PUBLICACIONS ORIGINALS SOBRE CINEMA EDITADES EL 2020

Aquesta és la llista de publicacions sobre cinema escrites per autors i autores de l’Estat espanyol o editades en aquest país al llarg del 2020. D’altra banda, aquí trobareu la recopilació de traduccions i aquí un recull de tesis doctorals.

¡A mordiscos! (Reedición)
– Palacios, Jesus
– Editorial Hermenaute | Barcelona, 2020.

“Publicada originalmente en 2008, en el marco de la Semana Negra de Gijón, ¡A mordiscos! recorre no solo la trayectoria artística de Robles, sino también los títulos más significativos del cine gótico mexicano, bien diferenciados de sus películas de luchadores enmascarados, durante el periodo de esplendor de la productora ABSA y los Estudios Churubusco, así como las increíbles historias de Robles y muchos de los directores, guionistas y artistas con quienes trabajara: Abel Salazar, Chano Urueta, Gunther Gerszo, Federico Curiel, Pituka de Foronda, Miguel Morayta, Carlos Enrique Taboada y tantos otros que son historia del cine mexicano, español y universal.”

¡Desenfunda, forastero! Clásicos perdidos y nuevas joyas del wéstern
– Bueno López, Alfonso.
– Diábolo Ediciones | Madrid, 2020.

“En este libro se repasa más de un siglo de películas de vaqueros, analizando cincuenta de los mejores y menos conocidos largometrajes del Oeste. Un recorrido apasionante, lleno de anécdotas y curiosidades, por los más extraordinarios wésterns, realizados por los mejores narradores de las leyendas de la frontera, de John Ford a Quentin Tarantino.”

¡Hasta siempre, Mr. Berlanga!

– Alegre, Luis (autor); Marquès, Adrià (ilustración).
– Random Comics (Penguin Random House) | Barcelona, 2020.

“Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un país al que él retrató con una hondura y una gracia que han pasado a la historia. En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador: su educación sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la División Azul, la dictadura de Franco o la Transición; su personalidad, amigos, amores y cómplices; su relación con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus películas; su ideología, humor, vicios, pasiones, manías y obsesiones; su arrebatadora ambigüedad o su mirada sobre España y la condición humana.”

¡Qué festín! Un menú de cine
– Pastor, Doc.
– Editorial Héroes de papel | Bollullos de la Mitación (Sevilla), 2020.

“Libro de ensayo encuadernado en cartoné cosido con hilo de 200 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un estudio sobre el mundo del cine desde el punto de vista de la gastronomía. Volumen único. Pocas combinaciones hay en el mundo que mariden mejor que la gastronomía y el cine.”

¡Quita tus patas de encima, mono asqueroso! Gorilas, orangutanes y chimpancés en el cine
– San Román, Jorge.
– Diábolo Ediciones S.L. | Madrid, 2020.

“Libro de ensayo ilustrado con fotografías y encuadernado en cartoné de 280 páginas interiores en color más cubiertas que contiene un estudio sobre el cine de primates. Volumen único. Desde hace mucho tiempo, los monos han ocupado un lugar destacado en la cultura popular. Publicidad, cine, cómics han dado protagonismo a nuestros parientes más cercanos. Este libro, que lleva como título, una frase que ha pasado a la historia del cine, recorre todas las películas en que los primates han amado, luchado, destruido King Kong, El planeta de los simios, Tarzán de los monos, y muchos más, son títulos que forman parte de nuestros más queridos recuerdos cinematográficos.”

2 celuloides rancios de Jardiel Poncela, Tono y Mihura
– Aguilar y Cabrerizo.
– Bandaàparte Editores | Madrid, 2020.

“He aquí, atrevido lector, por fin juntas dos obritas sobre canibalización cinematrográfica, dos disparatados experimentos de mucho humor. Y como telón de fondo el combate que enfrentó a Jardiel Poncela con Tono y Mihura, autores de las películas desaparecidas que dan título a los dos libros que contiene este pack: ‘Mauricio o una víctima del vicio’ y ‘Un bigote para dos’. «Un trabajo de arqueología y de recomposición casi museística» (Carlos F. Heredero: ‘Caimán Cuadernos de Cine’).”

23 fotogramas por segundo
– Monteys, Albert.
– ¡Caramba! (Astiberri Ediciones)|Bilbao, 2020.

“¿Quién hace las películas? ¿Es cierto que se generan espontáneamente en internet? ¿“La magia del cine” es una manera de decir “droga”? 23 fotogramas por segundo, no da respuesta a ninguna de estas preguntas, pero a cambio ofrece un buen puñado de chistes a costa de directores, productores, actores, críticos, espectadores y el resto de fauna (tanto real como imaginada) que puebla la industria del cine.”

333apashiraS/microcríticaS de cinE/segundO camuflajE/cinE regió(N)
– Chaves Acosta, Jairo; Lozada Lince, Augusto.
– Bubok Ediciones | Madrid, 2020.

“Bellamente ilustrado, este libro digital es una compilación de ejercicios creativos e híbridos de crítica brevísima acerca del cine de todos los tiempos, producto de una minuciosa selección, de un detallado proceso de investigación-creación en microcrítica de cine y con la colaboración de eminentes críticos de cine de Colombia, España, Brasil y Ecuador.”

Alberto Closas: a un paso de las estrellas
– Closas, Francis; Farriol, Silvia.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2020.

“Este libro es algo más que una biografía de Alberto Closas. Pretende, en primer lugar, subsanar la inexistencia de una recopilación exhaustiva de su actividad teatral y cinematográfica, así como aclarar cuál fue su origen, ya que mucha gente le cree nacido en Madrid o incluso en Argentina. En segundo lugar, reivindicar la memoria de su padre, Rafael Closas, comprometido con la causa republicana desde varios puestos de responsabilidad en la Generalitat de Catalunya bajo la presidencia de Francesc Macià, hasta el de Conseller en el último gobierno de Lluís Companys en 1938. Ese fue el detonante que provocó el exilio de toda la familia a Francia, en enero de 1939, y posteriormente el de los dos hermanos mayores a Argentina desde París.”

Alfred Hitchcock: El enemigo de las rubias
– Menéndez, Abraham.
– Lunwerg Editores | Barcelona, 2021.

“Abraham Menéndez aka Abe The Ape rinde un sentido y personal homenaje al hombre que supo plasmar en imágenes conceptos perturbadores como la necrofilia, el fetichismo y la represión sexual a través de unas películas noir que ya forman parte de la historia del cine.”

Almodóvar y la cultura. Del tardofranquismo a la Movida
– De la Torre Espinosa, Mario.
– Trea Ediciones | Gijón, 2020.

“En la presente monografía se recogen los principales elementos culturales que permean la obra del célebre cineasta manchego. Para ello se usa la noción de repertorio de la teoría de los polisistemas, que considera tanto los modelos de producción como los productos culturales propiamente dichos. Esto nos permite analizar cómo se filtran en su cine ciertos componentes de la época que vivió Almodóvar y que, de alguna u otra forma, se hacen patentes en su producción cinematográfica.”

Amanece, que no es poco
– Cuerda, José Luis.
– Pepitas de calabaza | Logroño, 2020.

“Reunimos, para uso y disfrute de fieles y neófitos, las piezas clave —inéditas— de una de las películas más celebradas del cine español: Amanece, que no es poco, de José Luis Cuerda. En estas páginas el lector puede encontrar el jugosísimo proyecto inicial, el guión original (con escenas que no se llegaron a filmar o que no entraron en el montaje final) y las fotografías del rodaje, todo aderezado con un prólogo y un magnífico anecdotario redactado por José Luis Cuerda para la ocasión. La suma de estos elementos hace que cualquier fan —presente o futuro— de Amanece, que no es poco goce con este libro, un poco más, si cabe, que con la película.”

Amaníaco (núm 52) Especial Western
– VVAA
– Amaníaco Ediciones | Barcelona, 2020.

“Vuelve a la carga, como el séptimo de caballería, una nueva entrega de Amaníaco, esta vez dedicada al género wéstern, con los dibujantes más rápidos al este del río Besós en la revista más divertida al norte del río Llobregat. Así que nuestros autores se han armado con sus lápices para dibujar este especial wéstern, para que lo disfruten todos aquellos aficionados al lejano oeste, a esas historias de indios y vaqueros, de duelos de pistoleros y de asaltos a diligencias.”

Amaníaco (núm 54) Especial Robots
– VVAA.
– Amaníaco Ediciones | Barcelona, 2020.

“En un mundo donde los robots, cada vez más, forman parte de nuestra vida diaria y a pesar de todo lo que son capaces de hacer, nunca habrá un ingenio robótico que pueda superar el trazo de la mano ni inteligencia artificial que sustituya la chispa e inventiva de los dibujantes. Daremos un repaso a unos cuantos personajes robóticos que se han hecho famosos con sus apariciones en el cine, la televisión y en las páginas de los cómics.”

Andréi Tarkovski y la cultura universal
– Djermanovic, Tamara; Velykodna, Olena (coordinadoras).
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“Este libro es fruto de la admiración y el amor por el cine y la figura de Andréi Tarkovski (1932-1986). Solo después emerge la parte profesional o académica. El grupo de autores que firman los capítulos del libro representan un grupo heterogéneo: algunos vivieron o trabajaron con Tarkovski, otros se dedicaron a su obra como críticos, académicos o cinéfilos. También hay aportaciones de dos jóvenes investigadores que añaden al análisis de la obra de Tarkovski una mirada pura y entusiasta, no por ello menos válida a la hora de invitarnos a indagar por el universo tarkovskiano. “

Animación: de Betty Boop a Tim Burton
– Delgado Cavilla, Pedro.
– Diábolo Ediciones S.L | Madrid, 2020.

“Un libro imprescindible que ofrece una mirada nueva sobre la animación, lleno de anécdotas curiosas y divertidas, con el tono desenfadado, aunque muy documentado, que caracteriza a las obras de Pedro Delgado Cavilla.”

Anuario de Cine Español (2019)
– Instituto de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España | Madrid, 2020.

“Memoria anual en la que se recoge información sobre la produción cinematográfica española del año, presencia en festivales, Premios Goya, así como todos los avances cinematográficos del año 2019.”

Apuntes de cine: LGTB
– VVAA.
– Antipersona Editorial (Grupo Txalaparta) | Tafalla, 2020.

“Prohibidas y perseguidas, las películas de temática LGTB han estado apartadas de la historia del cine durante décadas. Las referencias veladas en los guiones, las miradas que cambiaban el significado de la escena y los escándalos de los actores que aireaba la prensa del corazón mostraban que la sexualidad humana no puede encerrarse en un molde, tampoco en el cine. En este volumen hacemos un repaso por el cine LGTB y por algunas de las películas y series que, para bien y para mal, han marcado su historia.”

Archivos Applehead (número 5): Charles Band. Carátulas-Carteles-Fotocromos
– VVAA.
– Editorial Appleheadteam |Benalmádena (Málaga), 2020.

En el quinto número de los Archivos Applehead encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de fotocromos y carteles de los mejores títulos de las productoras creadas por Charles Band: Empire Pictures y Full Moon.

Autoras en el audiovisual, la música y las artes escénicas
– VVAA.
– Fundación SGAE | Madrid, 2020

“El objetivo central del estudio es conocer la situación laboral de las mujeres autoras socias de la SGAE en el audiovisual, las artes escénicas (teatro, ópera, zarzuela y danza) y la música (clásica y popular) desde una perspectiva de género.”

Ayúdame a mirar. La biblia del reportaje gráfico
– Soriano, Tino.
– Grupo Anaya | Madrid, 2020.

“De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiéndose, ‘Ayúdame a mirar’ repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales.”

Basado en hechos reales
– Carrera, Pilar.
– Cátedra +Media | Barcelona, 2020.

“Este libro analiza lo que la autora define como “sociedad sin espectáculo”. Bajo esta denominación se abordan cuestiones como la emergencia del “fake”, las estratagemas de la posverdad o las relaciones entre discurso y acción. Un aspecto fundamental es el de las funciones discursivas (y políticas) de la expresión «basado en hechos reales» y fórmulas afines, a través de las cuales la retórica documental se inscribe en la ficción para crear un simulacro de transparencia.”

Burton en el jardín de las delicias
– Mazzeo, Cecilia.
– Experimenta, Ediciones de Diseño | Getafe (Madrid), 2020.

“Tim Burton es, ante todo, un creador. Aunque, tal vez, no sea tanto un creador de relatos -muchas de sus películas parten de historias pensadas por otros- como un creador de personajes. Este ansia de crear, se manifiesta en la forma en la que encara la realización de sus películas así como en los personajes que las protagonizan. Los seres burtonianos han sido creados para mostrar lo humano en el horror.”

Canciones en el cine
– Giménez Limones, Gustavo.
– California ediciones | Bogotá (Colombia), 2020.

“Este libro reúne muchos de los momentos de la historia del cine en los que una canción y una escena se han hecho dueñas de la película creando una experiencia audiovisual inolvidable que nos ha emocionado, nos ha hecho reir, llorar, sufrir o pasarlo bien, y de alguna manera nos ha llegado al corazón. El analisis de cada uno de los instantes viene acompañado de una reseña individual de la película y de la canción en cuestión.”

Centauros del desierto
– VV. AA.
– Cult Books | Málaga, 2020.

“Al principio de Centauros del desierto, la puerta de una cabaña se abre y sus moradores divisan en el horizonte a unos polvorientos jinetes que se acercan. Uno de ellos es Ethan Edwards, que regresa a casa de su hermano y su cuñada tras varios años de ausencia por la guerra. Es un personaje derrotado, un dinosaurio fuera de su tiempo a quien en la última escena vamos a descubrir desencajado del paisaje, solitario y sin rumbo. Entre una imagen y otra, John Ford nos va a contar la dura y larga búsqueda de una niña -la sobrina de nuestro homérico personaje- raptada por los indios, en una de sus películas más perfectas y, por extensión, una de las películas más perfectas de la historia del cine, cumbre del western y de toda su significación moral y épica y de lirismo en exacto maridaje.”

Cine anticomunista (101 películas para combatir el olvido)
– Bielsa Arbiol, José Antonio.
– SND Editores | Madrid, 2020.

“En unos tiempos de flagrante monopolio del discurso progresista-izquierdista, sumiso a los lugares comunes de la corrección política, este libro audaz supone una anomalía en el esclerotizado contexto editorial español, donde el grueso de las publicaciones, aparecen coartadas por idéntico patrón marxista cultural o, en su defecto, indefinición ideológica. Cine anticomunista (101 películas para combatir el olvido) es una obra sin equivalentes en su género, nacida con la vocación de perdurar como el texto de referencia sobre el cine anticomunista en el ámbito hispanohablante.”

Cine Astrología
– Delcán, Javier.
– Punto Rojo Libros S.L | Madrid, 2020.

Cine Astrología” es probablemente el libro más ambicioso del autor. Se
trata de un estudio, a modo de ensayo, donde las dos artes que enuncia el título se mezclan, sin llegar a agotarse, y devienen en unas cuantas pinceladas cuyo objetivo final es el intento de captar la vida a través, quizá, de los sueños.”

Cine en digital: fundamentos del proceso estereoscópico
– Molina Ordóñez, Emilio.
– Ediciones Ende |Sevilla, 2020.

“En el medio cinematográfico, la realidad presentada al espectador –una realidad tridimensional- se muestra en dos dimensiones, las propias d ela pantalla plana donde se proyectan, mediante una adaptación adquirida a través de años de experiencias visuales. La lectura de las imágenes bidimensionales y su interpretación se adecuan, inconscientemente, desde su forma original tridimensional, a pesar de no ser percibida como tal por nuestro sentido de la vista.”

Cine español en la era digital. Emergencias y encrucijadas
– Sánchez Noriega, José Luis.
– Laertes | Barcelona, 2020.

“La aportación principal de este libro son los análisis de 131 películas que revelan la diversidad de géneros, estilos, figuras de ficción, personalidades, diálogos con la realidad, compromiso social o político, etc. de una cinematografía situada ante varias encrucijadas: la revolución digital, la diversificación de géneros y formatos, las innovaciones en la exhibición y los públicos más plurales, de un cine cada vez más transnacional y de identidad global.”

Cinefilia
– Muñoz, Santi.
– Círculo Rojo Editorial | Almería, 2020.

“Cinefilia nace de una idea original a partir de una pasión: el cine. ¿Información, documentación, curiosidades? Toda una colección de títulos de gran interés cinéfilo. Un tratado minucioso siempre fiel al más estricto criterio de su autor (o sea, yo). Si te gusta el cine, y sabes disfrutar del buen cine, independientemente de su origen, de su género o de su década, te invito a que te sumerjas en estas páginas y a que te deleites con una variedad selecta de cine en toda regla. No es lo mismo ver películas por mero entretenimiento, o tal vez aburrimiento, que ver cine.”

Cine, Imagen y Representación en Guy Debord
– De la Fuente, Manuel.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“Las películas de Guy Debord cuestionan los modos de representación hegemónicos y se oponen a la concepción del cine como un medio de evasión y entretenimiento. Desde la realización en 1952 de su ópera prima Hurlements en faveur de Sade hasta el cierre de su carrera cinematográfica con In girum imus nocte et consumimur igni (1978), sus films exploran, a modo de ensayo, la posibilidad de un cine político que arremete contra las estrategias del poder y los medios de comunicación en la construcción de una «sociedad del espectáculo» que somete a los ciudadanos a la consideración de meros consumidores.”

Cinematográfico
– Pez, Ana; Sirvent, Gema.
– Libre Albedrío | Roquetas de Mar (Almería), 2019.

“Descubre de la mano de la primera directora de cine de la historia, Alice Guy-Blanché, los entresijos de la creación del séptimo arte. Desde la invención del Cinematógrafo de los Hermanos Lumière hasta el cine de hoy en día. Te mostraremos los secretos que se esconden en los planos y las angulaciones, y descubrirás los principios del lenguaje cinematográfico. Si te gusta el cine este libro no puede faltar en tu biblioteca o tu filmoteca porque éste no es un libro cualquiera, es una experiencia cinematográfica.”

Cine y Derecho Penal (Reedición)
– Cuneo Nash, Silvio.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“Este trabajo monográfico, sostiene Raúl Zaffaroni en el prólogo de la pasada edición, muestra una técnica muy útil en momentos en que la imagen remplaza a la lectura en la formación de la subjetividad. Los interrogantes más acuciantes del derecho penal y del poder punitivo se plantean mediante obras maestras de la cinematografía.”

Cine y política: una inmersión rápida
– Ungureanu, Camil.
– Ediciones Tibidabo | Barcelona, 2020.

“El libro es una introducción comprehensiva y accesible a la relación ambivalente entre cine y política. Inspirándose en la teoría crítica (Michel Foucault, Theodor Adorno), el autor argumenta que el cine es una herramienta clave tanto en la construcción de la autoridad política y la dominación como en las críticas de las injusticias en las sociedades contemporáneas. Comienza cronológicamente desde los inicios del cine a fines del siglo XIX, y avanza a través de diferentes períodos históricos que llegan hasta nuestros días con el análisis de películas recientes como Joker (2019) y de series brillantes como El cuento de la criada y The Black Mirror.”

Cine y semiótica: La teoría del emplazamiento/desplazamiento aplicada al lenguaje cinematográfico y publicitario en la era Netflix
– Blanco Pérez, Manuel.
– Ediciones Universidad de Salamanca | Salamanca, 2020

A lo largo de su corta vida, el cine ha sufrido numerosas transformaciones. Sin embargo, la llegada de las plataformas de creación de contenido cinematográfico, como Netflix, ha obligado a una reformulación de la ontología del cine, y esta, a su vez, ha propiciado una nueva cultura cinematográfica: vivimos un nuevo tiempo que nace al calor de una nueva manera de narrarlo. Para reflexionar sobre este nuevo cine aplicaremos los últimos hallazgos de la semiótica transdiscursiva (Teoría del Emplazamiento / Desplazamiento), que nos permitirán conocer y reconocer lecturas sugerentes del tejido fílmico, tanto del cine de las pantallas como del cine producido y exhibido en el nuevo entorno Netflix.

Cine y Teología en Diálogo
– VVAA.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“Cumpliendo con su intencionalidad divulgativa y pastoral y sin miedo a aventurarse en territorios fronterizos, la Cátedra de Teología Contemporánea “José Antonio Romeo” del Colegio Mayor Universitario Chaminade de Madrid ha apostado por establecer un diálogo fructífero entre el cine y la teología, el arte y la religión. La teología cristiana no puede ser ajena al arte, porque el cristianismo ha mantenido con él una relación estrechísima a lo largo de los siglos; y el cine, arte por excelencia de los tiempos actuales, es, al decir de Pedro Rodríguez Panizo, un verdadero laboratorio de la condición humana y las cuestiones últimas, otorgando una especial densidad simbólica al carácter esencialmente dramático de dicha condición y en el que puede iniciarse y consumarse una profunda inteligencia de la fe.”

Cine y violencia contra las mujeres
– Andrés Lacasta, José Alberto (Coord.).
– Prensas de la Universidad de Zaragoza | Zaragoza, 2020.

“El cine como herramienta de comprensión y transformación social ha registrado históricamente un uso endémico en la representación de roles y estereotipos sobre la mujer cuya peor derivada es la injustificada violencia machista. La violencia contra las mujeres necesita ser afrontada con propuestas que sirvan para desenmascarar los resortes que la ocultan y siguen justificando, poniendo en evidencia unos modismos narratológicos y formales que es preciso analizar para arrinconarlos definitivamente.”

Con las botas puestas. La historia del soldado a través del cine
– Fernández López, José Manuel.
– Editorial Edaf | Madrid, 2020.

“En esta obra, el lector encontrará, junto a casi 400 imágenes, un ameno repaso a la historia desde la perspectiva del cine bélico. Apoyado en un espectacular material gráfico, el coronel José Manuel Fernández López, experto en cine bélico, propone analizar desde el Antiguo Egipto hasta los últimos conflictos del actual siglo. Además, se dedica un interesante epílogo a analizar el fenómeno de las series de televisión.”

Contraculturas y Subculturas en el Cine Latinoamericano (1975-2015)
– García López, Sonia; López Carmona, Ana María.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“Este libro se ocupa de las interpretaciones contemporáneas de lo que han sido las contraculturas y las subculturas cinematográficas en América Latina durante los últimos cuarenta años, las cuales dieron lugar a nuevas formas de expresión crítica respecto a las culturas dominantes.”

Contra la cinefilia: historia de un romance exagerado
– Monroy, Vicente.
– Editorial Clave Intelectual|Madrid, 2020.

“A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes. De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinéma o Serge Daney, pero también dialogando con la historia de la filosofía y de la literatura, Monroy consigue construir en estas páginas una elegante síntesis de las ideas y polémicas más profundas que se han dado sobre el cine y su significado histórico.”

Crítica visual del saber solitario
– Fernández Polanco, Aurora.
– Consonni Editorial | Bilbao, 2020.

“Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital, y lo hace a través de tres momentos definidos como Tesis, Crisis y Caosmosis. Comienza con la fantasía del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltan por los aires las formas tradicionales de representación; y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creación colectiva y el activismo social. Desde ahí se revisan los protocolos académicos de los mundos del arte. La intención marcadamente política de este ensayo nos invita a decidir qué conocimientos salvar y cuales condenar.”

De donde vienen las imágenes: procesos artísticos y teoría de la imagen
– Patiño Pérez, Antón.
– Editorial Forcola. |Madrid, 2020.

“Patiño rastrea los procesos artísticos donde los distintos estratos de la creación establecen una urdimbre con el imaginario colectivo. El relieve del mundo, las sensaciones multiformes, los presentimientos toman cuerpo. La imagen como vértigo, irrupción de lo inesperado, extrañamiento y pulsión inconsciente, desde la que emerge lo real transfigurado. Se trata de lograr respuestas a inquietudes que definen nuestro momento histórico y atraviesan diferentes geografías culturales. Las imágenes se integran, forman parte de nosotros mismos y se despliegan como proceso y construcción sociocultural.”

Del cine y otros amores
– Diamante, Julio.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2021.

“En uno de los párrafos más significativos de sus Memorias póstumas, “Del cine y otros amores”, Julio Diamante afirma que “el cine es mímesis: reproducción, representación, imitación, expresión. Ver, escuchar, leer, vivir y percibir la vida, en una continua reflexión dialéctica, para mediante formas cinematográficas recrear la vida, debe ser para un hombre de cine la ley más válida”.

Del mal y sus signaturas
– Santiáñez, Nil.
– Alpha, Bet & Gimmel (Alpha Decay)| Barcelona, 2020.

“Del mal y sus signaturas se acerca a cada modalidad del mal desde diversos prismas, fundamentalmente la filosofía, la literatura y el cine. Así, la teoría del resentimiento de Nietzsche se ve reflejada en Abel Sánchez de Miguel de Unamuno; el concepto de «mal radical», articulado por primera vez en la filosofía moral kantiana, dialoga con la literatura libertina del marqués de Sade y con el cine de Pier Paolo Pasolini; el «mal absoluto» descrito por Hannah Arendt en Los orígenes del totalitarismo se ve plasmado en Jorge Semprún, en Klaus Mann y en varios testimonios escritos sobre los campos de exterminio nazis; y, por poner un último ejemplo, la filosofía de Schelling sobre el mal que abre el capítulo sobre el horror encuentra su continuación en El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad y en el documental de Claude Lanzmann Shoah.”

De Película. Cine Para Educar en Diversidad
– Alonso Sanz, Amparo; Ramon, Ricard; Huerta, Ricard.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“Este libro recoge una serie de reflexiones y análisis sobre las posibilidades que nos ofrecen el cine y los audiovisuales para integrar las diversidades en el ámbito educativo.”

Diosas de Hollywood: las vidas de Ava Gardner, Grace Kelly, Rita Hayworth y Elizabeth Taylor, más allá del glamour
– Morató, Cristina.
– Editorial Debolsillo (Punto de Lectura) | Madrid, 2020.

“Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood.”

Drácula. El libro del 90 aniversario
– Palacios, Jesús; Sánchez, Adrián; Vallet; Joaquín.  
– Notorius Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 90 aniversario del mítico film Drácula. Tres prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film.”

Easy Rider (Buscando mi destino), Dennis Hopper (1969)
– Martónez Costa, Sandra; Sanjuán Pérez, Antonio.
– Nau Llibres | Barcelona, 2020.

“Easy Rider está incluida entre las cien películas más importantes de la historia por el American Film Institute. Desde su estreno en 1969 se convirtió en un extraordinario éxito de taquilla. Más de cincuenta años después se mantiene como un icono cultural y audiovisual reconocible en todo el mundo gracias a su banda sonora, pero también por su simbología, que ya forma parte del imaginario colectivo de su época.”

Educar de cine. Profesores en las películas de ficción desde el cine mudo hasta hoy
– Lafuente González, Javier.
– Editorial Doce Robles | Zaragoza, 2020.

“Educar de cine” es un ensayo sobre el protagonismo de los docentes (maestros rurales, profesores, catedráticos, profesores particulares…) en el cine desde la etapa del cine mudo hasta la actualidad. El libro analiza más de mil títulos de todas las épocas y nacionalidades. Habitual en dramas y comedias, la figura del educador es también relevante en géneros como el bélico, terror, aventuras, ciencia ficción o wéstern.”

El Castillo Ambulante / Un Corazon Es Una Pesada Carga
– López Martín, Álvaro.
– Diábolo Ediciones S.L. |Madrid, 2020.

“El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premiada en el prestigioso Festival de Venecia, la mítica producción de Studio Ghibli, basada en la novela de Diana Wynne Jones, ha marcado a millones de personas en todo el mundo. En este libro analizamos la película de principio a fi n con todos sus detalles, significados, curiosidades, frases, filosofía, comparativa con la novela… Todo lo que hay detrás de una obra única para conocerla a fondo y recordarla para siempre.”

El cine comienza con Goya
– Quiñonero, Juan Pedro.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2020.

“El cine comienza con Goya” cuenta los orígenes y creación de un lenguaje universal que será la matriz original del cine. Goya creó ese lenguaje visual donde se funda el lenguaje universal del cine. A la matriz goyesca del lenguaje cinematográfico serán fieles todos los patriarcas fundadores. Georges Méliès, D. W. Griffith, Friedrich Wilhelm Murnau, Sergueï Eisenstein, Carl Theodor Dreyer, Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Luis Buñuel, Luis García Berlanga, entre otros grandes maestros, utilizan, rinden homenaje y enriquecen el lenguaje universal concebido y creado por Goya para tocar la técnica y herramientas fotográficas con la gracia de un arte nuevo compartido por todas las civilizaciones.”

El cine después de Auschwitz
– Pena, Jaime.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2020.

“La influencia de la película de Claude Lanzmann en los documentales posteriores es indiscutible (Chantal Akerman, Rithy Panh, James Benning), pero tampoco son ajenas a este debate las ficciones que experimentarán con formas similares (de Michelangelo Antonioni a Gus van Sant, pasando por Marguerite Duras o Tsai Ming-liang). Este libro rastrea estas dos genealogías que confluirán en los mismos años en que se produce la eclosión del cine digital y la globalización de la cinefilia.”

El cine de Terrence Malick. La esperanza de llegar a casa
– Alzola Cerero, Pablo.
– Ediciones Universidad de Navarra (EUNSA) | Pamplona, 2020.

“El cine de Malick expresa, mediante un lenguaje audiovisual muy característico, preocupaciones que atañen a todo ser humano tales como la búsqueda de la propia identidad, la distancia o cercanía con los otros y el hallazgo de un hogar. Tomando la última cuestión, el hogar, como punto de partida, este libro plantea un acercamiento a la filmografía del cineasta de enfoque amplio e interés humano, en el que destacan dos grandes referentes: la tradición bíblica y el pensamiento de Stanley Cavell, un filósofo tan cinematográfico como americano.”

El cine negro español: del spanish noir al policiaco actual
– Memba González, Javier.
– Ediciones JC | Madrid, 2020.

“Un recorrido desde los orígenes del género (Apartado de correos 1001 o Brigada criminal) hasta la época más reciente (No habrá paz para los malvados o Que Dios nos perdone). También pasa por la contribución del injustamente denostado Antonio Isasi Isasmendi y el cine quinqui de los ochenta. El cine negro español propiamente dicho arranca la década de los ochenta y surge de la misma mitomanía que puso en marcha esa nostalgia de la novela y el cine negro para retratar la corrupción.”

El cine que nos abrió los ojos
– Figueras, Jaume; Nierga, Gemma.
– Plaza y Janés | Barcelona, 2020

“Hay películas que nos hacen llorar a lágrima viva, reír, gritar de terror o, simplemente, nos enamoran. Algunas nos aburren y otras no nos cansaríamos de verlas. Comedias y melodramas. De aventuras y del Oeste.”

El cine que ens va obrir els ulls
– Figueras, Jaume; Nierga, Gemma.
– Editorial Rosa dels Vents | Barcelona, 2020.

“Hi ha pel·lícules que ens fan plorar a llàgrima viva. Altres ens fan riure, xisclar de por o, simplement, ens enamoren. Algunes ens avorreixen; altres, no ens cansaríem de veure-les. Comèdies i melodrames. D’aventures i de l’Oest.”

El cuerpo y la cámara
– Ledo Andión, Margarita.
– Cátedra +Media | Barcelona, 2020.

“Margarita Ledo reflexiona sobre el cuerpo filmado, fotografiado, representado. En la era de los “selfies”, cuando los “smartphones” han convertido la fotografía en un gesto cotidiano, proliferante y doméstico para todos nosotros, una pregunta pertinente puede ser ¿a quién, en verdad, estamos representando?, ¿qué buscamos poner en escena? Producimos sin cesar imágenes, las miramos, intentamos que las miren. Ledo se centra en este ensayo en la mirada femenina como perpetradora de actos artísticos y políticos, más allá de los ámbitos personal y emocional en los que la tradición y la norma han querido contenerla.”

El cine y su música. Secretos y claves
– Del  Álamo, Lamberto.
– Ediciones Rialp S.A | Madrid, 2020.

“Cualquier escena romántica parece incompleta sin una tierna melodía de violín. La amenazadora presencia de unos indios no resulta tan peligrosa sin la percusión de unos inquietantes tambores. Los metales hablarán de sentimientos heroicos, y el saxofón, tal vez, de sensualidad. Crear un ambiente a partir de la música no siempre resulta fácil. Pero quien lo logre será capaz de acompañar a la imagen de una manera sublime y estremecer al espectador en su butaca, hasta hacerle temblar, reír o llorar. Valorar una partitura cinematográfica exige unos conocimientos mínimos de música y de cine, que permitan relacionar con acierto imagen y sonido.”

El Cortometraje. Valoración y Grandeza del Formato
– VVAA.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“El cortometraje. Valoración y grandeza del formato, tiene como propósito ofrecer un conjunto de perspectivas (24 ensayos) sobre un mismo objeto que permitirá al lector, recorrer junto a los autores, varias maneras de reflexionar sobre el fenómeno. Un abanico de propuestas distribuidas en tres secciones que nos aproximan al relato breve cinematográfico en su totalidad: la estética y análisis, el carácter social inherente al formato, su eficacia como herramienta educativa, así como los procesos creativos e industriales que intervienen en la elaboración de un cortometraje.”

El Mausoleo del Terror de los Años 30. Antología del Cine de Terror Clásico
-Puente Gómez, Andrés.
-Bubok Ediciones | Madrid, 2020.

“En este libro se analizan absolutamente todas las películas que han llegado en un estado de calidad aceptable a nuestros días. En total, 100 títulos entre los que podemos encontrar los grandes largometrajes de las productoras clásicas como Universal, Paramount y Fox, además de joyas completamente desconocidas incluso entre los mayores aficionados al género de terror. Se analizan cinematografías tan interesantes como la alemana o la mexicana, además de verdaderos títulos de culto de otros países como China, Francia o Polonia.”

Edad y violencia en el cine: diálogos entre estudios etarios, de género y fílmicos
– VVAA.
– Edicions UIB | Mallorca, 2020.

“A pesar de que la sociedad occidental es cada vez más anciana, aumenta sin parar el culto a la juventud al tiempo que se ha construido una lectura negativa del proceso de envejecimiento, sometido muchas veces a medicalización para intentar retrasarlo lo más posible y que, en sus manifestaciones más extremas, se intenta evitar mediante las cirugías denominadas antiedad o antienvejecimiento. Esta percepción es especialmente visible en los discursos que elaboran las industrias culturales y, como consecuencia, la discriminación edadista afecta a todos los individuos maduros o ancianos.”

El doctor Frankenstein. El libro del 90 aniversario
– Corral, Juan Manuel; Díaz, Vicente; Maroto Díaz, Carlos.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2021.

“El libro celebra el 90 aniversario del mítico film El doctor Frankenstein. Tres prestigiosos autores abordan los diferentes aspectos del film.”

El Doré. El cine de los buenos programas (2ª edición)
– Rodríguez Pérez, Beatriz.
– Ministerio de Cultura | Madrid, 2020.

“La publicación de este libro se suma a las actividades que durante 2019 celebran el 30º aniversario de la apertura del cine Doré como sede estable de la Filmoteca Española. Hoy cuesta imaginar un lugar más apropiado para difundir el patrimonio cinematográfico que el cine Doré, una sala con más de 100 años de historia que se ha ido transformando a lo largo del siglo XX y el siglo en el que las imágenes en movimiento inauguraron una nueva época. El Doré participo de los inicios de la exhibición cinematográfica cuando todavía no se sabía que el cine iba a convertirse en el arte del siglo XX y en un fenómeno cultural de alcance global.”

El Exorcista: más allá de la película
– Morales, José J.
– Editorial Sol de Sol | Barcelona, 2020.

“Hace 47 años que estrenaron El exorcista, pero… ¿Conoces la historia real que inspiró a William Peter Blatty para escribir su novela?, ¿sabes qué pasó con el tráiler promocional?, ¿te has percatado de la simbología y su significado?, ¿te enteraste de lo sucedido durante el rodaje?, ¿o del impacto que tuvo en la sociedad de aquel momento? Y lo más importante, ¿por qué da tanto miedo? En un viaje por el filme podrás explorar las partes que se omitieron del guion original, la diferencia entre sus distintas versiones, anécdotas y reflexiones de los protagonistas, imágenes y mensajes ocultos…”

El Free Cinema inglés en los ’50 (Londres: 1956-1959)
– Allo Ayala, Luis Carlo.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“Este libro no trata solo sobre cine. Los jóvenes que formaban la larga cola junto al Támesis el 5 de febrero de 1956 para ver el primer programa Free Cinema no eran clase obrera. La mayoría pertenecía a una nueva generación que rechazaba los ideales de sus abuelos y de sus padres, quizá por la frustración que los condenó o bien a morir en la 1ª o en la 2ª Guerra Mundial o bien a vivir sumidos en una profunda desilusión. Estos jóvenes representaban una nueva realidad, una nueva cultura minoritaria, pero mediáticamente notable.”

El gabinete del doctor Caligari. El libro del centenario
– VVAA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2020.

“En el centenario de un film clave en la Historia del cine, El gabinete del doctor Caligari, cuatro autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película: su apabullante estética, los hallazgos narrativos, sus gestación, las versiones, influencias…”

El gran dictador. El libro del 80 aniversario
– VVAA.
– Notorious Ediciones |Madrid, 2020.

“En el 80 aniversario del film El gran dictador, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, los paralelismos históricos, las influencias… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.”

El Hombre que Mató a Liberty Valance
– Nieva-Fenoll, Jordi.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“El hombre que mató a Liberty Valance es una espectacular plasmación cinematográfica de un tema muy citado, pero en realidad muy poco estudiado por el Derecho: la autotutela, y cómo se produce el tránsito de esa ley del más fuerte a la auténtica libertad. En este libro se explica no solamente esa transición, sino también cuáles son las bases de lo que denominamos “democracia”. La obra pretende llamar la atención a los no juristas sobre lo que es y significa el mundo del Derecho, lanzando a abogados, jueces y fiscales una reflexión sobre la crucial relevancia social y asistencial de su trabajo.”

El Hombre Tranquilo
– Soler, Emilio; Martínez, Mario.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“Si cuando ustedes acaben la lectura se sienten impulsados para viajar a Innisfree, nos sentiremos satisfechos. Recuerden que llegarán, con retraso, en el viejo ferrocarril de siempre; que podrán contemplar a Sean Thornton intentando plantar rosas en el pedregal de Blanca Mañana y que, seguro estoy, la pelirroja Mary Kate Danaher les acompañará muy gustosa a la taberna de Cohan para que degusten el salmón pescado, esta vez sí, por el reverendo Lonergan.”

El legado cinematográfico de Bigas Luna
–  Fouz Hernández, Santiago.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. Una fascinante colección de ensayos firmados pro expertos internacionales en su cine que invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán.”

El libro de Ciudadano Kane
– Kael, Pauline.
– Cult Books | Málaga, 2020.

“Para elaborar este ensayo, Pauline Kael analizó los costados de su tema: no solo el cine sino también el periodismo, el teatro y las finanzas de la década de los treinta. Su texto subraya el aporte escasamente conocido de Herman Mankiewicz, cuestiona algunos rasgos de Orson Welles y hace desfilar a Ben Hecht, a Louis B. Mayer, a la RKO, al código de producción, en una cabalgata erudita, pintoresca, humorística, a veces sórdida.”

El lugar de la cultura en la programación televisiva
– Gómez Valdés, Savador.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2020.

“¿Qué lugar debería ocupar la cultura en la televisión pública en un contexto de liberalización del sector audiovisual cada vez más volcado en el entretenimiento, la sobreinformación inabarcable y la desinformación interesada? A partir del estudio de caso de “La aventura del saber” (una experiencia de emisión inin­terrumpida de televisión educativa que dura ya más de 25 años), el autor aborda esta cuestión, proponiendo posibles caminos de programación de parrilla en el mundo digital en que nos desenvolvemos.”

El lugar de Piglia: Crítica sin ficción
– Carrión, Jorge.
– Editorial Candaya | Barcelona, 2020.

“El lugar de Piglia: Crítica sin ficción propone un recorrido por la poética de uno de los escritores más emblemáticos de nuestra literatura actual. Además de ofrecer una cuidada selección de las mejores reseñas críticas sobre la obra de Ricardo Piglia, este libro profundiza en sus “precursores”, en su relación personal y literaria con Juan José Sáer y en la fecunda influencia del cine en el imaginario pigliano. Y como en Piglia la literatura es sobre todo un arte de la conversación, tres amplias entrevistas completan el retrato del autor de Respiración artificial. Incluye DVD con dos películas: Macedonio Fernández (Andrés di Tella, 1995), y Piglia y el cine (Emiliano Ovejero, 2008).”

El mago de Oz. El libro del 80 aniversario
– VVAA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2020.

“En el 80 aniversario del film El mago de Oz, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El original literario, el rodaje, los personajes, la dirección artística, las canciones, el technicolor, los efectos especiales, las influencias… Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película.”

El Manantial. La Biblia del Neoliberalismo
– Cotarelo García, Ramón.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

El manantial, rodada en 1949 sobre una novela escrita en 1943, durante la guerra mundial, condensa el imaginario esencial del neoliberalismo. Tiene, a día de hoy, una influencia decisiva en los movimientos conservadores de factura tradicional, de derecha extrema (tipo Tea Party) o de carácter religioso. Pero también tiene concomitancias con el anarcocapitalismo. El manantial, novela y película, es la punta de lanza ideológica de un movimiento, fundado por la autora, el objetivismo. La película contiene las claves para interpretar la teoría política y económica dominante hoy en occidente.

El miedo de Stephen King: La historia del maestro del terror
– Hernández, Claudio (autor), Fan, Fornero (ilustrador).
– Editorial Amazon Kindle. 2020.

“El 21 de septiembre de 1947 nació el segundo hijo de Donald King y Nellie Ruth Pillsbury, al que llamarían Stephen Edwin King. A los dos años de edad vio como su padre, aspirante a escritor, los abandonaba a su suerte, pero King no lo recuerda como una tragedia. Años más tarde entre los vaivenes de cambios de casa por la pobreza en la que vivían, el chico de trece años encontraba una caja con varios manuscritos polvorientos y algunos libros, los cuales, devoró literalmente con la vista.”

El nuevo cine checo: revolución cinematográfica en los 60’
– Gómez Lucas, Cristina.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“Este libro ofrece por primera vez en nuestro país una mirada profunda a un fenómeno cinematográfico tan interesante como desconocido: la llamada Nová Vlna o Nuevo Cine checo, un movimiento que comenzó a deslumbrar a principios de los sesenta y murió aplastado por los tanques rusos en la invasión de agosto de 1968. Lo forman un grupo de artistas rebeldes con enorme talento como son Miloš Forman, Vera Chytilová, Ivan Passer y Jan Němec entre otros. Fueron ellos quienes lograron renovar y modernizar la forma de hacer cine en Checoslovaquia con singular magia y belleza.”

El ojo que escribe (Estudios sobre la relación entre cine y literatura)
– Previtera, Roberta.
– E.D.A. Libros | Benalmádena (Málaga), 2020

“Los artículos que componen el presente volumen, algunos de los cuales fueron presentados en el marco del Congreso Internacional “En la encrucijada de la literatura y del cine III: teoría y práctica de la migración intersemiótica”, organizado por la Universidad París Sorbonne, se proponen reflexionar —desde ángulos y perspectivas teóricas diferentes— sobre las modalidades, los logros y los límites de este diálogo interartístico que comenzó a principios del siglo XX y que aún es fecundo hoy en día.”

El personalismo fílmico de Leo McCarey en The Kid From Spain (1932) con Eddie Cantor y en Duck Soup (1933) con Los Hermanos Marx y otros estudios-Tran. Cuadernos de Filosofía y Cine 07
– VVAA.
– Universidad Católica de Valencia | Valencia, 2020.

“En este séptimo volumen –el 07– continuamos el estudio de la filmografía de McCarey. Revisamos de una manera pormenorizada dos películas. La primera es “The Kid from Spain” (“Torero a la fuerza”, 1932) protagonizada por Eddie Cantor (1892-1964) un artista que gozó de gran fama en su momento, pero que hoy ha sido olvidado. La segunda es “Duck Soup” (“Sopa de ganso”, 1933), con los hermanos Marx, para muchos la mejor obra de estos auténticos genios del humor, una película incondicionalmente aclamada por los estudios fílmicos de nuestros días.”

El Quijote antes del cinema: Filmoliteratura
– Villanueva, Darío.
– Visor Libros | Madrid, 2020.

“El presente libro se organiza en torno a tres ejes fundamentales. En primer lugar, la secuencia histórica de lo que se califica como cinefilia española. Surgen así dos disciplinas complementarias, la Filmoliteratura, volcada hacia las relaciones entre ambas artes, y la Filmografía, o Teoría del Cine. Y un tercer vector se concentra en una novedosa línea de investigación que aparece en Francia por aquellos mismos años del medio siglo: el Precinema, o estudio de los diferentes elementos estéticos y formales presentes en la literatura de todos los tiempos.”

El refugio más breve. Contracultura y cultura de masas en España (1962-1982)
– Orihuela, Antonio.
– Piedra Papel Libros | España, 2020.

“Hubo un tiempo, quizá tan breve como la luz de un rayo en la oscuridad de la noche, donde pareció posible levantar un mundo nuevo sobre las ruinas del fascismo, felizmente derrotado en la península Ibérica. Antonio Orihuela regresa al ensayo para contarnos la historia de ese sueño que al final no fue posible. O no lo fue del todo. Por estas páginas pasean los protagonistas de las luchas políticas, sociales y, sobre todo, culturales que saludaron la aparente caída del régimen franquista a mediados de los setenta. El refugio más breve. Contracultura y cultura de masas en España… es el relato íntimo del tira y afloja entre reacción, reforma y revolución vivido en España durante la llamada Transición.”

El resplandor. El libro del 40 aniversario
– VVAA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2020.

“En el 40 aniversario del film El resplandor, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película: el rodaje, el original literario, el film en la obra de Kubrick, los actores y sus personajes, la música, las influencias … Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.”

El reverso de la censura: Cine clandestino durante el tardofranquismo y la Transición
– Mateo Leivas, Lidia.
– Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) | Murcia, 2020.

“Parece que las prácticas cinematográficas clandestinas del tardofranquismo y la Transición nunca salieron de la clandestinidad. De lo contrario, el contenido de sus imágenes habría permeado en la narrativa de una época que hoy se pone en entredicho. Al mismo tiempo, el propio relato del cine clandestino es una historia sin contar ni recorrer, a pesar de que sus imágenes nutran el archivo visual e histórico del período en el que fueron creadas. Este libro recorre esta historia no escrita desde varios enfoques. Por un lado, el análisis de la cotidianeidad no siempre significó mantenerse ocultos, sino que, a veces, suponía hacerse visibles a modo de desafío. Por otro lado, el análisis del contenido del cine clandestino permite pensar tres nociones que atraviesan toda su producción: el pueblo, la violencia y la memoria.”

El síndrome Woody Allen
– Galán, Edu.
– Editorial Debate | Barcelona 2020.

“El síndrome Woody Allen recorre los síntomas que explican esta cuestión: el omnipresente sentimentalismo y victimismo; las nuevas formas de activismo; los tabúes sociales; la irrupción de internet y sus consecuencias comunicativas y psicológicas; el falso recuerdo; la intrincada relación entre ficción y realidad; la tiranía del sujeto-cliente en nuestra época; o la relevancia actual de la causocracia, donde parece justificable eliminar los derechos de las personas en pos de una causa mayor.”

El último austro-húngaro: Conversaciones con Berlanga
– Hidalgo, Manuel;  Hernánez Les, Juan.
– Alianza Editorial | Madrid, 2020.

“En “El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga”, Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis García Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las últimas décadas.”

El universo de Federico Fellini
– VVAA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2020.

Es sin lugar a dudas uno de los grandes cineastas de la Historia y fue capaz de crear un universo propio y original a través de sus películas. Una veintena de autores de reconocido prestigio analizan en El universo de Federico Fellini todos sus films como director, y guionista, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias…

El universo de Gene Tierney
– Casas, Quim; García Claver, Esperanza.
– Notorious Ediciones | Guadalajara, 2020.

“Es para los cinéfilos más sibaritas la actriz más bella y fascinante del firmamento hollywoodiense. Gene Tierney demostró además ser una gran actriz en títulos señeros de la Historia del cine como Laura, Qué el cielo la juzgue o El filo de la navaja, y tuvo una azarosa vida privada llena de triunfos pero también de sinsabores. Una veintena de expertos analizan en El universo de Gene Tierney todos sus films, los directores, compañeros de reparto. Todas las constantes de su vida y obra.”

El universo de Montgomery Clift
– VVAA.
– Notorious Ediciones | Guadalajara, 2020.

“Supuso la avanzadilla de los rebeldes legendarios del Hollywood de los cincuenta, y junto a James Dean y Marlon Brando formó el trío de ases del nuevo estrellato juvenil que la fábrica de sueños explotó tras la Segunda Guerra Mundial. Una quincena de expertos, analizan en El universo de Montgomery Clift todos sus films, los directores, compañeros de reparto…. Todas las constantes de su vida y obra.”

El universo Tim Burton: Viaje ilustrado a la maravillosa fábrica de seres peculiares
– Mala, Irene.
– Lunwerg Editores (Grupo Planeta) | Barcelona, 2020.

“Un viaje por la cinematografía de uno de los directores de cine fantástico más rompedores. Un libro ilustrado que recrea el inquietante y tenebroso universo de Tim Burton, uno de los directores de cine más rompedores de su generación. A través de sus inconfundibles ilustraciones, Irene Mala nos transporta a escenarios llenos de misterio, poblados por criaturas bizarras y oscuras, y nos permite repasar la carrera única de este cineasta mítico.”

El sufragio en las pantallas. Perspectivas actuales de los derechos políticos desde el cine
– VVAA.
– Tirant Lo Blanch |Valencia, 2020.

“Este libro aborda algunas de las problemáticas y cuestiones actuales del sufragio a través de una herramienta poco tradicional en el estudio de la ciencia jurídica: el cine. En este sentido, el binomio Cine & Derechos Humanos constituye un medio de gran utilidad para aprender las ciencias afines de los derechos humanos de manera más dinámica, productiva y eficaz, pues permite que la realidad sea entendida en forma sencilla, inmediata e impone al espectador la necesidad de buscar el Derecho a través de imágenes, episodios e historias narradas en una película.” 

En busca de Totoro: apuntes de un paseo en el bosque
– Hirr, Sebastián.
– Diábolo Ediciones S.L | Madrid, 2020.

“Muy de vez en cuando se cruza en nuestras vidas una película que no solamente pone ante nosotros un mundo que no conocíamos, sino que tiene, además, la capacidad de influenciar la forma en que vemos al mundo una vez que atravesamos la experiencia de mirarla. Su visionado no nos aleja de la realidad: la reconfigura. Porque el efecto que consigue Mi vecino Totoro sobre nosotros es el mismo que tiene el propio Totoro sobre Mei y Satsuki: nuestra realidad queda desplazada durante el tiempo que esos factores, ya sean, según el caso, película o espíritus de la naturaleza, acaparen nuestra atención.”

En los márgenes de la historia del cine (Un blog comme les autres)
– Cortés, Jesús.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“De acuerdo a un orden cronológico compila 88 textos que abarcan toda la historia del cine, desde los albores del cine mudo hasta la actualidad. Invitaciones para descubrir y reconsiderar nuevas y viejas imágenes, aperitivos en forma de críticas que han decidido mudarse a la prosperidad de este libro tras años de existencia virtual.”

Entre adoquines: Cine y Mayo 68
– Vidal Estévez, Manuel.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2021.

“El libro que el lector tiene en sus manos no es una nueva evocación más o menos analítica del mítico Mayo 68. No intenta decir algo distinto de cuanto aconteció ni de por qué aconteció ni de cómo aconteció. No es, en definitiva, un libro sobre la política y sus conflictos en la época. Digámoslo ya: es sobre todo y básicamente un libro de cine. Con un matiz importante, que se hace preciso anticipar: no aborda en absoluto las películas realizadas con posterioridad a los hechos aludidos. Es decir no aborda, por ejemplo, ni Milou en mai, (1990), de Louis Malle; ni The Dreamers (2003), de Bernardo Bertolucci; ni Les amants règuliers (2005), de Philippe Garrell; ni Code 68 (2005), de Jean-Henri Roger; ni Aprés mai (2012), de Olivier Assayas, por citar, solo las más conocidas, todas de sobra citadas y alguna entre ellas no tanto.”

Esclavos en pantalla. Cine y visión histórica
– Davis, Natalie Zemon.
– Libros Corrientes | Madrid, 2020.

“Cuando en 1982 la historiadora Natalie Zemon Davis participó como consultora en la película de Daniel Vigne, El regreso de Martin Guerre, comenzó a preguntarse si el cine podría servir como «experimento intelectual» para acercar el pasado hasta nuestros días. Percibió la necesidad de realizar un análisis en profundidad de la representación de la historia a través del cine, medio moderno y cargado de recursos. De las inquietudes que este trabajo generó surgió, años después, el libro que ahora presentamos.”

Espartaco. El libro del 60 aniversario
– VVAA.
– Notorius Ediciones | Madrid, 2020.

En el 60 aniversario del film El apartamento, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película: La historia real, el rodaje y su vinculación con España, los personajes, las influencias, el estilo, la música…

Estudios filosóficos y culturales sobre la mitología en el cine
– Esteve Martín, Alfredo.
– Editorial Dyckinson | Madrid, 2020.

El libro que el lector tiene entre sus manos es una selección de ponencias expuestas en la ciudad de Valencia los días 13 y 14 de diciembre de 2018, en el marco de un primer Congreso académico que reflexiona filosóficamente sobre los medios audiovisuales, y que llevó por título: “La mitología en la narrativa audiovisual: Cine”. No es un libro que se distraiga en divagaciones al uso ni que transite por caminos trillados de las discusiones convencionales. Surca de un modo reflexivo y, a la vez, pragmático, los linderos de una “nouvelle discipline”, por la que los grandes tópicos filosóficos procedentes de la Grecia clásica se hacen interaccionar con los contenidos más sustantivos de los guiones cinematográficos de los tiempos modernos.

Expediente Lindelof: De Perdidos a Watchmen
– Torrents Valdeiglesias, Xavi (autor); Segarra, Octavi (diseño).
– Dilantando Mentes | Ondara (Alicante), 2020.

“Bienvenidos a un libro donde su autor ha zarpado en un entretenido, filosófico e imaginativo viaje a través de las creaciones de Damon Lindelof para reflexionar acerca de sus conceptos, tramas, personajes, temáticas, simbologías y poetizaciones, elaborando un juego abierto que invita a quien quiera acompañarlo a adentrarse en los inolvidables mundos de estas ficciones, tejiendo así una odisea que zarpa desde Perdidos, que surca los excelentes y tormentosos mares de The Leftovers, y que finaliza su travesía en la intrépida y desacomplejada Watchmen.”

Facticidad y Ficción. Ensayo sobre cinco secuencias fotográficas de perpetración de la Shoah
– Ferrer, Anacleto.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“Las cinco secuencias fotográficas analizadas en este libro datan de una misma horquilla temporal, entre abril y agosto del 44, en cuyo epicentro se ubica la conocida como «Acción Húngara», en la que fueron deportados a Auschwitz casi medio millón judíos; todas, excepto las de la Escuadra Especial de Auschwitz, están realizadas en la periferia de ese acontecimiento invisibilizado que fue la matanza en las cámaras de gas de los campos de Polonia; todas, menos las cuatro capturas fotográficas del Sonderkommando y las fotos aéreas de los Aliados, que les sirven de contrapunto, son imágenes de perpetradores: llevan, por ello, incorporada de algún modo la mirada del ejecutor; no son inocentes ni están libres de expectativas y prejuicios. De ahí que sea necesario problematizar un uso naturalizado y pretendidamente «documental» de las mismas.”

Filosofía y Cine. Filosofía sobre cine y cine como Filosofía: 154
– Muñoz Fernández, Horacio.
– Prensas de la Universidad de Zaragoza | Zaragoza, 2020.

¿Qué relación existe entre el cine y la filosofía, entre la narración y el pensamiento, entre la imagen y el concepto? ¿Qué tipo de conocimiento puede ofrecer el cine? ¿Qué quiere el cine de la filosofía? ¿Y la filosofía del cine? ¿Puede hacerse filosofía a través del cine o toda la filosofía que se hace es siempre una proyección de filosofía que no tiene nada que ver con el cine ni con las películas? ¿Puede el cine hacer algo más que ilustrar ideas filosóficas previas? ¿Pueden los cineastas transmitir con sus películas ideas filosóficas originales? ¿Existe un pensamiento cinematográfico que se resiste a ser traducido al lenguaje conceptual? ¿Qué han dicho los filósofos sobre el cine?

Folk horror. Lo ancestral en el cine fantástico
– Palacios, Jesús.
– Editorial Hermenaute | Barcelona, 2020.

“En pleno siglo XXI, el Folk Horror ha resucitado proyectando la sombra de lo ancestral para descubrirnos que seguimos viviendo bajo el peso del pasado y sus sanguinarios dioses. Paganismo, brujería, cuentos de hadas, edades oscuras, leyendas milenarias, desolados paisajes y tradiciones rurales desfilan a través de la historia del cine de horror gracias a los eruditos y atrevidos textos de expertos, en una mascarada ancestral que abarca desde el cine mudo hasta las más actuales producciones del género. Libro oficial de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia.”

Frankenstein. Cosiendo a la criatura con retales de celuloide
– Ramírez Blanco, Antonio.
– Cult Books | Málaga, 2020.

Este libro es la narración de un detallado recorrido por los miles de metros de celuloide, que desde sus mudos comienzos hace 110 años han recogido las numerosas vicisitudes, por las que ha atravesado La Criatura. Una sugestiva mirada al complejo universo cinematográfico del Monstruo y su creador, analizado a través de la lupa del humor.

Fred Zinnemann
– Aguilera, Christian.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2020.

Cineasta perteneciente a la “Generación perdida”, Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la crítica a escala mundial. Estamos ante la primera monografía publicada en lengua española sobre el director de origen vienés, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografía, que bien podrían ser consideradas piezas de culto.

Genealogías de la mirada
– Sánchez Vidal, Agustín.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2020.

La visión no es solo un fenómeno óptico, implica también pactos y procesos sociales. La adopción de hormas mentales derivadas de la perspectiva renacentista o el empleo de artefactos como la cámara oscura o la linterna mágica estuvieron cargados de consecuencias. Y la enunciación de la mirada contemporánea supone suscribir, consciente o inconscientemente, un complejo aluvión de atavismos asentados en nuestro ADN cultural, desde Altamira hasta la Capilla Sixtina o las actuales pinturas callejeras. Pero también otros eslabones menos conocidos, que han configurado nuestra vivencia espaciotemporal y hoy nos permiten trasvasar a las tramas audiovisuales las últimas teorías sobre el cosmos.

Grandes temas del Western: todo lo que siempre quisiste saber sobre el cine del Oeste
– VVAA.
– Dolmen Editorial | Mallorca, 2020.

Desde los mismos orígenes del séptimo arte hasta la irrupción de la televisión a mediados-finales de los 50, el wéstern se mantuvo como uno de los géneros más populares y prolíficos de la historia del cine y, sin duda alguna, uno de los predilectos del espectador medio. Sobre todo, del norteamericano. Nunca han faltado, sin embargo, quienes lo han reducido a un género pueril de mero entretenimiento, con personajes muy estereotipados e historias no demasiado complejas que, en la mayoría de los casos, solían resolverse a tiros. En franca oposición a dichas posturas nace, por lo tanto, este compendio de Grandes Temas del Western.

Hace un millón de años. Todo el cine de dinosaurios (1914-1987)
– López Sanjuán, Octavio.
– Diábolo Ediciones S.L. | Madrid, 2020.

“Hace un millón de años recorre la historia de las producciones cinematográficas –grandes clásicos y joyas olvidadas- centradas en estos grandes animales del pasado, desde el nacimiento del séptimo arte hasta el ocaso del stop motion como método revitalizador a finales de la década de los ochenta. Un sentido homenaje a todos aquellos artistas, que dedicaron su vida a rescatar de la extinción a estos fabulosos animales que dominaron la Tierra y dominan nuestra fantasía desde la más tierna infancia.”

Hacia las estrellas: los viajes espaciales y la Ciencia Ficción
– Sender, Jöse.
– Editorial Ma Non Troppo |Sevilla, 2020.

“¿Qué es una película de ciencia-ficción espacial sino, al fin y al cabo, una historia de exploración de territorios desconocidos como las de toda la vida? Los relatos de ficción ambientados en el Cosmos nos siguen atrayendo enormemente, dando lugar a un sinfín de subgéneros que van desde el terror hasta la comedia, las aventuras más alocadas o el realismo más dramático. Este libro destaca las aventuras espaciales más significativas de todos los tiempos, en un recorrido que va desde el cine a la literatura, las series de televisión, los cómics o los videojuegos.”

Hammer Films, la leyenda del horror británico
– VV. AA.
– Cuarto Menguante Ediciones | Buenos Aires, 2020.

“Este es el legado de Hammer Film Productions, un sello que es sinónimo de brutal elegancia. Una marca profunda y escarlata en el centro absoluto del género fantástico. Ya transcurrida la primera mitad del siglo xx, la mítica productora modernizó el cine de horror y lo puso a la altura de los tiempos. Así, los personajes clásicos de la Universal (Drácula, Frankenstein, la momia, el hombre lobo) fueron resucitados, uno por uno. Liberados del blanco y negro, expuestos a un vibrante Technicolor.”

Haz de tu vida la mejor película: 01 (Crítica cine)
– Fernández, Jorge N.
– Letrame Grupo Editorial | Madrid, 2020.

“Una propuesta de cambio y reflexión de los paradigmas actuales del arte en general y del cine en particular. Para dignificar, concienciar y recuperar los auténticos valores y motivos de la creatividad.”

Her. Personas, Máquinas Y Derecho
– Pérez Caballero, Jesús.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“En un futuro relativamente cercano y en una ciudad mezcla de Los Ángeles y de Shanghái, el protagonista de la película, Theodore Twombly, más cerca de los cuarenta que de los treinta, trabaja escribiendo cartas de cumpleaños, de amor, de despedida o de cualquier otra situación que sus conciudadanos necesiten a lo largo de sus vidas. Pero el escriba, a pesar de la facilidad con la que provee de sentimientos a otros, se encuentra insatisfecho con su propia vida tras terminar una relación con Catherine.”

Heroínas o princesas. La evolución de las protagonistas de Disney
– Vicens Poveda, Ana.
– Universidad Internacional de La Rioja (Unir Editorial) | Logroño, 2020.

“Desde la mirada de los estudios de género y de la alfabetización audiovisual, intentamos acercar al lector a las protagonistas femeninas que se presentan al público infantil, centrándonos en el estudio de las heroínas creadas por los estudios Disney y su presentación tanto en las películas que protagonizan como en los distintos departamentos de la multinacional. Nuestro objetivo es analizar estas heroínas para descubrir si la compañía Disney ha conseguido con el paso de los años construir heroínas modernas capaces de representar al público femenino actual.”

Historia del cine de culto
– Bach, Mauricio.
– Cult Books | Málaga, 2020.

“Este libro traza un itinerario por ‘otra’ historia del cine, subterránea, anticanónica y fascinante: la de las películas culto. Indaga en el origen del fenómeno de las películas de culto y a través de estas obras que resquebrajan la ortodoxia estética o moral y abren nuevos caminos propone un recorrido alternativo por la evolución del séptimo arte.”

Historia del cine. Grado en Historia del arte
– Cánovas Belchi, Joaquín Tomás; Aliaga Cárceles, José Javier.
– Editum | Murcia, 2020. 

“Dirigido a los estudiantes universitarios, este manual se centra en realizar un recorrido por los periodos de la historia del cine, desde sus orígenes hasta la actualidad, atendiendo al estudio de los principales movimientos, autores y obras. Del mismo modo, se analiza las distintas coyunturas industriales y culturales de la cinematografía, al tiempo que se profundiza en los diferentes modos de reresentación fílmica, desde el cine primitivo, pasando por el modo institucional, hasta los paradigmas alternativos, moderno y postmoderno.”

Icíar Bollaín
– Sánchez Noriega, José Luis.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2021.

“El cine de Icíar Bollaín tiene una marca propia, un cine social según la huella de Ken Loach, con quien colaboró en la película “Tierra y libertad”, una lucha anarquista contra la injusticia atemperada por un sabor agridulce, que siempre toca una fibra sensible, frente al iberismo racial, agrio y violento. Nunca engaña. El espectador sabe qué va a ver cuando se acerca a la taquilla. La emigración, los problemas de Latinoamérica, historias del tercer mundo, denuncias de la violencia machista.”

Imagen sobre imagen: Mis Historias del Cine I
– Zunzunegui, Santos.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2021.

“El libro que el lector tiene entre sus manos recoge la versión escrita de una enseñanza oral. La impartida en la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián durante el curso académico 2018-19. Responde, además a una propuesta que ningún estudioso del cinematógrafo podría rechazar: elegir las películas de mi vida, indagar en la manera en que ciertas obras han marcado mi manera de relacionarme con el cinematógrafo.”

Imaginar el Pasado, temer el futuro
– VVAA.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“A través de la fantasía, el horror y la ciencia ficción comprendemos mejor el tiempo en el que vivimos. Se ha dicho que estos son géneros escapistas, y a menudo lo son, pero no por ello dejan de plantear los temores de los que la sociedad quiere escapar y los anhelos que se plasman en ese lugar al que quisiéramos fugarnos: la utopía, la Tierra Media, otros planetas. La fantasía, el horror y la ciencia ficción son géneros que nos hablan de la Historia, que nos distraen de nuestras preocupaciones cotidianas para volver a planteárnoslas transformadas, disfrazadas de alienígenas o de monstruos de otros tiempos.”

Invocando el pasado: cine histórico y Estado en México (1971-1976)
– Pascual Gutiérrez, Iris.
– Universidad Internacional de La Rioja (Unir Editorial) | Logroño, 2020.

“Las posibilidades que los materiales cinematográficos ofrecen para el conocimiento del pasado son amplísimas. Y con este libro nos proponemos aplicarlas a la realidad mexicana entre 1971 y 1976, una etapa histórica estimulante y llena de matices. De gran interés si la tomamos de manera aislada, pero también de extraordinaria importancia para el devenir posterior del país, ya que existe un consenso académico amplio, aunque no absoluto a la hora de considerar el movimiento estudiantil de 1968 como el inicio de la transición hacia la democracia en México.”

James Bond contra el Dr. Brexit. (Nuevos contextos ideológicos para 007)
– Valls Oyarzun, Eduardo.
– Guillermo Escolar Editor | Madrid, 2020.

“Este libro plantea la actualidad del personaje, su capacidad de afrontar, en forma de fantasía geopolítica, la convulsa realidad política, social y cultural de unos tiempos acelerados en los que asistimos al ascenso de Trump, el laberinto del Brexit o la oleada feminista del #MeToo. Se trata de entender qué puede aportar la mitología de James Bond (a través de las 25 películas de la serie oficial, pero con especial énfasis en las cinco entregas protagonizadas por Daniel Craig) a la comprensión de los contextos culturales contemporáneos.”

Jean Epstein: cine, poesía, filosofía
– VVAA.
– Asociación Shangrila textos aparte | Santander (Cantabria), 2020.

Este libro reúne una colección de ensayos que intentan descifrar las claves de su mundo, unidos por la convicción de que toda clave está desplazada del centro y hace de la periferia y el borde su lugar. Son ensayos que ofician de caja de herramientas-Epstein: lirosofía y fotogenia, vanguardia, primer plano y encadenamiento, figuración y transmigración queer, neurastenia deseable del espectador, vacilación y síntoma, corteza y lava volcánica en una modestísima cinta de celuloide, montaje riguroso y trastornado de una constelación.

John Carpenter: el maestro del terror
– Corral, Juan Manuel.
– Editorial Dolmen | Mallorca, 2020.

“En plena efervescencia alrededor de la cultura retro, Carpenter es un director de culto al que se alude también cuando se habla de la iconografía presente en el arte de los años ochenta, y es adorado dentro del mundo musical ligado a los sintetizadores porque utilizó estas máquinas de un modo original dentro del cine, componiendo sus propias bandas sonoras para sortear el hecho de no poder contratar una orquesta. Siendo ahora un venerable decano, del que se espera que algún día vuelva a la gran pantalla, Carpenter sigue en la brecha dando conciertos de música y promoviendo los cómics de ciencia-ficción que publica su esposa Sandy King.”

Joker
– Minguet, Eva.
– Instituto Monsa de Ediciones | Sant Adrià de Besòs (Barcelona), 2020.

“El Joker ha contado con innumerables guionistas y dibujantes que han ido perfilando su personalidad y aspecto. Gran parte de la fama conseguida por este villano viene de los actores que lo han interpretado. Cada actor que ha dado vida al personaje ha tomado un rumbo distinto, y cada uno de ellos es recordado por los seguidores del personaje por diferentes razones. Sin duda, gracias a ellos, el personaje es más popular que nunca. Destacamos el doblaje en la serie de animación realizada por el inigualable Mark Hamill. Mientras que en televisión le dio vida Cesar Romero (1966-1968), y en el cine encontramos las interpretaciones de Jack Nicholson (1989), Heath Ledger (2008), Jared Leto (2016) y finalmente el extraordinario Joaquin Phoenix (2019).”

José Val del Omar en alta frecuencia. Investigación a través de sus escritos
– Davia, Irene.
– Providence Ediciones | Madrid, 2020.

“Poeta y cineasta, filósofo y místico, artista y autor, inventor y cosmicuántico, estuvo toda su vida preocupado por la pedagogía y por darle un sentido a la existencia humana a nivel no solo teórico sino sobre todo en lo práctico y cotidiano. Con este ensayo, en el que se busca llegar hasta la raíz esencialista de su obra, Irene Davia nos adentra en su universo laberíntico y poliédrico, desde la entrada que nos ha dejado abierta sus escritos y, con ellos, sus influencias literarias y culturales, para así ofrecernos una semblanza humana de su cosmovisión.”

Josef von Sternberg (estilización y deseo)
– VVAA. Higueras Flores, Rubén (coord.)
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“El presente libro constituye un estudio colectivo de las constantes formales, temáticas y narrativas de la obra de Josef von Sternberg, uno de los primeros directores que acometieron, desde el epicentro mismo de la industria hollywoodense, una praxis fílmica disidente que se resistía a su domesticación por el canon estético-narrativo impuesto por esta.”

Kurosawa. El samurái caído
– Santos, Víctor.
– Norma Editorial | Barcelona, 2020.

“La biografía de uno de los cineastas más importantes del séptimo arte Victor Santos (nominado al Premio Eisner por Bad Girls), gran fan del trabajo del artista nipón, repasa la vida y la obra del director que acercó Oriente a Occidente. La introducción perfecta al universo del autor de Los Siete Samuráis, Ran y Dersu Uzala, uno de los grandes nombres del cine del siglo XX.”

La casa de papel: Escape Book (Edición especial: el diario del profesor)
– Tapia, Ivan; Linde, Montse.
– Lunwerg Editores | Barcelona, 2020.

“Ha transcurrido un tiempo desde el robo millonario en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Hoy, mientras recogía las pocas cosas que le quedaban en el taller de motos al que tiene que echar el cierre, Jero ha recibido un paquete. En el interior, una carta sin firmar, un cuaderno, una caja cerrada con un candado, una foto de una máscara de Dalí y una pajarita roja. Jero no tiene dudas. Ahí fuera, Sergio Marquina le ha dejado una parte del botín escondida, una nueva oportunidad. Solo debe desentrañar las pistas para encontrarla.”

La conflictividad laboral a través del cine (Las adversidades de los trabajadores y la evolución histórica del sindicalismo en la pantalla)
– Hernández Rubio, José.
– Editorial Fundamentos | Madrid, 2020.

“Este volumen viene a suplir un hueco en el panorama bibliográfico en español, donde hasta ahora no existía un análisis tan exhaustivo de la conflictividad laboral en el cine pasado y presente, con una mirada también a la evolución de la mentalidad y las relaciones de trabajo a través de su representación en el celuloide.”

La Fábrica y la Oficina
– López Gandía, Juan.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“Fuera del cine mayoritario ha habido un cine alternativo que ha acompañado a la evolución del trabajo en el discurrir del siglo XX y de lo que llevamos del siglo XXI. Y por ello no ha podido dejar de representar los problemas de las clases trabajadoras derivados de las crisis económicas, los cambios y reestructuraciones del sistema capitalista y de las condiciones de trabajo. De tan amplia temática en este libro se abordan los aspectos relativos al centro de trabajo, la fábrica y la oficina.”

La Gran Apuesta
– Nasarre Aznar, Sergio.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“La gran apuesta” (2015) es un film que narra la frenética actividad de tres grupos de financieros que apostaron a que el mercado hipotecario colapsaría pocos años antes que lo acabase haciendo en 2007, ganando con ello una fortuna. Este libro analiza cómo y por qué lo hicieron, las causas y consecuencias del colapso, sus responsables y sus responsabilidades.”

La guerra de las galaxias Made In Spain: La historia de Star Wars en España. Vol 1: época vintage, 1977-1986 (Edicion Definitiva)
– Gracia, José.
– Diábolo Ediciones S.L. | Madrid, 2020.

“Poco a poco la mercadotecnia y las mercaderías de Star Wars, se han ido haciendo un hueco en la cultura popular y llegando a las casas de todos los fans y no tan fans de cualquier edad. Esta obra cuenta, como esta película, cautivó al mundo entero, desbordando un mar de productos que se han convertido en objetos de culto, no solo para los fans de La Guerra de las Galaxias, sino también para los más nostálgicos de nuestro país.”

La guerra de las galaxias Made In Spain: la historia de Star Wars en España. Volumen III. (La edición especial, 1997-1998)
– Gracia, José.
– Diábolo Ediciones S.L. | Madrid, 2020.

“Este tercer volumen de La Guerra de las Galaxias made in Spain, cuenta como con este relanzamiento de su ópera espacial, logró que todos saliéramos a la calle a dejar supermercados, jugueterías y tiendas de cómics vacías de merchandising. Y algo más cambió, La Guerra de las Galaxias quedó atrás, desde ahora diríamos: Star Wars.”

La imaginación tangible. Una historia esencial del cine de animación
– Sánchez-Navarro, Jordi.
– Universitat Oberta de Catalunya. (UOC) | Barcelona, 2020.

“A través del análisis de cincuenta títulos esenciales, emprendemos un recorrido por los contextos geográficos y sociales, los autores y los desarrollos tecnológicos que han sido determinantes en la historia de la animación. Las películas analizadas en este libro constituyen un corpus esencial a través del cual se proponen al lector suficientes pistas para emprender un viaje apasionante por el universo de una de las formas expresivas más productivas de la historia de la imagen en movimiento, una forma de materializar la imaginación humana que goza de un pasado glorioso y de un futuro muy prometedor.”

La madre terrible en el cine de terror
– Parra, Javier.
– Hermenaute | Barcelona, 2020.

La madre terrible en el cine de terror analiza como el cine se ha aproximado a esta tradición —de culturas europeas, asiáticas y mesoamericanas—, así como al mito clásico de la madre terrible, que adopta tres formas principales: el Tifón, la Lamia y la Esfinge. Este libro, que se inspira en las teorías de Carl Gustav Jung, propone un recorrido por la figura de la madre destructora a través de diferentes películas como Psicosis, El caso de Lucy Harby, Carrie, Babadook, Hereditary o La llorona.”

La mirada pequeña (Narradores infantiles en la literatura y el cine)
– VVAA. Aranda Arribas, Victoria (coordinación).
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“Desde Mi tío Jacinto (Ladislao Vajda, 1952) hasta Pan negro (Agustí Villaronga, 2010), pasando por Juegos prohibidos (René Clément, 1952) y Léolo (Jean-Claude Lauzon, 1992), los ocho ensayos que integran este libro sondean las múltiples posibilidades de esta focalización en la literatura y el cine. A través del estudio de casos de distintos periodos y latitudes, el lector descubrirá una rica panorámica de las características y los frutos de esta opción narrativa. En definitiva, este libro constituye un homenaje a esos pequeños narradores cuya mirada, de un modo u otro, pervive en el interior de los adultos.”

La mirada de Gong Li: Estudio del sujeto actoral femenino en el cine chino
– Qi, Fang.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“La aparición de Gong Li en la pantalla simboliza una apertura revolucionaria en la representación del erotismo femenino en China, después de la denominada Revolución Cultural (1966-1976). En este libro se demuestra la construcción de la subjetividad femenina de la actriz a partir del análisis de la mirada de la estrella; gesto destacado de su interpretación que visualiza su deseo y poder como sujeto femenino que cuestiona el sistema falogocéntrico de las narraciones que protagonizó.”

La muerte de Franco en la pantalla (El Generalísimo is Still Dead)
– Berthier, Nancy.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“El objetivo de este libro es estudiar el advenimiento de la muerte de Franco como “nudo de memoria” a través de las imágenes audiovisuales que la relataron como tantas variaciones sucesivas, desde el momento en que sucedió el 20 de noviembre de 1975 hasta su exhumación y reinhumación en el cementerio de Mingorrubio, el 24 de octubre de 2019. Para llevar a cabo esta reflexión, se analizan un conjunto de producciones audiovisuales que permiten contemplar el evento desde diversos modos de representación a lo largo de las décadas.”

La naturaleza se rebela
– VVAA. Rueda, Javier (coord.).
– Hermenaute | Barcelona, 2020.

“La naturaleza se rebela es el título del libro oficial del Festival de Terror de Molins de Rei 2020 realizado en colaboración, por quinto año consecutivo, con Editorial Hermenaute. La naturaleza se rebela aborda la temática cinematográfica del ecoterror o terror ecológico, películas que muestran todo aquello natural —ya sea entendido como externo o no al ser humano— de una manera que provoca en el espectador sensaciones de horror, desasosiego, incomodidad o preocupación.”

La piel que habito, Pedro Almodóvar (2011)
– Cabello, Teresa.
– Nau Llibres | Barcelona, 2020.

“La multitud de matices, citas e interpretaciones que ofrece La piel que habito subrayaban la necesidad de un estudio pormenorizado sobre ella. De un lado, si bien Almodóvar no se aleja del melodrama e incluso juega con el cine negro más clásico, la proximidad con el thriller fantástico y su filiación con el subgénero de Mad Doctors supone una novedad suficiente en la filmografía del director como para que esta producción resulte destacable.”

La sangre es vida. 50 películas esenciales sobre vampiros
– Pedrero Santos, Juan Andrés. 
– Editorial UOC S.L. | Barcelona, 2020.

“El carácter simbólico y la capacidad transgresora del no muerto, sobre todo en lo referente a la sexualidad y a la ruptura del orden establecido, evolucionaba con el paso del tiempo asumiendo nuevos significados y modificando sus significantes, abandonando los escenarios góticos e infiltrándose en contextos urbanos contemporáneos, acomodándose a los nuevos problemas e inquietudes vigentes en la sociedad; unas veces simbolizando sus causas, otras sus consecuencias.”

Las armas de Luis Buñuel
– Wood, Guy H.
– Prensas Universitarias de Zaragoza | Zaragoza, 2020.

“Sin duda, el cine y las armas de fuego son dos fenómenos culturales clave que corren simbiótica y artístico-industrialmente parejos a lo largo de siglo XX. Las armas de Luis Buñuel dilucidan la vitalicia afición a las armas del realizador, su relevancia en la formación de su personalidad y creatividad y cómo le ayudaron a hacerse un maestro pirotécnico del celuloide y una figura universal del cine.”

Las cosas como son y otras fantasías
– Luque, Pau.
– Editorial Anagrama | Barcelona, 2020.

“En este ensayo, Pau Luque sostiene que ese es un falso dilema. El juicio moral es más complejo y desordenado de lo que esas dos posiciones dan a entender. La obra de Nick Cave, la Lolita de Nabokov y El mar, el mar, de Iris Murdoch, hilos conductores de este libro, sugieren que el juicio moral más fecundo es el que se encarama a la imaginación literaria, no aquel que busca la absolución o la condena. Al mismo tiempo, y sobre la base de la comparación entre las escenas clave de Irreversible de Gaspar Noé y La pianista de Michael Haneke, tiene sentido hablar de arte moralmente indecente. La diferencia que mediaría entre el arte imaginativo y el arte indecente es la misma que mediaría entre la narración imaginativa de personajes abyectos y la narración abyecta de personajes imaginados.”

Las creadoras ante lo fantástico: visiones desde la narrativa, el cine y el cómic
– Roas, David; Massoni, Alessandra.
– Visor Libros | Madrid, 2020.

“Cada vez es mayor el número de creadoras que se enfrentan al cultivo de lo fantástico, ya sea en narrativa, teatro, cine, TV, cómic y otras artes. Autoras que se insertan en una larga tradición que, sin embargo, ha sido habitualmente minusvalorada o incluso olvidada (salvo honrosas excepciones), lo que ha implicado su escasa presencia en los cánones literarios y culturales por no responder a los valores patriarcales y claramente discriminatorios que, a su vez, han marcado su construcción.”

La paranoia contemporánea. El cine en la sociedad del control
– José Francisco Montero (coord.).
– Trea Ediciones | Gijón, 2020.

“Este volumen colectivo analiza cómo ha reflejado el cine, en primera instancia arte de lo visible y lo invisible, una época caracterizada por la visibilidad aparentemente absoluta pero por una invisibilidad no menos intensa de sus estructuras y engranajes; qué rasgos ha asumido un cine —arte de la mirada y la representación— realizado en un mundo determinado por estas miradas omnipresentes, en el que todos somos conscientes de que somos observados de una forma u otra, en todo lugar y en todo tiempo, como si se hubieran hecho realidad los terrores del paranoico, conminados, por tanto, a un simulacro casi constante y que, como consecuencia, transforma a este mundo en una escenificación sin fin y a todos nosotros en sus personajes.”

La sociedad en 35 mm (El cambio social a través del ‘remake’)
– Troyano Pérez, José Fernando.
– Editorial Catarata | Madrid, 2020.

“Vivimos en la era del remake: en 2018 se estimó que solo en Hollywood había más de cien versiones de películas en proceso de planificación o realización y más de una docena de remakes ya estrenados. José Fernando Troyano nos presenta en su libro un acercamiento a este fenómeno desde la perspectiva del análisis social; no mediante la aplicación de grandes teorías, sino comparando una serie de películas y sus gemelas más modernas, y extrayendo una visión del pasado y el presente de los nacidos en la segunda mitad del siglo XX.”

La única mujer
– Benedict, Marie.
– Planeta de Libros | Barcelona, 2020.

“Viena, 1933. Para Hedy Kiesler, joven actriz judía, su belleza ha sido su salvación y su tormento: la protegió de los nazis, pero la condujo a un opresivo matrimonio con el traficante de armas de Hitler y Mussolini. Subestimada por todos a su alrededor, escuchó los planes secretos del Tercer Reich cuando acompañaba a su esposo a fiestas y cenas de negocios. Dividida entre el glamour y la culpa por ser una privilegiada, decidió escapar hacia Hollywood con un nuevo nombre: Hedy Lamarr.”

La ventaja de mirar insistentemente una lata de sopa
– De Haro, Fernando.
– Editorial Encuentro|Madrid, 2020.

“Partiendo de la contemplación de la obra del famosísimo artista neoyorquino en una reciente exposición, el periodista Fernando de Haro sugiere al lector un acercamiento al mundo en que vivimos, del que casi no comprendemos nada, y en el que las viejas leyes y automatismos que servían para explicarlo casi todo van desapareciendo.”

La vida imitada: narrativa, performance y visualidad en Pedro Lemebel
– Blanco, Fernando A. (coord).
– Iberoamericana/Vervuert | Madrid/Frankfurt, 2020.

La vida imitada es un volumen de ensayos dedicados a la figura y obra del escritor y “performer” chileno homosexual Pedro Lemebel. Los textos del libro recorren la producción literaria, visual, cinemática y multimedial de quien fuera una figura emblemática de la resistencia estética y política en Chile. La obra se divide en tres secciones: una testimonial sobre su quehacer en radio y prensa, otra segunda centrada en su narrativa y una tercera dedicada a la performance, la música y el cine.”

La vida secreta de las películas
– Brew, Simon.
– Grupo Anaya |Madrid, 2021.

La vida secreta de las películas abre la caja de Pandora para revelar los trucos inteligentes, los amaños y las estrategias inspiradas que te harán observar la pantalla con mayor atención y hallar detalles ocultos o disimulados. Ya se trate de elementos sutiles que un director pone en el fondo, de elementos de una película que aparecen en otra o de momentos icónicos que en realidad son el producto de felices accidentes, este libro te ayudará a estudiar la pantalla con más detenimiento.”

La visión del cineasta. El lenguaje de las ópticas
– Mercado, Gustavo.
– Grupo Anaya | Madrid, 2020.

El lenguaje de las ópticas explora el poder expresivo de las ópticas y su contribución a la narración de historias en los proyectos cinematográficos. Mediante un examen detallado explica las formas de controlar la apariencia del espacio, el movimiento, el enfoque, los destellos, las distorsiones y la personalidad óptica del panorama visual de la historia. El autor proporciona un enfoque único para aprender a producir imágenes convincentes, tanto en el ámbito estético como en el narrativo.”

La vuelta al mundo en 80 series
– Hergar, Paula; Mejino, Lorenzo.
– Malpaso y Cia Ediciones | Barcelona, 2020.

“Tienes en tus manos una guía de viajes única e intransferible, porque en cuanto la leas y te apuntes a cualquiera de los itinerarios que proponemos, la experiencia que vivirás será diferente a la de cualquier otro lector y ya no volverás a ser el mismo. Te proponemos conocer 80 países a través de la serie que mejor los refleja. Si quieres vivir las experiencias de viaje más insólitas desde tu propia casa, esta es la guía que necesitas.”

Los cines por venir
– Atehortua Arteaga, Jerónimo.
– Editorial Crítica | Barcelona, 2020.

“En este libro se reúnen mis encuentros con quince autores contemporáneos. Mientras preparaba las primeras entrevistas pensaba que mi interés eran los procesos creativos de cada director o directora, pero en el camino me di cuenta de que mis preocupaciones iban mucho más allá de entender el oficio. Una de las cosas que aprendí al escribir este libro fue a leer con cautela aquello que dicen los autores sobre sus obras. Sus discursos son paratextos que buscan guiar la recepción de sus películas en uno de los múltiples sentidos que pueden tener, incluso si manifiestan no querer decir nada para no determinar al espectador.”

Los espíritus de Fellini
– De Vilallonga, José Luis.
– Editorial Elba | Barcelona, 2020.

“No puedo evitar pensar en el esfuerzo desesperado que hace el hombre para organizar su propia vida. Porque el circo es, ante todo, el espectáculo de la vida. Todos los elementos de ésta se encuentran en él, arrojados de cualquier manera, tan violentos, tan trágicos, tan tiernos. Todos, sin excepción. La vida colectiva, por ejemplo. La más difícil que existe. Hecha de trabajo en equipo, de éxitos personales, de fracasos, de celos, de fealdad y de belleza, de amor, de vergüenza, de rencores. Y la casa provisional, como sabemos que lo son –de ahí nuestra angustia eterna– la mayoría de los verdaderos hogares. También se encuentra allí la gracia, puesto que hay niños. Y el ritmo, puesto que hay animales. Y el Miedo, puesto que está el hombre. Y no olvidemos a la Muerte, siempre presente –como en todos los ritos, en todas las religiones–, a la espera paciente de sus víctimas, inocentes o culpables. Federico Fellini”

Los estudios culturales sobre el arte independiente y la cultura
– VVAA.
– Ediciones Alfar S.A. | Sevilla, 2020

“Los textos del equipo de autores formado por Július Fujak, Zoltán Rédey, Michal Reiser, Martin Boszorád y Ludivine Allegue proporcionan dentro de contextos diversos, una imagen quizás fragmentaria que, sin embargo, en su conjunto, es ciertamente interesante y sirve de referencia para determinar las diversas huellas de su presencia dentro de la expresión de la cultura independiente y el arte alternativo.”

Los Géneros Cinematográficos. Una Introducción
– Huerta Floriano, Miguel Ángel.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“¿Qué son los géneros cinematográficos y para qué sirven? ¿Por qué la exageración es un recurso cómico eficaz? ¿Qué significado tiene el paisaje para los creadores de las películas del Oeste? ¿Cuáles son los grandes temas del melodrama cinematográfico? ¿Qué estrategias de realización emplean los directores para aterrorizar a su público?”

Los Goonies nunca dicen muerto: la aventura que hizo soñar a una generación
– Millán, Francisco Javier.
– Diábolo Ediciones S.L. | Madrid, 2020.

“Más allá del magnífico tesoro de Willy el Tuerto, Los Goonies es una película que habla sobre el sentimiento de la amistad y sobre lo que significa hacerse mayor. Muchos espectadores que la vieron, siendo niños, todavía la recuerdan como una parte fundamental de su infancia. Su espíritu ha seguido presente durante estos 35 años desde su estreno.”

Los siete magníficos. El libro del 60 aniversario
– Corral, Juan Manuel ; Freijo, Luis ; Sánchez, Adrián ; Vallet, Joaquín.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2020.

El libro celebra el 60 aniversario de la mítica Los siete magníficos. Cuatro prestigiosos autores abordan sus diferentes aspectos.

Louis Aragon y el cine
– Vigier, Luc.
– Editorial UOC S.L. | Barcelona, 2020.

“Louis Aragon escribió poco para el cine, pero sí sobre y con el cine. Lo roza y lo absorbe con intensidad, como material extraño y familiar, a lo largo de toda su obra. Una parte de su estética poética se inspira en el cine y se enfrenta con él, mientras su mirada obsesionada por la imagen fija o animada encuentra en la escritura cinematográfica unos estimulantes, unas metáforas y modelizaciones vitales.”

Louis Malle
– Alberich Grau, Enric.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2020.

“Prematuramente juzgado por ciertos sectores como un diletante gustoso de suscitar escándalos, el paso del tiempo ha resituado a Louis Malle como uno de los grandes cineastas de su época, responsable de una obra consistente y cuestionadora marcada por la solvencia narrativa y por su tendencia a desbordar los clichés y a desmarcarse de lo convencional. Temas y obsesiones se repiten a lo largo de una filmografía de apariencia variable pero sustentada por la personalidad de un auténtico autor, de un individualista acérrimo que entendía el cine como un constante desafío.”

Luces de varietés: lo grotesco en la España de Fellini y la Italia de Valle-Inclán (o al revés)
– Partearroyo, Manuela.
– La uña rota Ediciones | Segovia, 2020.

“La historia rocambolesca de cómo Valle-Inclán influyó en la mejor generación de cineastas españoles vía Italia. Este libro es un cruce de caminos, de nombres insospechados, ideas peregrinas y binomios imposibles; de países vecinos y afinidades irremediables, de mundos creados a imagen y semejanza de una carcajada que se hiela en la boca. Mundos que, ya sea por f (de Fellini) o por v (de Valle-Inclán), participan de un abrasivo sentido del humor.”

Lumiere de Nós: Chano Piñeiro ou a teima dun soño (1954-1995)
– Rozados, Francisco.
– Fervenza Edicións | Pontevedra, 2020.

“Nesta publicación recóllese toda unha vida sobre o pioneiro do noso cine en Galicia, Chano Piñeiro. El e mais Carlos Velo son os piares que sosteñen a súa curta historia. Con só seis películas, Chano gozou da encomenda de levar a nosa imaxe e a nosa lingua a través de catro continentes. Foi tamén quen lle puxo rostro á sangría da emigración e quen enxalzou a muller rural como baluarte da familia e da tradición, nun feminismo en nun ruralismo adiantados ó seu tempo. Mercé ó seu labor o cine galego atópase hoxe onde se atopa, cunha profesionalidade que para si quixera o propio Chano. El sementou nese ermo, regou e porfiou para que algo frutificase.”

Maestro Scorsese: Retratos de un cineasta americano
– Gómez, Pau.
– Libros La Cúpula (Grupo Planeta) | Barcelona, 2020.

“Maestro Scorsese: Retratos de un cineasta americano propone un recorrido por la filmografía del realizador neoyorquino de la mano de veintiocho insignes directores y directoras de nuestro cine como Rodrigo Cortés, Cesc Gay, Mariano Barroso, Paula Ortiz, Daniel Calparsoro, Gracia Querejeta, Agustín Díaz Yanes, Oriol Paulo o Rodrigo Sorogoyen, quienes aportan su visión personal de un artista revolucionario cuyo legado no ha hecho más que comenzar.”

Makoto Shinkai: a través del tiempo, el espacio y la distancia
– López Martín, Álvaro.
– Diábolo Ediciones S.L. | Madrid, 2020.

“Makoto Shinkai ha revolucionado el mundo del cine de animación gracias a su emocionante película Your name –el anime más taquillero de la historia–, pero el talentoso director japonés es desde hace varios años la voz de una nueva generación que se está rebelando con un lenguaje cinematográfico adaptado a los nuevos tiempos y una forma diferente de hacer las cosas. En este libro analizamos todos los detalles, significados y curiosidades de sus obras, así como la carrera de un director único que se ha hecho a sí mismo.”

Maldad en Disney
– Monleón Oliva, Vicente.
– Punto Rojo Libros S.L. | Sevilla, 2020.

“Disney parte de un posicionamiento poscolonialista y heteronormativo que, por ende, atenta contra el reconocimiento y la inclusión de la diversidad en la normalidad cotidiana y en la normatividad construida socialmente. Por ello, surge la necesidad de confeccionar este manual didáctico con propuestas de aula para el segundo ciclo de Educación Infantil, que contribuyen a un uso activo y crítico del filme de animación, así como también a una alfabetización audiovisual de calidad.” 

Manual de cine indie. La gran aventura de cómo rodar (o no) una película
– Romero, Ezequiel.
– Editorial Berenice | Córdoba, 2020.

“Como lector no tienes por qué saber mucho de cine para sentir la angustia de los protagonistas, pero este Manual de cine indie es más que un desternillante relato sobre los entresijos de una filmación. Es un inspirador viaje lleno de sorpresas y enseñanzas técnicas que invita a devorar sus páginas; el retrato de una forma de hacer cine en España que resultará muy familiar tanto para quienes estén empezando como para los que tengan ya el beneficio de la experiencia. Que, a veces, reírse de los demás es muy sano. Y hasta instructivo.”

Manifiesto Widerberg
– Cagiga, Nacho;  Pérez Matesanz, Nuria.
– Providence Ediciones | Madrid, 2020.

“Widerberg es uno de esos raros autores que, sin dejar de hablar de la clase obrera, la lucha de clases y los excluidos de la sociedad, ha conseguido articular un cuerpo filmico poderosamente politico y de profunda reflexión sobre el propio lenguaje del arte cinematográfico. Humilde y despojado en su rutina creativa, el autor pone en riesgo los límites de la narrativa canónica y la técnica en continua búsqueda por construir desde el otro.”

Marilyn: una biografía
– Hesse, María.
– Lumen | Barcelona, 2020.

“Fue uno de los grandes iconos del siglo XX, el rostro y las piernas más populares de todos los tiempos. De ella se enamoró el gran público, además de cineastas, escritores o el mismísimo presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, murió sola e incomprendida a los treinta y seis años. ¿Quién era verdaderamente Norma Jeane Baker? Tras la actriz más conocida de la historia cinematográfica, tras el símbolo sexual de toda una epoca, tras el prototipo por excelencia de la rubia tonta, se escondía una mujer que sigue siendo una gran desconocida.”

Más allá de la pantalla. Vórtice de Valdelomar
– Tranche, Rafael R..
– Diputación de Granada | Granada, 2020

“En cierto modo, Val del Omar ha llenado un vacío en la cultura española del siglo XX que se antojaba inaceptable: el de una figura que desde la práctica cinematográfica, y por extensión las artes plásticas, pudiera enarbolar la disidencia interior, frente a los discursos culturales dominantes durante el franquismo, como heredero de las vanguardias históricas y coetáneo de las generaciones de la Edad de Plata y del 27. El texto que ahora comienza es deudor de estas actividades conformadas por la recuperación y el estudio técnico de la obra de VDO.”

Mata a tus ídolos
– García, Toni.
– Editorial Catedral | Barcelona, 2020.

“Lejos del glamour y el lujo de la alfombra roja de Hollywood, Toni Garcia, un profesional con más de 20 años en el sector, nos muestra cómo son de verdad en las distancias cortas algunos de los actores y directores que han marcado un antes y un después en la historia del cine.”

Matrioshka en llamas: Más allá de Twin Peaks
– Hernández, Juan Carlos.
– Autoeditado | San Sebastián, 2020.

“Tras una odisea de veinticinco años, el agente especial Dale Cooper encuentra a Laura Palmer en la ciudad texana de Odessa. Laura no reconoce su nombre; ella es Carrie Page. La cámara gira. Sentado en un sillón, el cadáver de un hombre con un disparo en la frente y el vientre abombado intriga por igual a Cooper y al espectador. “Matrioshka en llamas” fusiona sus páginas con “Twin Peaks”, bebe y se alimenta del relato televisivo para contar otra odisea, la de los Westwood, la familia petrolera más rica de Odessa. Personajes como Sarah, Tiger, William, White Bird o Kristi, tienden la mano al lector para acompañarlo en el largo viaje de Laura Palmer, desde los acontecimientos de 1989 hasta que el agente Cooper llama a la puerta de Carrie Page.”

Max Aub / Buñuel. Todas las conversaciones
– Xifra, Jordi.
– Prensas Universitarias de Zaragoza | Zaragoza, 2020.

“La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluía todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenía algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edición íntegra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura más acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.”

Mi vecino Miyazaki (Edición definitiva)
– López Martín, Álvaro y García Villar, Marta.
– Diábolo Ediciones S.L. | Madrid, 2020.

“En Mi vecino Miyazaki analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata -uno de los más importantes del mundo- en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.”

Mi vida en V.O.: 50 años de cine español (N1)
– González Macho, Enrique (autor); Piña, Begoña (autora).
– Editorial Atticus | Madrid, 2020.

“Distribuidor, exhibidor y productor de cine, Enrique González macho ha sido uno de los nombres cruciales del cine español durante decenios. En este libro vuelve a hacer ese viaje personal y profesional, deteniéndose en los momentos esenciales, recordando personalidades que forman parte de su vida, haciendo algunas divertídisimas paradas y reflexionando acerca de muchas vivencias y emociones.”

Música de cine: Partituras para aficionados al piano
– Fernandez,Miguel Angel.
– Ma Non Troppo | Sevilla, 2020.

“El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento.”

Narrativa y Derecho en el cine de Hitchcock
– Ribes, Josep Prósper; Ramón Fernández, Francisca.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“La relación entre el cine y el Derecho es innegable. Muchas películas muestran conceptos jurídicos y son conocidas por desarrollarse procedimientos judiciales, así como por contener relaciones jurídicas fácilmente identificables. La filmografía de Alfred Hitchcock es rica en matices jurídicos, en la que los personajes se perfilan de una forma concreta y abundan situaciones en las que se aplica de forma directa el Derecho.”

Nieve: postales desde el frío
– VVAA. Rivière, Pasión (coordinación).
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“La nieve cae en el cine de Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Werner Herzog, Abbas Kiarostami y los filmes de montaña de Arnold Fanck. En la literatura y los relatos populares, entre los que navegan la poesía de José Bergamín y la de Yves Bonnefoy; el libro-calendario sobre el mes de diciembre concebido a cuatro manos por Alexander Kluge y Gerhard Richter; el país de nieve narrado por Yasunari Kawabata; la leyenda de San Bernardo y la Virgen pintada por Alonso Cano; y la escritura de Gamoneda, Boris Pasternak, Thomas Mann y Robert Walser. Cae la nieve en la pintura de Pieter Bruegel el Viejo y Andrew Wyeth. Y la recoge, con una bandeja y una pluma, Wilson Bentley, pionero de la microfotografía de cristales de hielo. La nieve cae, se derrama, se aquieta, se hace manto.”

Nosotros, que quisimos tanto a Atticus Finch
– De Lucas, Javier.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“En este libro, el profesor de Lucas que, a lo largo de su trayectoria, ha dedicado especial atención a los problemas del racismo y de la lucha contra la discriminación que sufren diferentes minorías por motivos etnoculturales, revisa la figura de Atticus Finch, un personaje a quien, a su juicio, definen sobre todo dos rasgos: es un hombre de Derecho y un demócrata.”

No te va a querer todo el mundo
– Coixet, Isabel.
– Editorial Malpaso | Barcelona, 2020.

“Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, preocupaciones, aficiones y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el cine, los libros, la música y, en definitiva, la vida. Isabel Coixet comparte sus recomendaciones sobre qué películas ver, qué libros leer, qué música escuchar. En estas páginas encontramos a Isabel Coixet hablando de la vida, de la amistad, de los premios, del nacionalismo, del feminismo, de sus películas…son los destellos certeros e inteligentes de todas las Isabel Coixet posibles: comprometida, graciosa, curiosa, culta, frágil.”

Nuevo cine andaluz
– Blanco Pérez, Manuel.
– Comunicación Social Ediciones y Publicaciones | Salamanca, 2020.

“Nuevo cine andaluz analiza cómo la reconversión de la industria cinematográfica ha afectado al sector, focalizando el estudio en cinco propuestas de cine andaluz que han reinterpretado la historia reciente de la región. Centrados en la tecnología digital y en cómo la forma de producción industrial de la cinematografía se ha modificado gracias a aquélla, se analiza su impacto en una serie de filmes producidos y pensados desde Andalucía.”

Nunca le oímos llorar: Apuntes sobre Joker (Todd Phillips, 2019)
– Rodríguez Serrano, Aarón.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“Las presentes páginas pasan por ser un cuaderno de notas esbozado en los márgenes de Joker. Escrito principalmente durante los meses que se estrenó en salas, Nunca le oímos llorar tiene forma de análisis fílmico pero también incorpora todo tipo de digresiones, confesiones y anotaciones que vinculan la película de Phillips con el psicoanálisis, la antropología y, como es habitual, los diarios personales del analista.”

Objetivo Hedy Lamarr
– Pajares Pardo, Abel; Muñoz, Ángel; Vilbor, Ricardo.
– Grafito Editorial |España, 2020.

“Considerada la “mujer más bella de la historia del cine”, Lamarr es también una brillante ingeniera, una curiosa y activa inventora. Al parecer ha creado algo que puede hacer cambiar el rumbo de la guerra. Y ahora todos la tienen en el punto de mira. El cómic comienza con el maravilloso prólogo que le dedica a Hedy Lamarr una mujer científica de nuestro tiempo: Clara Grima, matemática y divulgadora científica que nos habla de lo que la figura de Lamarr representa para las mujeres en el campo de la ciencia.”

Otra educación con cine, literatura y canciones
– Carbonell Sebarroja, Jaume; Martínez Bonafé, Jaume.
– Octaedro Editorial | Barcelona, 2020.

“En este ensayo divulgativo circulan retazos de vida, pensamientos y prácticas culturales compartidas que ayudan a repensar la renovación pedagógica y las nuevas dinámicas educativas y sociales. Se habla de la infancia y de la juventud, de lo que se aprende dentro y fuera de la escuela, de la diversidad cultural y sexual, del pensamiento crítico y del profesorado. Todo ello se ilustra con citas y referencias literarias, cinéfilas y musicales.”

Ozu, multitudes
– García Canga, Pablo
– Athenaica Ediciones. Sevilla, 2020.
“Este libro es una invitación a viajar por Ozu y también a jugar con él. Es una baraja despareja: por cada una de las 37 películas que se conservan, una imagen. 37 imágenes como cartas echadas al azar sobre la mesa, para entretenerse, para apostar, para leer lo que fue, será, podría ser.”

Panfletos contra la emoción y el audiovisual
– Cuerda, José Luis.
– Pepitas de calabaza | Logroño, 2021.

“Para arremeter contra la proliferación en las pantallas de pornografía sentimental, José Luis Cuerda elige un formato en desuso por denostado: el panfleto. O sea, un opúsculo agresivo y, a poder ser, difamatorio. Publicado por primera y única vez en 1997 en la revista Academia, lo presentamos de nuevo acompañado de una completa tele-vídeo-filmografía comentada por el propio Cuerda. Una pieza —como los demás libros publicados en esta editorial— esencial para conocer y acercarse a la obra de uno de los creadores más geniales que ha dado la vieja Iberia.”

Para rondar castillos. Revista Shangrila nº 35
– VVAA. Márquez Núñez, José Luis (coord.)
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“No en todos los castillos se advierte una atracción hacia el cielo; no todos buscan las alturas. Hay otros que reptan hacia abajo, prefieren el silencio [en el ánimo de Henri Michaux: “hay ante todo un silencio que tiene que ocupar un lugar. El silencio es mi voz, mi sombra, mi llave…”]. De esos castillos trata aquí el asunto; de fortines atisbados en el duermevela, desde el fondo del subterráneo. En la jornada íntima, cerrada, interior. Kafka es luz guía , igual que Shakespeare, Keaton, Akerman, Bresson, Beckett… Y dada la impronta del fortín, en la ronda, que es también cortejo, se han diseminado pistas, rastros, en un tendido que quiere dar cuenta de sus inagotables aristas; se le verá así arropando el cine de horror, el fairy tale, pero también el western y el film noir; en la fragilidad y en el asedio, amoroso, desde luego; como motivo-eje, al ras del exilio o del cautiverio, en Polanski, Herzog, Portabella, Eustache, Clayton, Kieslowski, Miyazaki, Andersson, Lynch, Tarkovski, Buñuel, Sautet, Kurosawa, Bergman, Kubrick. Y habrá príncipes, ogros, sin su castillo. E igual estará Ripley, ante el castillo negro de Alien que habrá que volar. Se está fuera, aunque se esté dentro: El último de Murnau y la serie de puertas capturadas por el ojo de Kiarostami, en el sueño de un niño, de todo creador, porque, en palabras de Orson Welles, toda película es un sueño, y, según Jean Renoir, todo sueño reclama su decorado, su castillo, en el trazo de un pequeño mundo en el que se hace agitar a personajes que no son sino uno mismo.”

Para unha historia do cinema en lingua galega: a foresta e as árbores
– VVAA.
– Editorial Galaxia | Vigo, 2020.

“Outra volta a distinción dos capítulos vai cara a aspectos que pasan polo corpo, polos sentidos, polas marxes, e ten a ver coas propostas que os e as cineastas desenvolveron nas súas obras, obras de ficción por veces, documentais ou en pasaxe entre un e outro territorio as máis. Filmar o dó, filmar o velado, filmar o traballo, filmar a ollada, filmar a pantasma, filmar a tribo, filmar as pulsións canda o fóra de campo son as estacións que amplían esta viaxe que quereriamos longa e frutífera.”

Para unha historia do cinema en lingua galega: de illas e sereas
– VVAA. Ledo, Margarita (coordinación).
– Editorial Galaxia | Vigo, 2020.

“E a creación, en calquera soporte, linguaxe ou formulación, é un deses acontecementos. Mais tamén constata a existencia da devandita “comunidade electiva”, na feliz distinción de Maurice Glanchot, que nos leva a considerar o cinema en lingua galega como un deses “momentos estelares” da cultura de noso en que o fai propio para partillar coa humanidade unhas obras nas que o real, o maxinario e o modo de contalo nos configuran.”

Películas malas e infravaloradas
– Garci, José Luis.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2020.

“Hay tantas películas que han sido menospreciadas, tantas películas que no han podido alcanzar las páginas ni de las revistas prestigiosas ni de las especializadas; tantas maravillas, en fin, que pasaron de largo por las pantallas y que ahora, cuando surgen, sin previo aviso, en nuestros televisores a horas intempestivas, nos dejan con una extraña sensación, entre alegre nostalgia y jubilosa melancolía.”

Películas para la diversidad
– Marzábal, Íñigo.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2020.

“Partiendo de la idea de que la diferencia existe, pero que la alteridad se construye, la pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores y personal docente, a madres, padres y alumnado de los últimos años de educación secundaria obligatoria, bachillerato y formación profesional básica un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en eso que podríamos denominar como educación en y para la diversidad.”

Perdición (Double Indemnity), Billy Wilder (1944)
– Pavés Borges, Gonzalo M.
– Nau Llibres | Barcelona, 2020.

“No sólo es Perdición (1944) una de las películas más importantes de la Historia del Cine sino que la estela de su influencia puede rastrearse hasta nuestros días. Para Woody Allen se trata de la mejor película jamás filmada por nadie. En cualquier caso, fue una obra decisiva para todo el cine negro rodado durante el final de la época de los Grandes Estudios.”

Perfect Blue (Pafekuto Buru). Satoshi Kon (1997)
– Loriguillo-López, Antonio.
– Nau Llibres | Barcelona, 2020.

“La ópera prima de Kon va más allá de las superficiales representaciones del mundo de las idols japonesas y explora los elementos más sombríos del entramado del entretenimiento mediático que las sustenta: la inmoralidad de sus agencias de representación, lo deshonesto de los productores televisivos, el potencial obsesivo de los otaku y, sobre todo, de las secuelas psicológicas a las que están sometidas las idols.”

Poética del cinematógrafo (Notas)
– Green, Eugène.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“Este libro hubiera podido llamarse “Cómo se hace una película”, es decir, cómo se filman, según un puñado de teorías, la tradición del género y los instrumentos disponibles, ciertos fragmentos del mundo, ciertos movimientos de los cuerpos. Pero se llama “Poética del cinematógrafo”. Lo que equivale a decir: cómo extraer, de cada uno de esos fragmentos de materia, esa presencia real que es la expresión del alma, la manifestación de la gracia en una modestísima cinta de celuloide.”

Políticas de lo sensible (Líneas románticas y crítica cultural)
– Santamaría, Alberto.
– Ediciones AKAL | Tres Cantos (Madrid), 2020.

“La cultura no es una fina piel que podamos separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia.”

PornoXplotación
– Lozano, Mabel; Conellie, Pablo J.
– Editorial Alrevés | Barcelona, 2020.

“La pornografía es un negocio opaco y poderoso, capta a mujeres y niñas engañadas con suculentas ofertas económicas para trabajar como modelos webcam, explota a actrices y actores que terminan devastados por un negocio en constante búsqueda de “carne fresca” y amasa fortunas gracias a los consumidores, millones de internautas cada vez más jóvenes —incluso niños—, a los que engancha para controlarlos a través de sus datos, su dinero y su vida. Mabel Lozano y Pablo J. Conellie han invertido años de investigación y volcado toda su experiencia en este libro único e impactante que hará temblar los cimientos de la industria del sexo. Elaborado gracias a valientes y duros testimonios reales jamás contados, que hablan de sueños rotos y vidas destrozadas a uno y otro lado de la pantalla.”

Psicosis. El libro del 60 aniversario
– VVAA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2020.

“En el 60 aniversario del film Psicosis, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film en la obra de Hitchcock, los actores, la música, los títulos de crédito, las influencias… Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.”

Puro humo
– Cabrera Infante, Guillermo.
– Editorial Debolsillo | Barcelona, 2020.

“Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es varios libros a la vez: una historia del tabaco que empieza con su descubrimiento en 1492 por un marino de la nao capitana, Rodrigo de Jerez […], una celebración del tabaco y del fumar esa hoja extraña, y una rapsodia en que intervienen el cigarrillo y la pipa. Pero es más que nada una crónica erudita de la relación entre el puro y el cine». Cabe añadir que se trata de uno de los mejores ejemplos de la versatilidad de Cabrera Infante, que publicó el libro originalmente en 1985 en inglés después de pasar media vida en Londres, donde utilizaba ese idioma como guionista, articulista y crítico literario. Pospuesta un tiempo, la versión española acabó siendo, no una traducción al uso, sino una reescritura en toda regla que conserva la inventiva y frescura del original.”

Quentin Tarantino, cineasta desencadenado
– Corral, Juan Manuel.
– Editorial Dolmen | Mallorca, 2020.

“Sorteando las críticas en referencia a su gusto por la violencia gratuita y por, precisamente, copiar los logros de otros directores y cinematografías desconocidas en occidente, Tarantino supo construir su propio mundo ensamblando piezas a veces provenientes de material de derribo. No se puede negar que el americano se convirtió en una figura de la cultura popular de nuestros días, siendo tan influyente como para que la expresión tarantiniana se utilice ahora para describir un cierto tipo de secuencias fílmicas con sus particulares muy definidos.”

Queer Horror: la deconstrucción del género y la sexualidad en el cine fantástico
– Cuéllar Alejandro, Carlos A.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“Este libro explica qué tienen en común producciones audiovisuales tan dispares como Alien, el octavo pasajero, La novia de Frankenstein, The Rocky Horror Picture Show, Psicosis, Frankenstein creó a la mujer, El Dr. Jekyll y su hermana Hyde, El Ansia o series televisivas como American Horror Story y Penny Dreadful. ¿Les adelanto la respuesta? Todas ellas son Queer.”

Quijote Welles
– Sánchez Vidal, Agustín.
– Fórcola ediciones, S.L. | Madrid, 2020.

“Una novela que desvela una de las grandes obsesiones de uno de los directores de cine y actores más excéntricos del siglo XX: Orson Welles y su película nunca terminada sobre el Quijote, así como su profundo conocimiento y amor por España.”

Raoul Walsh
– Losilla, Carlos.
– Cátedra Signo e Imagen | Barcelona, 2020.

Murieron con las botas puestas y El último refugio, Al rojo vivo y El mundo en sus manos, son algunas de las películas más populares de Raoul Walsh (1887-1980), uno de los cineastas esenciales del cine clásico americano. En este libro pueden hallarse análisis de todas ellas y de muchas más, en lo que constituye un recorrido vertiginoso y zigzagueante por la carrera de un artista cuyo tema preferido fue el del propio cine: los movimientos y las pasiones del cuerpo, y del espíritu, así como el modo en que las imágenes son capaces de reflejarlos.”

Rebeca. El libro del 80 aniversario
– VVAA.
– Notorious Ediciones | Madrid, 2020.

“En el 80 aniversario del film Rebeca, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film en la obra de Hitchcock, los actores, la música, el vestuario, las influencias … Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.”

Rebeldes y peligrosas de cine
– Castejón, Maria.
– Editorial Lengua de trapo |  Madrid, 2020.

“Rebeldes y peligrosas son las mujeres que en el cine se alejan de las normas, dinamitan los mandatos de género y encarnan nuevos referentes. Pero romper con lo impuesto siempre tiene un precio. Aquí nos proponemos reflexionar sobre las protagonistas que pueblan las pantallas de cine: mujeres fatales, rebeldes, pistoleras, piratas, aventureras, malas madres y esposas, prostitutas, lesbianas, locas, violentas… Que ahora queramos recuperarlas, visibilizarlas, deconstruirlas y hacer nuevas lecturas de lo que significaron es uno de sus triunfos.”

Reina del grito: Un viaje por los miedos femeninos
– De Fez, Desirée.
– Blackie Books | Barcelona, 2020.

“Tengo miedo a caminar sola de noche por la calle. Miedo a no ser aceptada. Miedo a obsesionarme con el amor romántico. Miedo a desactivar los roles tradicionales en mis relaciones sentimentales y familiares. Miedo a desear. Miedo a mi propio cuerpo y al ajeno. Miedo a engordar y envejecer. Miedo a fracasar como madre, y a la presión social por la maternidad. Miedo a la pérdida. Miedo, en general, a no estar a la altura. Tengo mucho miedo. Todo el rato. Pero el cine de terror me ha ayudado desde que era niña: a la vez que alimentaba mis temores y generaba muchos nuevos, me ha brindado un lugar en el que cobijarme, en el que aprender. Ahora que tengo más herramientas para combatirlo soy capaz de enfrentarme a él. De ganar al miedo.”

Revolución Seriada: el Gran Cambio de la Ficción Televisiva en España
– Huerta, Miguel Ángel.
– Tirant Lo Blanch |Valencia, 2020.

“Durante los últimos años se ha producido un cambio radical de los planteamientos industriales, narrativos y estéticos manejados por las series de televisión en España. En concreto, algunos de los hábitos extendidos desde los años 90 han ido quebrándose con tanta fuerza que bien puede hablarse de «revolución seriada» para referirnos a dicha transformación. Y el presente volumen surge con la voluntad de arrojar luz sobre lo que parece un período apasionante del audiovisual español.”

Robert Altman. Al otro lado de Hollywood
– Aguilera, Christian.
– Editorial Berenice | Córdoba, 2020.

“Llamado a ser un libro de referencia por su lúcido y exhaustivo análisis de la obra de un cineasta de fecunda trayectoria, Robert Altman. Al otro lado de Hollywood indaga en el detalle de cada uno de sus largometrajes para la pantalla grande, además de glosar algunas de sus aportaciones más relevantes en el medio televisivo como la serie Tanner ‘88, precursora de la noción de mockumentary (o falso documental).”

Sangre, sudor y puños: el boxeo en el cine
– Bueno López, Alfonso.
– Diábolo Ediciones S.L. | Madrid, 2020.

“La mística primitiva del cuadrilátero ha seducido durante generaciones a literatos, pintores, músicos y fotógrafos. Pero si hay un arte con el que el boxeo ha mantenido una íntima relación es el cine.”

Sean Connery (El hombre que dijo nunca jamás)
– Arranz, David Felipe.
– Editorial Sílex | Madrid, 2020.

“En este volumen diecisiete firmas rinden homenaje a la presencia cercanísima de Sean Connery, con el regocijo juvenil y cinéfilo que nos acompañó en nuestros años mozos, y el convencimiento de que no hace falta desprenderse de los mitos, porque nacen del encuentro de la ficción con la vida.”

Sherlock Holmes de Hayao Miyazaki
– Colomino, Sergio.
– Dolmen Editorial | Mallorca, 2020.

En 1985, Hayao Miyazaki fundaba un estudio de animación que acabaría por revolucionar la industria y atraería el reconocimiento y la admiración de medio mundo. 

Siempre nos quedará Beirut: Cine de autor y guerra(s) en el Líbano, 1970-2006
– Hotait Salas, Laila.
– AKAL | Tres Cantos (Madrid), 2020.

Siempre nos quedará Beirut recorre audiovisualmente los episodios violentos sufridos en el Líbano desde 1975 y demuestra cómo las películas, conformando en su conjunto una filmografía completa y diversa, son una herramienta que sirve para preservar la memoria íntima, colectiva y nacional de un país. A lo largo de sus capítulos, somos testigos del modo en que la sociedad civil libanesa, y en concreto sus cineastas, responden al horror de la guerra.”

Sociología cultural (Formas de clasificación de las sociedades complejas)
– Alexander, Jeffrey.
– Anthropos Editorial | Barcelona, 2020.

“Esta serie de influyentes ensayos de amplio alcance recogen el enfoque presentado a lo largo de los años por el pionero de la sociología cultural Jeffrey C. Alexander. Creador de un nuevo modelo sociológico para aproximarse al estudio del problema del binomio «cultura y sociedad», insiste en que, a pesar de la racionalización y de la diferenciación, el mundo moderno continúa «encantado» en aspectos fundamentalmente significativos; en que el pensamiento mágico e irracional es aún central para el individuo y la acción colectiva; y en que los anhelos emocionales y las fantasías son centrales para organizaciones e instituciones, así como el deseo de ser salvado y el miedo a ser condenado aún estructuran los movimientos sociales y la acción colectiva, hoy en formas seculares más que religiosas.”

Solaris Núm 2: Trilogía del Apartamento de Roman Polanski
– VVAA.
– Trama Ediciones|Barcelona, 2020.

RepulsiónLa semilla del diabloEl quimérico inquilino… ¿Qué se vislumbra en los apartamentos de los films de Polanski cuya metáfora nos alcanza aún hoy, y nos interroga en nuestros temores más íntimos? ¿En qué consiste esta productiva metáfora de los apartamentos, que iluminó una nueva forma de miedo en el cine, y nos descubrió indefensos de nosotros mismos? ¿Hasta dónde alcanza el juego de los apartamentos y cuánto de nosotros podemos pensar en ellos?”

Solaris Núm 3: Eyes Wide Shut
– VVAA.
– Trama Ediciones | Barcelona, 2020.

“Con un imaginario tan reconocible como inolvidable, de azules y naranjas al límite de su intensidad y llenos de sentido, Eyes Wide Shut lleva más de 20 años fascinando a investigadores y analistas, en cuyas imágenes advierten desde la escondida presencia de signos y detalles que extienden y trastocan su significado más inmediato, hasta escenografías alegóricas y lecturas alternativas al borde de lo esotérico que para algunos han hecho de Kubrick el Gran Maestre de la Conspiración. Llegue o no tan lejos la promesa, y desde la perspectiva de su evolución en el tiempo, Eyes Wide Shut sigue aportando los materiales y texturas con las que reformular y cuestionar el íntimo equilibrio del amor conyugal.”

Solaris Núm 4: Cine que hoy no se podría rodar
– VVAA.
– Trama Ediciones | Barcelona, 2020.

“Ahora que grandes clásicos del cine y emblemáticas películas se someten al examen del «carefully watching», urge este debate en el que se juega desde la libertad de expresión hasta la autopercepción de nuestra identidad cultural. Cine que hoy no se podría rodar convoca en estas páginas la mirada poliédrica y multidisciplinar de diferentes ensayistas y pensadores, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, cineastas, críticos y juristas, con los que pensar la controversia desde los films que la incendiaron.”

Solo el deseo enseña a mirar: vivir, pensar e imaginar el cine
– Navarro de San Pío, Juan.
– Publicacions Universitat d’Alacant | Alicante, 2020.

“Hoy en día el mundo y nuestra mente están atravesados de imágenes. La experiencia cinematográfica emancipa el pensamiento y expande la mirada, rescatando realidades invisibles y espigando el mundo más allá de la visión instrumental y utilitaria de las cosas. A partir de breves ensayos y reseñas, este libro, que abarca las películas más relevantes de las dos primeras décadas de este siglo en diálogo con otros clásicos, propone una pedagogía del cine a través de imágenes, miradas y pensamientos procedentes del cine, la filosofía y la literatura.”

Solos ante el cine
– García Cueto, Pedro.
– Grupo Anaya | Madrid, 2020.

“Todos estamos solos, pero al contemplar una película la soledad se vuelve más placentera, nos dejamos llevar por la historia que la pantalla nos revela en tantas películas inolvidables. El autor proyecta en este libro cine y literatura, pensamiento y reflexión. Analiza, examina y profundiza de forma brillante a autores y directores, actores y actrices que han puesto en escena la soledad, esa soledad que acompaña siempre al ser humano en su trayecto vital.”

Sombras de Caligari: cien años de cruces y diálogos con el primer gran clásico del cine
– Sala, Àngel; Sánchez Navarro, Jordi (coordinadores).
– Hermenaute | Barcelona, 2020.

“Este libro celebra el centenario de El gabinete del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su inmenso legado cinematográfico y cultural. El lector encontrará miradas diversas a la enorme influencia de los asuntos, la puesta en escena y los recursos narrativos de la película en el cine y la televisión posteriores, sin olvidar la génesis de Caligari, su marco sociopolítico y los debates suscitados por su interpretación a lo largo de la historia.”

Stranger Things Tribute
– Minguet, Eva.
– Instituto de Monsa Ediciones | Sant Adrià de Besós (Barcelona), 2020.

“Stranger Things se caracteriza por tener todo el corazón y la esencia de las míticas series y películas de los años 80, desde The Goonies, Ghostbusters, Back to the Future, The Neverending Story y muchas más, que fueron todo un icono para los que vivieron aquella generación. La serie respira la misma frescura de ese pasado que quiere reflejar, desde el primer capítulo ha conseguido cautivar nuestros corazones. Desde su estética, música en formato cassette, salones de máquinas recreativas, los primeros centros comerciales… Una gran serie que explora la encrucijada donde lo ordinario se encuentra con lo extraordinario.”

Streaming Wars (La nueva televisión)
– Neira, Elena.
– Ediciones La Cúpula|Barcelona, 2020.

“Vivimos en la era de la televisión hiperpersonalizada, del consumo compulsivo de contenidos, del visionado en movilidad y en múltiples pantallas, de la fragmentación de audiencias y de la atención dividida, del boom de las series y de los programas fenómeno que se olvidan casi tan rápido como se consumen. La Streaming Wars es la ofensiva de varias compañías del sector del entretenimiento armadas hasta los dientes con nuevas plataformas, una selección abundante de contenidos, precios de derribo y todos los recursos necesarios para convencernos de que las necesitamos en nuestras pantallas.”

Sucedió en España: Crónica negra y hechos históricos en el cine español
– Martínez Vallés, Salvador.
– Editorial Dilatando Mentes | Ondara (Alicante), 2020.

“Los suicidas de Terrassa, la tragedia del Cámping de los Alfaques, los últimos maquis urbanos, el Vaquilla, el caso del aceite de colza, el Lute, el crimen de Cuenca, el caso Almería, el asalto al Banco Central… Luis Martínez Vallés se adentra entre los pliegues de la crónica negra de España para desmenuzar los crímenes y los sucesos más cruentos y conmovedores de nuestra historia, dejando al descubierto sus secretos más oscuros, y revelando la verdadera naturaleza de sus protagonistas.”

Superhéroes en Hollywood
– Olivares Tolosa, Javier.
– Dolmen Editorial | Mallorca, 2020.

Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del género como la oscarizada Joker, recorriendo también el exitoso universo de Marvel Studios y todas las DC Films.”

Suspiria. Las ministras del mal
– Pedraza, Pilar.
– Asociación Shangrila Textos Aparte. Madrid, 2020.

“En Suspiria. Las ministras del mal, Pilar Pedraza investiga sobre el proceso de creación del filme, sobre sus fuentes y avatares, e indaga en la mitología que sustenta la trilogía: tres películas, tres madres, tres ciudades, tres moradas del mal. Más allá de Suspiria, el tiempo ha ido agrandando la sombra de las madres hasta llegar a nuestros días, con la nueva versión recientemente dirigida por Luca Guadagnino, con la que se cierran las páginas del libro, pero no la fascinación que nos transmite Dario Argento.”

Teoría general de la basura (cultura, apropiación, complejidad)
– Fernández Mallo, Agustín.
– Galaxia Gutenberg | Barcelona, 2020.

“Este libro comienza asegurando que la primera grabación de voz que se conoce es la de Walt Whitman recitando, en el año 1890, su poema America. Y es que todas las cosas tienen su «línea año cero», el lugar más allá del cual lo inventamos todo: ahí comienza la ficción. Este es un libro que plantea una muy original ontología y epistemología de nuestra contemporaneidad: en los residuos de nuestro presente se hallan los genes culturales del futuro próximo.”

Todos los monstruos de la Tierra. Bestiarios del cine y de la literatura
– Messias, Adriano.
– Punto de Vista Editores | Madrid, 2020.

“Todos los monstruos de la Tierra. Bestiarios del cine y de la literatura recopila la fantástica y prolífica fauna que habita en nuestra imaginación como espectadores y lectores que disfrutamos de diferentes tipos de sustos y miedos.”

Traducción y género en el cine de animación: un diálogo alrededor del mundo
– VVAA.
– Universidad de las Palmas de Gran Canaria | Las Palmas, 2020.

“En este volumen son las protagonistas de las últimas películas Disney las que nos guían en un diálogo alrededor del mundo. El objetivo ha sido comprobar, tras un análisis contrastivo de las películas originales y sus traducciones a diferentes lenguas y culturas, si los estereotipos femeninos de género por los que Disney ha sido tan criticada, persisten o no. La evolución de dichos estereotipos es una certeza, casi una revolución, pero aún queda un largo camino por recorrer.”

Una mirada al cine chicano: Robert Rodríguez en la Era Transnacional
– Gregorio Fernández, Noelia.
– Universidad de Alcalá | Alcalá (Madrid), 2020.

“Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra de Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Rodriguez a los postulados chicanos desde una posición privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representación sobre la diversidad de los latinos en Hollywood.”

Un cinéfilo en el Vaticano (Reedición)
– Gubern, Romà.
– Anagrama | Barcelona, 2020.

“La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores películas para el centenario del cine. En 1990, durante un congreso cinematográfico en La Habana, Romà Gubern conoció a un sacerdote catalán llamado Enrique Planas que resultó ser el dirigente de una institución que desconocía: la Filmoteca Vaticana.”

Un lugar en el mundo: el cine latinoamericano del siglo XXI en 50 películas
– Guillot Hevia, Eduardo.
– Editorial UOC S.L. | Barcelona, 2020.

“Más allá del impacto mediático de Roma o de tendencias de temporada asociadas a algún fenómeno nacional específico, el cine latinoamericano está dando voz a sus minorías, luchando por sacar adelante leyes que le permitan depender en menor medida de las coproducciones internacionales y ganando premios en certámenes de todo el planeta. O lo que es lo mismo: luchando desde las trincheras para defender su identidad.”

Un proyector en Finisterre: cine y demolición
– Manrique, Mariel.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“El cine, como la naturaleza, nos sobrevivirá. Aun después del fin, un proyector continuará proyectando en Finisterre. Hará visibles sus figuras sobre la superficie del aire, reflejará sus fantasmas sobre el mar. Nada quedará de nosotros, salvo nuestros proyectos. Proyectar es hacer imágenes. Imágenes más altas, más hermosas que nosotros mismos. Hacer imágenes es creer. El credo de Jay Gatsby (escrito por Fitzgerald, encarnado una vez por DiCaprio) era la esperanza. Esperar es inclinarse y recoger los restos de una demolición. Tal vez hay solo dos preguntas en la vida: por qué no matarse, por qué no salir a matar. Van más alla de la ley. Es el suicidio, o el amor. Decir que ya no más o decir que sí, todavía. El cine dice sí. Nos necesita para hacer cuerpo a cuerpo. Nuestros ojos se inclinan y recogen los cuerpos y las cosas del cine. Se hacen manos.”

Vampiros. La evolución del mito
– Fundación La Caixa | Barcelona, 2020.

“Un libro creado a partir de la exposición de Caixa Fórum que hace un recorrido con la evolución (especialmente cinematográfica) sobre estos seres, centrándose especialmente en el más famoso de todos los vampiros: el Conde Drácula.”

Víctima y el Derecho a la no Discriminación por Diversidad Afectivo-Sexual
– Delgado Rojas, Jesús Ignacio.
– Tirant Lo Blanch | Valencia, 2020.

“En este ensayo se describe el panorama social y político de Inglaterra en la primera mitad del siglo XX. Se denuncia la criminalización de la homosexualidad y se resalta cómo el Grupo de Bloomsbury dinamitó las encorsetadas estructuras de la puritana moral victoriana. La representación de la homosexualidad en Víctima -con clara finalidad pedagógica- contribuyó a que la sociedad inglesa tomara conciencia de la necesidad de cambiar la ley. Este film de 1961 sirvió de puente entre el Informe Wolfenden (1957) y la Sexual Offences Act (1967).”

Víctor Erice y la música: la búsqueda de la revelación
– Lozano López, Jose Ángel.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“La música no sólo es un elemento clave para entender la propuesta expresiva en todas y cada una de las películas de Víctor Erice, sino que, como se desgrana en este libro, es el hilo conductor de su carrera profesional y de su inagotable búsqueda a través de seis décadas por realizar un destino vital a través del cine. Una búsqueda por salir al encuentro de la verdad –más allá de la realidad material del mundo–, que se configura en el pensamiento y la metodología de trabajo del cineasta a través de un diálogo entre la propia biografía del director, la historia universal del cine, y el contexto social, político y cultural en el que se van forjando todas esas películas. En este diálogo multidireccional, recorrido por múltiples experimentos y caminos de ida y vuelta, la música se revela como la llave que abre todas las puertas hacia el otro lado con el que sueña Víctor Erice desde que una tarde de invierno de 1945 su hermana le llevó a ver la primera película de su vida.”

Vidas de mujer que el cine cuenta
– García García, María Ángeles.
– Antonio Machado Libros, S.A. | Madrid, 2020.

“Un exhaustivo estudio de los más de cien años de cine, desde las grandes producciones a las películas más desconocidas. Un viaje en el que la mirada sobre las mujeres ha condicionado, no solo a estas, sino también al conjunto de la sociedad.” 

Videodrome: la distopia según David Chronenberg
– Gómez, Iván.
– Asociación Shangrila Textos Aparte | Madrid, 2020.

“Los ominosos entornos que dibuja el filme, con sus personajes paranoicos y sádicos, adictos a la tortura y la pornografía televisada, han servido a estos autores como punto de partida para una reflexión que mezcla disciplinas como teoría de la información, historia, teoría de la imagen y hasta ciencia cognitiva. Cronenberg construye en Videodrome un artefacto de calculada ambigüedad y especula sobre nuestro futuro biológico, las capacidades cognitivas del ser humano, el control mental, el poder corporativo y el valor de la información. Lejos de ofrecer respuestas claras, Videodrome nos ofrece una serie de preguntas inquietantes que no podemos obviar ni un solo día más.”

Vudú: El Ocultismo en el Cine Vol. 1
– VVAA.
– Dilatando Mentes | Ondara (Alicante), 2020.

“Reinas y sacerdotes vudú, zombis, sociedades secretas, viejos y malditos cantantes de blues, sacrificios rituales, posesiones, ceremonias a la luz de la luna… El primer volumen de la colección El ocultismo en el cine es un exhaustivo repaso al cine inspirado en ese particular universo de la mano de José Ángel De Dios, Javier J. Valencia, Víctor Castillo Rodríguez, Xavi Torrents Valdeiglesias, Oscar Sueiro y Dani Morell. Abrimos la puerta al lado más oculto y emocionante de Nueva Orleans, Haití y las islas del Caribe. Sumérgete en los oscuros pantanos de Luisiana y descubre la insólita y pavorosa construcción que ha hecho el cine con ese imaginario tan exuberante.”

Wojciech Kilar. De Silesia a Hollywood
– Piñera García, Antonio.
– Sílex Ediciones | Madrid, 2020

“Kilar fue uno de los máximos exponentes de la música de cine de su país, y finalmente del cine mundial gracias a sus colaboraciones con directores de la talla de Francis Ford Coppola o Roman Polanski. Su música deambula entre sus primeros trabajos dentro de la llamada música clásica, con gran influencia de las nuevas corrientes atonales, con obras que remiten a este marcado estilo, que también desarrollaría en sus primeras películas, pasando a ser uno de los compositores más influyentes dentro de la música coral, donde fue uno de los grandes maestros del siglo xx. En su música también encontramos la influencia de las raíces de su pueblo, con obras que adquieren esta particularidad, al igual que un misticismo que fue marcándose en sus composiciones, dada su creciente espiritualidad.”

Yo soy uno con la fuerza: guía completa del universo Star Wars, Episodio 02
– Martínez González, Germán.
– Dolmen Editorial | Mallorca, 2020.

“Este libro no es otra cosa que una segunda parte (o el Episodio II) de aquel ¡Que la Fuerza te Acompañe! que repasaba toda la saga que habíamos vivido hasta que Lucas firmara el acuerdo. Dos trilogías, alguna serie de dibujos, un especial de Navidad y merchandising, mucho merchandising. Digamos que este libro es, en realidad, el repaso de la Fase 1 (Como dirían los fans del MCU) de los planes de Disney con la saga. Porque habrá más fases (muchas más).”