

“La presente tesis doctoral analiza la evolución de la cinematografía en Elche entre 1928 y 2024, a través de los directores locales, tanto profesionales como aficionados, y sus respectivas películas. Su principal objetivo es identificar a los autores, estudiar sus filmografías y visibilizar su contribución al patrimonio audiovisual de la ciudad. A lo largo de esta investigación, se ha llevado a cabo un exhaustivo trabajo de recopilación de nombres clave y sus producciones audiovisuales que han marcado la historia del cine en Elche. Asimismo, se han analizado las dinámicas de producción, los géneros predominantes, las duraciones, los formatos y los contextos socioculturales que han influido en esta actividad artística, cultural e histórica.”

Infección por el VIH: Perspectiva desde la cinematografía. Modelo de educación sanitaria de las enfermedades infecciosas en medicina

• Autoría: Abellán García, Pascual.
• Directora: Fresnadillo Martínez, María José.
• Universidad de Salamanca, 2025.

“La justificación de este trabajo se centra en analizar algunas de las principales películas cuyo eje central es la infección por el VIH como protagonista, y que, por su contenido o visión particular, pueden ayudar a comprender creencias, perspectivas, expectativas y mostrar su potencial como herramienta divulgativa y de aprendizaje, proyectando enfoques diferentes que, en definitiva, son un reflejo del pensamiento actual de la sociedad sobre dicha patología.”

La audiodescripción fílmica: la influencia del género cinematográfico en la audiodescripción de películas españolas

• Autoría: Torre López, Aida.
• Directora: Igareda González, Paula.
• Universidad de Valladolid, 2025.

“En la actualidad, la audiodescripción (AD) se alza como un servicio indispensable en materia de accesibilidad a los medios (AM) para las personas con discapacidad visual, de manera que la audiencia de una obra audiodescrita también pueda consumir y disfrutar de la información y del entretenimiento que proporcionan las obras audiovisuales. En el caso de esta tesis doctoral, se aborda, en concreto, la AD destinada a películas, es decir, la AD fílmica. El punto de partida del estudio llevado a cabo surge de la idea de que cada género cinematográfico, a raíz de sus características propias, produce diferentes estímulos en el espectador y genera unas expectativas determinadas en el público.”

La difusión del cine español en China (Desde sus inicios hasta la era pospandémica)

• Autoría: Liu, Yi.
• Dirección: Navarrete Cardero, José Luis
• Universidad de Sevilla, 2025.

“En esta tesis se investiga principalmente la difusión del cine español en China en el período desde sus inicios hasta la era pospandémica, con el objetivo de, por un lado, presentar a los lectores una visión general de su difusión; por otro lado, comprender las opiniones del público chino sobre el cine español. De esta manera, se proporcionan referencias para su difusión en el mercado chino.”

La influencia del Early Cinema en el cubismo de Pablo Picasso

• Autoría: Franco Carrión, Laura Isabel.
• Director: Haro González, Salvador.
• Universidad de Málaga, 2025.

“Pablo Picasso ejerció su actividad artística a través de múltiples áreas variadas y heterogéneas. La obra pictórica de Picasso actúa como paradigma principal de su carrera, pero también son conocidos sus trabajos e intervenciones en ámbitos como el grabado, la escultura, el teatro, la literatura, la fotografía e incluso el cine. De igual modo, son numerosos los estudios y obras que dedican sus páginas a la trayectoria tanto personal como artística del creador malagueño.”

La traducción para el doblaje del inglés afroamericano del discurso femenino

• Autoría: Méndez Silvosa, Natalia.
• Directora: Bolaños Medina, Alicia Karina.
• Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 2025.

“La tesis se centra en el análisis de la traducción para el doblaje del inglés afroamericano (AAE, por sus siglas en inglés) al español de España, en concreto, de la variación conocida como African American Women’s Language (AAWL), aplicando la metodología de los Estudios Descriptivos de Traducción (EDT). Para ello, hemos realizado una investigación sobre los temas que confluyen en el estudio: la traducción audiovisual -especialmente el doblaje-, la variación lingüística -nos centramos en el AAE en general y en el AAWL en particular-, y los EDT. Asimismo, con la intención de comprender el impacto que tiene la industria audiovisual en este sector de la población en EE. UU., y con el fin de caracterizar la evolución de su representación en pantalla, hemos realizado un recorrido histórico sobre la presencia de esta comunidad tanto en el cine como en la televisión, delante y detrás de las cámaras.”

La transgresión del cine trans canónico a través de la corporalidad y la orientación afectiva. Un estudio de caso sobre la representación cinematográfica de los personajes trans en las secciones queer de los festivales internacionales de cine europeo (2010-2022)

• Autoría: Otero Escudero, Sofía.
• Directora: Guarinos Galan, Virginia.
• Universidad de Sevilla, 2025.

“En la presente tesis se seleccionan las películas nominadas en las secciones queer de los festivales de cine europeo internacionales más relevantes: Festival de Cine Internacional de Berlín (Teddy Award), Festival de Cannes (Queer Palm) y Festival de Cine Internacional de Venecia (Queer Lion). El corpus definitivo que se analiza está formado por 13 películas, siendo estas las únicas entre las nominadas entre 2010 y 2022 que tienen como protagonista a una persona de identidad trans.”

Las adaptaciones de textos literarios al cine y a la televisión en el aula de ele: el uso de materiales audiovisuales para la enseñanza universitaria del español en China

• Autoría: Cong, Yaping.
• Director: Bayo Julve, Juan Carlos
• Universidad Complutense de Madrid, 2025.

“En esta tesis se investiga principalmente la difusión del cine español en China en el período desde sus inicios hasta la era pospandémica, con el objetivo de, por un lado, presentar a los lectores una visión general de su difusión; por otro lado, comprender las opiniones del público chino sobre el cine español. De esta manera, se proporcionan referencias para su difusión en el mercado chino.”

Las Fallas y Berlanga, un binomio de potente proyección para la exhibición de Valencia como un potencial destino del turismo cultural

• Autoría: Ruiz Feo, Iris.
• Directora: Mestre Pérez, Rosanna.
• Universidad de Valencia, 2025.

“El proceso de integración político, económico, social, tecnológico y cultural que se ha experimentado a nivel global, denominado globalización, ha derivado en un cambio de rol para las ciudades. En las últimas décadas las urbes han crecido demográficamente y se han convertido en motores económicos de los países, que tratan, entre otras cosas, de captar inversiones y de potenciar su sector servicios. Entre ellas se ha generado una competitividad urbana en la que prima destacar más que el resto y esta tendencia ha adquirido tal relevancia que algunas consultoras, como la japonesa Mori, han creado un sistema mediante el cual valoran distintos parámetros y clasifican las ciudades generando listados. De esta manera, los núcleos urbanos pueden conocer su situación y compararse con otros.”

Nuevos formalismos, política de la ficción e intermedialidad en la teoría del cine. Narratividad y temporalidades alternativas en la serie de televisión utópica europea (1971-1980): Rivette, Oliveira, Fassbinder

• Autoría: Olea Romacho, Miguel.
• Director: Sánchez-Mesa Martínez, Domingo.
• Universidad de Granada, 2025.

“Durante la década de los setenta, los directores europeos buscaron en la televisión un terreno de experimentación donde renovar la función política y social del cine, encontrando en ella un público masivo y la posibilidad de deshacer la barrera entre alta y baja cultura, así como la de realizar obras que ensayaran otros modos de relato gracias a la forma serial.”

Poética del montaje en Teresa Font

• Autoría: Ramé López, Jesús.
• Director: Palazón Meseguer, Alfonso.
• Universidad Rey Juan Carlos, Móstoles (Madrid), 2025.

“Esta investigación aborda la invisibilidad de las mujeres en el cine, centrándose en el oficio del montaje, una profesión históricamente feminizada y subestimada en el proceso creativo. Se analiza el trabajo de Teresa Font, una montadora con una carrera que abarca desde finales de los años 70 hasta la actualidad, colaborando con cineastas de renombre como Pedro Almodóvar, Vicente Aranda, Imanol Uribe, Bigas Luna, Terry Gilliam, Deepa Mehta, Daniela Fejerman y Álex de la Iglesia.”

Recuperar la mirada en los territorios de la resistencia audiovisual. Artes cinematográficas y pedagogía audiovisual desde el enfoque A/R/Tográfico

• Autoría: Morales Osorio, Raúl.
• Director: García Roldan, Ángel.
• Universidad de Granada, 2025.

“La reciente evolución de los A/r/tography Films y su extensión hacia un campo de investigación audiovisual emergente representan un avance significativo en la creación y el estudio de nuevas narrativas a/r/tográficas. Este enfoque innovador permite la integración de perspectivas pedagógicas, investigadoras y de creación artística, a través del trabajo de sistematización de los diferentes instrumentos de «nueva a/r/tografía» que se abren en la investigación, facilitando diversas y útiles estrategias en el ámbito de la pedagogía audiovisual y en la investigación basada en las artes.”

Una palabra tuya bastará para sanarme

• Autoría: Medina Rodríguez, Sandra.
• Director: Paves Borges, Gonzalo.
• Universidad de la La Laguna, Santa Cruz de Tenerife, 2025.

“Esta investigación tiene como objetivo principal el análisis de las revistas especializadas en cine en España durante la década de los setenta: Dirigido por…, Film Guía, Cinema 2002, La Mirada y Contracampo. A través de estas publicaciones, se examina su relación con el cine español de la época, haciendo hincapié en cómo cada una de ellas abordó el contexto político y social del Tardofranquismo y la Transición.”

Vicente Blasco Ibáñez, pionero del cine mudo (1916-1928) Estudio de la obra cinematográfica del periodista y escritor con análisis de sus guiones inéditos Le Romancier y Flor de Mayo

• Autoría: Aimeur Urios, Carlos.
• Director: Herráez Serra, Miguel.
• Universidad Cardenal Herrera-CEU, Alfara del Patriarca (Valencia).

“La importancia de Vicente Blasco Ibáñez como pionero del cine ha quedado siempre eclipsada por su dimensión política, literaria y humana. Sin embargo, esta faceta creativa fue fundamental y era la consecuencia lógica de su personalidad y situación personal. Los casos específicos de la fallida adaptación de su propia novela ‘Flor de mayo’ y de ‘Le romancier’, inspirada en Arthur Conan Doyle, sirven para comprobar la relevancia que le otorgaba y su perspicacia y brillantez, al descubrir las posibilidades del nuevo arte que marcaría el siglo XX.”