TRADUCCIONES DE LIBROS SOBRE CINE EDITADAS EN 2021
Aquesta és la llista de traduccions publicades al llarg del 2021. Aquí trobareu la recopilació de publicacions sobre cinema escrites per autors i autores de l’Estat espanyol o editades en aquest país i aquí un recull de tesis doctorals.
100 clásicos del cine del siglo XX.
– Muller, J.
– Taschen Benedikt | Madrid, 2021.
“Antología imprescindible para conocer las obras maestras del cine en un formato muy práctico. Incluye una cuidada selección de creaciones en la que cine negro, new wave, comedia y tragedia van de la mano. Una guía estimulante e inspiradora sobre las joyas que produjo el cine del siglo XX.”
Actuar para el cine.
– Caine, Michael (autor); Heras, Marta (traducción)
– Plot Ediciones | Madrid, 2021.
“En este libro, Michael Caine brinda una lección de actuación en cada frase. Atento a los detalles sin perder ni un ápice de diversión, Actuar para el cine es también un recorrido por su carrera, lleno de consejos sobre cómo ser una estrella y cómo mirar sin miedo a la cámara. Imprescindible para el actor profesional, para el estudiante de interpretación y para el aficionado que desea conocer los secretos del oficio.”
Amarga victoria: La vida de Bette Davis.
– Sikov, Ed.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“El reputado crítico y biógrafo Ed Sikov pinta el más detallado de los retratos que se han trazado acerca de esta mujer fuerte, inteligente y original. Una actriz que vivió marcada por su amor al cine, pero también por las inseguridades, los excesos con el alcohol, los fracasos amorosos y su legendario mal carácter.”
Anatomía del cine negro.
– VV.AA.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Películas como El halcón maltés, Laura, El sueño eterno, Gilda, Historia de un detective, La dama de Shanghai, Perdición, La jungla de asfalto, El gran carnaval o Los sobornados nos introducen en un mundo de oscura e inquietante elegancia. Detectives privados y crímenes perfectos, damas enigmáticas y ro mances abocados al fracaso, policías corruptos y asesinos psicópatas han proyectado una alargada y fascinante sombra sobre el cine negro.”
Así se hacen las películas.
– Grierson, Tim.
– Hoaki | Barcelona, 2021.
“Este libro nos enseña las varias profesiones del cine –interpretación, dirección, iluminación/cámara, montaje y guion – tal como podemos verlas en las grandes películas. Técnicas del cine como la profundidad de foco, la inmersión del actor en el personaje o el uso del contraluz se estudian en más de veinte obras míticas.”
Atlas del cine: la vuelta al mundo en 360 películas.
– Bousquet, Olivier; Devillard, Arnaud (autores); Diéguez Diéguez, Remedios (traducción)
– Blume | Barcelona, 2021.
“En este libro, la importancia de las películas no se mide por el lugar que ocupan en la historia del séptimo arte, por su impacto o sus repercusiones, sino por los lugares donde transcurren. Por lo que comunica el marco geográfico, arquitectónico, natural, sobre el propósito que persiguen. Es otra manera de recorrer los caminos del cine, tan variados. Una manera de cambiar de punto de vista (que en ocasiones transmite la sensación un tanto emocionante de entrar por la puerta de atrás, por el patio trasero en el que no habíamos reparado), de entender mejor las cosas de repente con solo asomarnos a otra ventana.”
Backstory 2: Conversaciones con guionistas de los años y 50.
– MacGilligan, Pat.
– Plot Ediciones | Madrid, 2021.
“Backstory 2 es una recopilación de conversaciones con un puñado de los mejores guionistas que trabajaron en Hollywood en torno a los años 40 y 50. Se trata de los supervivientes de los años más productivos del cine que, sin embargo, siguen siendo maravillosamente locuaces.”
Backstory 3: Conversaciones con guionistas de los años 60.
– MacGilligan, Pat.
– Plot Ediciones | Madrid, 2021.
“En este tercer volumen de Backstory continúan las historias orales del Hollywood de los años 60, de la mano de un puñado de los mejores guionistas de esa época. Estas animadas entrevistas, realizadas por Pat McGilligan y otros autores, nos presentan a Jay Presson Allen, George Axelrod, Walter Bernstein, Horton Foote, Walon Green, Charles B. Griffith, John Michael Hayes, Ring Lardner Jr., Wendell Mayes, Irwing Ravetch y Harriet Frank Jr., Arnold Schulman, Stirling Silliphant y Terry Southern.”
Backstory 4: Conversaciones con guionistas de los años 70 y 80.
– MacGilligan, Pat.
– Plot Ediciones | Madrid, 2021.
“Robert Benton, Larry Cohen, Blake Edwards, Walter Hill, Ruth Prawer Jhabvala, Lawrence Kasdan, Elmore Leonard, Paul Mazursky, Nancy Meyers, John Milius, Frederic Raphael, Alvin Sargent y Donald E. Westlake son nombres imprescindibles del cine americano de los años setenta y ochenta. Todos ellos son entrevistados en profundidad convirtiendo sus confesiones en una rica, entretenida y muy formativa historia del oficio de guionista.”
Bailar en la oscuridad.
– Von Trier, Lars (autor); de la Fuente Coello, David y Pérez Bueno, Luis Cayo (traducción).
– Ediciones Cinca | Madrid, 2021.
“Bailar en la oscuridad, película del director danés Lars von Trier (Copenhague, 1956), se alzó en el Festival de Cinematografía de Cannes (Francia) del año 2000 con la Palma de Oro a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Actriz. Película extraña, de inusitada belleza, en la que las canciones y las ñoñerías propias de los musicales al más puro estilo de Hollywood, se ponen al servicio de una historia trágica protagonizada por Selma, una mujer amenazada por la ceguera (que interpreta magníficamente la cantante pop Björk) cuya vida y talante, hirientes de bondad, constituyen una protesta radiante contra la oscuridad del mundo.”
Blade Runner.
– VV.AA.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Escrita en el año 1968, la novela `¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?´, del autor de ciencia ficción Philip K. Dick, tardó 14 años en llegar a la pantalla grande y transcurrió otro decenio antes de que la asombrosa versión cinematográfica de Ridley Scott fuera reconocida finalmente como obra maestra. Se han dedicado infinidad de páginas a la historia que hay detrás de la película. Fue una producción difícil y corrieron numerosos rumores sobre conflictos durante el rodaje.”
Carteles de cine: La historia del cine a través de los carteles.
– Dacre, Richard.
– Ediciones LU | Barcelona, 2021.
“Este libro muestra los carteles utilizados para promocionar los largometrajes desde la época del cine mudo hasta la actualidad, ilustrando en muchos casos las campañas publicitarias lanzadas en territorios más allá del país de origen del largometraje. Al seleccionar películas que representan hitos importantes en la historia del cine mundial, este volumen no solo ofrece una rica colección de estilos y gráficos, sino que también proporciona una visión excepcional de la apasionante historia de la gran pantalla.”
Cine africano contemporáneo: Perspectivas críticas.
– Barlet, Olivier (autor); Domínguez, Óscar y Leal Riesco, Beatriz (traducción).
– Los libros de la Catarata | Madrid, 2021.
“Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones críticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una visión personal del desarrollo reciente de una cinematografía todavía poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido también al inglés y al árabe, es una síntesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte crítico.”
Cine europeo y filosofía continental.
– Elsaesser, Thomas.
– Universidad de Córdoba. Servicio de publicaciones | Córdoba, 2021.
“La relación de la filosofía con el cine, del pensamiento con la imagen, es muy antigua: de la imagen de la caverna de Platón a la exigencia de Nietzsche de aprender a ver podría trazarse una historia de las imágenes con las que el pensamiento ha tenido que vérselas para componer y recomponer la realidad.”
Del grano al píxel: cine y archivos en transición.
– Fossati, Giovanna (autor); Bordigoni, Lorena (traducción)
– Filmoteca Española | Madrid, 2021.
“Este libro ofrece una reflexión profunda sobre las problemáticas contemporáneas de archivos, museos e instituciones de patrimonio audiovisual frente a la llegada de las nuevas tecnologías digitales. Parte de un exhaustivo estado de la cuestión donde Fossati destaca y sintetiza los diferentes discursos y posiciones tomadas que fueron construyéndose al respecto desde distintos sectores. La autora elabora asimismo sus propias conclusiones, su propia síntesis del debate y ejemplifica con documentados estudios de caso, mostrando a sus lectores y lectoras una valiosa radiografía de una transición que todavía afecta al conjunto del mundo audiovisual.”
El arte y el alma de Dune.
– Lapointe, Tanya.
– Norma Editorial | Barcelona, 2021.
“Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.”
El cine de Joseph L. Mankiewicz.
– VV.AA.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Dedicó la mayor parte de su vida profesional al cine, pero las virtudes cinematográficas de Joseph L. Mankiewicz eran sobre todo teatrales. Sabía orquestar argumentos y personajes y ante todo era un estupendo dialoguista. Cosa lógica, en todo caso, puesto que sus primeros trabajos en Hollywood habían sido como guionista. Aunque sus películas podían ser acusadas de excesiva dependencia del texto y de descuidar las posibilidades visuales del medio cinematográfico, la calidad de los guiones solía redimir otros defectos. Mankiewicz era un artesano escrupuloso, un cineasta más amante del verbo que de la imagen, apegado al diálogo y sus reacciones y a los modos del teatro.”
El emperador y el lobo: La vida y películas de Kurosawa y Mifune.
– Galbraith, Stuart.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Las películas de Akira Kurosawa han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como Georges Lucas, Francis F. Coppola, Steven Spielberg y Martin Scorsese, y su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. ‘El emperador y el lobo‘ analiza en profundidad a este gran artista y su legado cinematográfico, combinando detalles curiosos, muchos de ellos desconocidos hasta ahora, sobre la tumultuosa vida de Kurosawa y la tormentosa relación que mantuvo con los estudios y con su autor fetiche, Toshiro Mifune.”
El gran adiós: Chinatown y el ocaso.
– Wasson, Sam (autor); Palmer Yáñez, Óscar (traducción).
– ES POP Ediciones | Madrid, 2021.
“Chinatown es uno de los filmes más memorables de la que quizá sea la década más memorable del cine norteamericano. Incluido de manera habitual en las listas de las mejores películas de la historia, su exquisita mezcla de clasicismo y modernidad, nostalgia y desencanto, belleza y sordidez, le han garantizado un lugar especial en el corazón de numerosos cinéfilos de todo el mundo, pero hasta ahora nadie había contado al detalle la increíble historia real que rodeó tanto la preparación como el rodaje de este auténtico hito de Hollywood.”
El halcón maltés.
– VV.AA.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“En el ochenta aniversario del estreno de ‘El halcón maltés’, este libro aborda con rigurosidad todos los aspectos de la película a través de la mirada de un amplio elenco de historiadores y críticos cinematográficos.”
El lenguaje cinematográfico.
– Marland, John (autor); Broto, Mónica y Ubach, Oriol (traducción)
– Parramon | Barcelona, 2021.
“Lleno de ejemplos del cine clásico y contemporáneo, El lenguaje cinematográfico revela las piezas esenciales para crear una película y explica cómo la pantalla comunica el significado a los espectadores. Aprenderás acerca de las teorías y los conceptos fundamentales incluyendo la semiótica del cine, las estructuras narrativas, ideologías y géneros, así como sobre la unión de elementos como tipos de planos, movimientos de cámara, técnicas de montaje y color para crear una imagen cinemática.”
El Padrino.
– VV.AA.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Las grandes películas generalmente no están planeadas como tales; suceden a través de una inusual confluencia de talentos y cualidades. El Padrino no es una excepción. Francis Ford Coppola buscaba simplemente redimir una carrera titubeante cuando empezó a adaptar la popular novela de Mario Puzo. Lo consiguió por muy poco. Muchos ejecutivos de la Paramount opinaban que el proyecto excedía la competencia del cineasta.”
El supermercado de lo visible: Hacia una economía general de imágenes.
– Szendy, Peter (autor); Burgos, José Miguel y Manrique, Mariel (traducción).
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.
“Bajo la guía de secuencias de Hitchcock, Bresson, Antonioni, De Palma o Los Soprano, estas páginas quisieran abrir la vía que conduce de una economía restringida a lo que podríamos denominar, con Bataille, una economía general.”
El vampiro en el cine.
– Pirie, David.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“El culto del vampiro, con sus implicaciones de sexualidad violenta, ha sido constante fuente de inspiración para los cineastas desde los comienzos del cine. A lo largo de la historia, las víctimas del Conde Drácula se han estremecido de horror y placer al sentir su proximidad. Las figuras de Bela Lugosi y Christopher Lee, los dos vampiros más famosos de la historia, han pasado a la historia de los mitos cinematográficos. Pero cada generación tiene sus vampiros.”
En el momento del parpadeo: Un punto de vista sobre el montaje cinematográfico.
– Murch, Walter.
– ECAM | Madrid, 2021.
“Esta nueva edición de “En el momento del parpadeo” solo dista 125 años de los hermanos Lumière: únicamente la duración de una vida humana supercentenaria. Toda la historia del cine está contenida en ese intervalo de tiempo. Pero los orígenes de todas las otras artes (la pintura, la música, el teatro, la poesía, la canción, la danza, la escultura, la arquitectura) datan de hace decenas -quizá centenares- de miles de años, hasta perderse en la Prehistoria.”
Entrevistas con directores de cine.
– Sarris, Andrew (ed.)
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Contando con la colaboración de varios autores, expertos todos ellos en el arte de la entrevista literaria, Andrew Sarris nos ofrece en este libro un panorama del cine universal visto a través de las declaraciones de los más famosos directores. Basta que el lector eche un vistazo a la lista de las personalidades entrevistadas para advertir la trascendencia de este libro en la historiografía del séptimo arte: Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Luis Buñuel, Charles Chaplin, Carl Theodor Dreyer, Sergei M. Eisenstein, Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, John Huston, Buster Keaton, Akira Kurosawa, Fritz Lang, Joseph Losey, Pier Paolo Pasolini, Otto Preminger, Nicholas Ray, Jean Renoir, Alain Resnais, Roberto Rossellini, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim, François Truffaut y Orson Welles.”
Escritos sobre cine (1921-1953).
– Epstein, Jean (autor); Manrique, Mariel; Marturet, Hernán (traducción).
– Shangrila Ediciones | Santander, 2021.
“Para Jean Epstein, el cine es ‘esa última reserva de lo féerico, de parque internacional de la maravilla’, donde el espacio y el tiempo se entrelazan, se disuelven para fluir y se hacen uno. La cámara cinematográfica, diabólica por su capacidad de derrumbar la lógica en la que han sido entrenadas nuestras vidas, detecta y ofrenda el milagro en lo banal. El cine, para Jean Epstein, es el lugar donde el hombre ‘preserva de la extinción total a la especie envejecida del prodigio’.”
Ghiblioteca.
– Cunningham, Jake (autor); Daruma (traducción).
– Minotauro | Barcelona, 2021.
“Este libro adapta el famoso pódcast homónimo para ofrecer una fascinante crítica bien informada sobre algunas de las mejores películas de animación de todos los tiempos, como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro y La princesa Mononoke. Desde Nausicaä del Valle del Viento a Earwig y la bruja.”
Greenlights.
– McConaughey, Matthew (autor); Raventós Ruiz, Eva (traducción).
– Timun Mas | Barcelona, 2021.
“Las memorias (y mucho más) del célebre actor Matthew McConaughey. Matthew McConaughey es hijo de Jim y Kay McConaughey—dos veces divorciados y tres casados—, es un hombre casado, padre de tres hijos y un autoproclamado hombre afortunado. Se considera narrador por profesión, escribe poesía y es un músico frustrado («pero bueno, todavía hay tiempo…»).”
Harry Potter: Navidad en Hogwarts (Un álbum de las películas).
– Revenson, Jody.
– Norma Editorial | Barcelona, 2021.
“Estas páginas incluyen diseños conceptuales, fotografías de los rodajes y fascinantes reflexiones de los intérpretes y cineastas. Además, este tomo de la serie también está lleno elementos extras como pósteres, pegatinas y más sorpresas.”
Harry Potter: Criaturas mágicas (un álbum de las películas).
– Revenson, Jody.
– Norma Editorial | Barcelona, 2021.
“Las criaturas del mundo mágico abarcan desde los queridos familiares, como la lechuza de Harry Potter, Hedwig, hasta temibles y peligrosos enemigos, como el basilisco que mora bajo Hogwarts. Este libro lleva a los lectores a dar una vuelta por casi treinta criaturas, incluyendo las del Bosque Oscuro, el Lago Negro y más allá. Encontrarás perfiles de todas ellas, desde el hipogrifo Buckbeak hasta el escarbato de Newt Scamander y otros animales fascinantes de las películas de Animales Fantásticos. Estas páginas incluyen ilustraciones de conceptos, fotogramas de detrás de las escenas, así como hechos e historias fascinantes del rodaje de las películas.”
Harry Potter Gryffindor Magic: Los artefactos del mundo mágico.
– VV.AA.
– Timun Mas | Barcelona, 2021.
“Una guía imprescindible de la casa de Gryffindor tal y como aparece en las películas de Harry Potter, repleta de objetos para el curso escolar en Howgarts.”
Harry Potter Slytherin Magic: Los artefactos del mundo mágico.
– VV.AA.
– Timun Mas | Barcelona, 2021.
“En este libro, explorarás la Sala Común, conocerás al Fantasma de la Casa y se te presentarán a famosos Slytherin del pasado y del presente. También adquirirás una serie de objetos de la casa, como el Guardapelo de Salazar Slytherin o un emblema de Slytherin bordado.”
Hermanas: La historia de Olivia de Havilland y Joan Fontaine.
– Higham, Charles.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.
“La legendaria enemistad entre Olivia de Havilland y Joan Fontaine, hermanas y dos de las más grandes estrellas de Hollywood, lleva casi un siglo generando controversia.”
Historia del cine.
– Cousins, Mark; González Batlle, Jorge y Diéguez Diéguez, Remedios (trad.)
– Editorial Blume | Barcelona, 2021.
“El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematográficos y celebra las películas icónicas que nos continúan influyendo. Una edición actualizada de un texto trascendental, con nuevos capítulos, que se convierte en un análisis convincente y accesible de la innovación en pantalla, del estilo cinematográfico y del impacto cultural del cine en todo el mundo.”
Hitchcock: 57 películas y 20 episodios de televisión.
– VV.AA.; Rodríguez Fischer, María Teresa (traducción).
– Editorial Blume | Barcelona, 2021.
“Una obra fundamental para conocer la filmografía de Hitchcock y entender cómo el Maestro influyó en la historia del cine. Se incluyen las primeras películas inglesas del joven realizador y las obras maestras estadounidenses mundialmente famosas, sin olvidar sus títulos para televisión.”
Jurassic World: El libro pop-up definitivo.
– Reinhart, Matthew.
– Norma Editorial | Barcelona, 2021.
“Un viaje alucinante por la más gigantesca de las sagas del cine. Vive el mundo de los dinosaurios con representaciones que saltan de la página del tiranosaurio rex, el braquiosaurio y otros dinosaurios, este libro pop-up de lujo creado por el reconocido ingeniero del papel Matthew Reinhart recorre la evolución de las sagas de Jurassic Park y Jurassic World.”
La belleza de vivir dos veces.
– Stone, Sharon.
– Ediciones Camelot | Villaviciosa (Asturias), 2021.
“En este libro Sharon Stone relata sus esfuerzos por reconstruir su vida y el lento y arduo camino que recorrió para recuperar la plenitud y la salud. En una industria que no acepta el fracaso, en un mundo en el que se silencian demasiadas voces, Stone encontró el poder para volver, el valor para alzar la voz, y el afán de marcar la diferencia en las vidas de mujeres y niños de todo el mundo.”
La Guerra a la vuelta de la esquina: la mirada del cine a Yugoslavia en llamas.
– Vitucci, Maria Chiara (autora); Facchi, Rachele (traducción).
– Tirant lo Blanch | Valencia, 2021.
“A principios de los años 90 se desencadena en la ex Yugoslavia el primer conflicto sobre suelo europeo tras la Segunda Guerra Mundial. Numerosos cineastas, muchos de ellos originarios de los territorios asolados por la guerra, han retratado ese enfrentamiento en películas más o menos conocidas. Este libro selecciona algunas de ellas con el objetivo de analizar tres momentos clave para el Derecho internacional. Algunas películas, todas ellas de autores yugoslavos, tratan de describir las causas del conflicto, de explicar cómo se produjo la guerra.”
La Ley de Bronson: El cine de acción de Charles Bronson 1972 – 1982.
– Talbot, Paul (autor); Naranjo, Pablo G. (traducción).
– Applehead Team | Málaga, 2021.
“Dividida en dos volúmenes y traducida por primera vez al castellano, la obra de Paul Talbot adapta sus dos libros “Bronson’s Loose: The Making of the Death Wish Films” (2006) y “Bronson’s Loose Again! On the Set with Charles Bronson” (2015), con toda la información reordenada cronológicamente y con la añadidura de nuevos capítulos ausentes en las ediciones originales. Este primer volumen de “La ley de Bronson” desgrana las cintas de acción que el actor protagonizó entre 1972 y 1982, desde “Fríamente… sin motivos personales” hasta “Yo soy la justicia”, con un primer capítulo introductorio que resume su vida y su filmografía previa, además de entrevistas exclusivas con personalidades que compartieron pantalla y set de rodaje con el legendario Charles Bronson.”
La vida secreta de las películas.
– Brew, Simon.
– Anaya Multimedia | Madrid, 2021.
“Ocultas en estas páginas hay pistas argumentales, homenajes a otras películas y detalles ocultos que sacan a relucir desafíos en el plató, bromas internas y retoques en la fase de producción.”
Las películas de mi vida.
– Truffaut, François.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Antes de consagrarse como uno de los más grandes directores de cine, François Truffaut había escrito críticas apasionadas en “Cahiers du Cinema” y “Arts et Spectacules” desde 1954. Su forma de comentar las películas creó escuela, y contribuyó decisivamente a la formalización y consolidación de lo que habría de ser “la nueva ola francesa”. Muchos de estos artículos, difíciles de encontrar hoy día, fueron recopilados por su autor.”
Los archivos de Star Wars. 1977-1983. 40th Anniversary Edition.
– Duncan, Paul.
– Taschen Benedikt | Madrid, 2021.
“Realizado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este libro en tamaño XXL reúne páginas de los guiones, documentos de producción, diseños conceptuales, storyboards, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles, convirtiéndose así en el estudio definitivo de la trilogía original.”
Los archivos de Star Wars. 1999-2013.
– Duncan, Paul.
– Taschen Benedikt | Madrid, 2021.
“Realizado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas. Este tomo de tamaño XXL continua nuestro viaje visual por la galaxia de Star Wars e incluye una entrevista exclusiva a Lucas, páginas de guiones, arte conceptual y fotografías de rodaje, entre otros contenidos.”
Luces, cámara y … traducción audiovisual.
– VV.AA.; Rovira-Beleta, Quico (traducción)
– Pie de Página Editorial | Madrid, 2021.
“En este libro descubriremos las dificultades que entraña cada disciplina de la traducción audiovisual. Reúne una serie de consejos junto a ejercicios prácticos para poner a prueba todo lo aprendido.”
Manual de producción Low Cost.
– Daryanani Melwani, Vibha.
– Editorial UOC | Barcelona, 2021.
“Hablamos del low cost como una manera alternativa de pensar la producción cinematográfica. Se centra en el cine hecho en España a partir de la crisis de 2008, ya que se consolida por esta, por los avances tecnológicos, y por las escuelas de cine que facilitan la experimentación y el DIY. Desvelamos el cine hecho con pocos recursos como una de las maneras escogidas por los cineastas actuales de impulsar sus carreras y seguir ofreciendo títulos distintos a la industria.”
Memorias de un vividor.
– Flynn, Errol (autor); Valero, Rocío (traducción).
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Para los millones de espectadores que le adoraron como Robin Hood, como el Capitán Blood, como Fletcher Christian, como George Armstrong Custer, Errol Flynn (1909-1959) vivió una vida mucho más emocionante que cualquiera de las aventuras que llevó a la pantalla: viajes exóticos, hazañas criminales, relaciones con mujeres hermosas, confrontaciones violentas, acusaciones de estupro, escándalos, fama internacional. En esta autobiografía, el legendario actor desnuda su vida y su personalidad como nunca lo había hecho antes.”
Monty Python: Autobiografía.
– VV.AA.
– Libros del Kultrum | Guadalajara, 2021.
“Memorias de la compañía teatral más popular de la historia de la comedia británica cinematográfica y televisiva”.
Mundo Miyazaki: Una vida dedicada al arte.
– Napier, Susan (autora); Moliné, Alfons (traducción).
– Editorial Dolmen | Palma de Mallorca, 2021.
“En este libro, su autora explora la vida y el arte de este extraordinario cineasta japonés para proporcionar un relato definitivo sobre su obra. Napier abarca de manera perspicaz los múltiples temas que se entrelazan en su trabajo, desde mujeres empoderadas hasta pesadillas ambientales y sueños utópicos, creando un retrato inolvidable de un hombre cuyo arte desafió el dominio de Hollywood y marcó el comienzo de un nuevo capítulo de la cultura popular global.”
Museo Pixar: Historias y arte del estudio de animación.
– VV.AA.
– Disney Libros | Barcelona, 2021.
“Descubre la historia de Pixar Animation Studios en este increíble libro ilustrado con arte conceptual de archivo. Conoce la historia de cómo este estudio de animación cambió para siempre la industria del cine a través de arte oficial nunca antes visto, como bocetos originales del proceso de creación de películas inolvidables como Toy Story, Monstruos S. A., Buscando a Nemo, Up, Cars, Coco y Los Increíbles.”
Obras completas de Robertson.
– Etienne-Gaspard, R.; Roch, E.; Fabre Averós, Gisela (traducción).
– Cinestesia | Madrid, 2021.
“Etienne-Gaspard (1763-1837) más conocido como Robertson, fue una de las personalidades más fascinantes, polifacéticas e inquietas entre los siglos XVIII y XIX. Una figura clave en los orígenes del cine y de los medios audiovisuales, en la magia y el ilusionismo, en la óptica, física y aeronáutica.”
Palabra de Howard Hawks: Entrevistas y conversaciones.
– VV.AA.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Recopilación de entrevistas y conversaciones con el director, guionista y productor Howard Hawks, considerado un gigante del cine americano.”
Política de los actores.
– Moullet, Luc (autor); Vidal, Juan José (traducción)
– Athenaica Ediciones | Sevilla, 2021.
“En la Francia de los años cincuenta, entre la generación de jóvenes críticos que pronto daría el salto a la dirección bajo la etiqueta de Nouvelle Vague, el concepto de «política de los autores» nació como una reacción contra la manera convencional de entender el cine de Hollywood, que identificaba el film con un género, una productora y un intérprete. Con el tiempo, este sueño de la «autoría», mediante el que se encumbró la subjetividad de los cineastas —igualándola a la del resto de artistas, escritores, pintores, músicos, etc.— y se minusvaloró el trabajo colectivo y la presión industrial a la que estaba sometido el cine norteamericano, terminó produciendo sus particulares monstruos. Así, en no pocas ocasiones, el actor quedó reducido al estatuto de objeto; o incluso de ganado, en la famosa frase atribuida a Hitchcock.”
Rock Hudson: Su historia.
– Davidson, Sara.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Sara Davidson utilizó la información obtenida a través de entrevistas con Rock, reunió cartas, documentos –entre ellos los cuadernos de notas que la madre del actor fue redactando a lo largo de treinta años– y fotografías. Además, mantuvo largas conversaciones con los amigos más íntimos de Hudson –entre ellos Doris Day, Juliet Prowse y Susan St. James–. De este modo logró la historia más completa sobre la vida íntima, la brillante carrera y el trágico final de uno de los últimos y más populares astros de Hollywood.”
Rodando: La planificación de secuencias.
– D. Katz, Steven (autor); Heras, Marta (traducción)
– Plot Ediciones | Madrid, 2021.
“Rodando es el compañero perfecto para los cineastas dudosos tras las cámaras. A lo largo de sus páginas, Steven D. Katz aborda la planificación de secuencias desde todos los puntos de vista y las circunstancias de la producción, siempre de una forma amena y eminentemente práctica.”
Sam Peckinpah: Vida salvaje.
– Simmons, Garner.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Garner Simmons, que colaboró en dos películas de Sam Peckinpah, dedicó diez años a recopilar información para la biografía del que fuera durante un tiempo su mentor. Él mismo entrevistó en profundidad al director y mantuvo francas conversaciones con colaboradores como Jason Robards, Steve McQueen, Ali MacGraw, Charlton Heston, Dustin Hoffman y Kris Kristofferson, además de con varios ejecutivos y técnicos de la industria cinematográfica. Sus palabras (algunas de indignación, otras de cariño, pero siempre apasionadas) completan el vivo retrato que Simmons hace de alguien que estuvo al borde del genio.”
Star Wars Año a año: Una historia visual. Nueva edición.
– VV.AA.; Agut Iglesias, Albert (traducción).
– Planeta DeAgostini | Barcelona, 2021.
“En este libro, descubrirás cómo George Lucas dio vida a su sueño y compartirás las dificultades y tribulaciones de la producción audiovisual. También podrás reseguir las trayectorias profesionales de miembros clave del reparto y el equipo técnico mientras examinas la política global, los avances tecnológicos y otros éxitos de taquilla, y el efecto que Star Wars tuvo en muchos de ellos.”
The Time of My Life: Sobre cómo el cine de los ochenta nos enseñó a ser feministas.
– Freeman, Hadley.
– Blackie Books | Barcelona, 2021.
“Dirty Dancing nos enseñó que las mujeres abortan. La princesa prometida nos enseñó que el amor verdadero no es un cuento de hadas. Cazafantasmas nos enseñó que la amistad masculina no tiene por qué ser inmadura. Gracias a estas y otras películas, la verdadera fuerza de los ochenta siempre será intensa en nosotros.”
Todo lo que quise saber sobre el cine lo aprendí de El Vengador Tóxico.
– Kaufman, Lloyd (autor); Moragón, Javier (traducción)
– Applehead Team | Málaga, 2021.
“Este libro narra la historia real de un inconformista cineasta que cofundó un estudio independiente hace casi cincuenta años en un humilde trastero de escobas de donde salieron películas de valores artísticos y morales discutibles. Entre sus muchas hazañas, Lloyd Kaufman luchó contra los censores, tuvo la osadía de rechazar a Madonna después de un casting, desafió al sistema de Hollywood y abofeteó a la industria para construir un imperio cinematográfico de serie B lleno de mujeres musculosas, surfistas nazis, policías Kabuki, bárbaras ninfómanas y un héroe solitario conocido como El Vengador Tóxico.”
Traigan los caballos vacíos.
– Niven, David.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Cuando el director húngaro Michael Curtiz dirigía a David Niven en La carga de la brigada ligera, su precario dominio de la lengua inglesa le hizo pedir ‘Traigan los caballos vacíos’ al referirse a ‘caballos sin jinete’. David Niven aprovecha la anécdota para titular así sus recuerdos de Hollywood desde 1935, año en el que llegó a Los Ángeles en calidad de extra, hasta el final de la década de los cincuenta, en la que había establecido su reputación de actor de renombre universal.”
Tras la pista de John Ford: Biografía.
– McBride, Joseph; Escarré, Josep (traducción).
– Cult Books | Málaga, 2021.
“La magnífica biografía de Joseph McBride, publicada en Norteamérica después de una gestación de treinta años, ofrece el mejor análisis hasta la fecha de un hombre cuya fachada de brusco, tirano sádico y alcohólico ocultaba un interior sensible y sentimental. En sus casi de ochocientas páginas, el autor pinta un fascinante y documentado retrato de un artista profundamente contradictorio que sólo era feliz cuando dirigía.”
Viridiana.
– VV.AA.
– Cult Books | Málaga, 2021.
“Viridiana es un filme inagotable, como toda obra maestra que se precie. Quizá no sea la mejor película de la historia del cine español. Pero sí es la que tuvo una repercusión de mayores proporciones y la que ha conocido un destino más accidentado. Ninguna otra película española ha sido acusada de blasfema por el “L’Osservatore Romano”, ni ha provocado la destitución de altos cargos del gobierno, ni se vio desprovista de su nacionalidad, que tardó veinte años en recuperar. Viridiana no alcanzaría el cielo de las carteleras españolas hasta 1977. Era ya por entonces una obra mítica de nuestro cine.”
Wes Anderson: el mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.
– Nathan, Ian (autor); Valero, Rocío (traducción).
– Editorial Planeta | Barcelona, 2021.
“El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imágenes y análisis detallados de sus formidables películas, desde clásicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums o Moonrise Kingdom hasta su último filme, La crónica francesa.”
Will.
– Smith, Will (autor); Asensio, Montserrat y Fernández, Bapor (traducción).
– Editorial Planeta | Barcelona, 2021.
“Una de las fuerzas más dinámicas y más reconocidas globalmente en el mundo del entretenimiento actual se abre por completo y nos muestra su vida en un libro valiente e inspirador que recorre la curva de aprendizaje que lo ha llevado a un lugar donde se alinean el éxito, la felicidad interior y la conexión humana. Al mismo tiempo, Will narra la historia de una de las trayectorias más extraordinarias que nadie haya recorrido jamás en el mundo de la música y del cine.”